Hunter Prey (2010) - Sandy Collora

¡¡CAR-TE-LA-SO!!
(y este sí que tiene que ver)

A base de ir buscando caspa, y siendo el del cine cutre un campo tan abundante y diverso, no es difícil que uno se tope, de vez en cuando, con alguna auténtica joyita del celuloide.

En este caso, y para oxigenarme un poco del ciclo ninja que estoy realizando de forma intensiva estos días, elegí visionar una película titulada "Hunter Prey" (2010)... simplemente porque me molaba su cartel y porque, para qué engañaros, tenía un BR-Rip de la misma y una nueva tele HD para estrenar.

En ella, un grupo de marines espaciales altamente cualificados se encargan de transportar en su nave al criminal más peligroso de la galaxia conocida; el último de su especie... Un ser con la capacidad de aniquiliar todo un planeta por sí mismo sin ningún tipo de remordimiento.

Si ya de por sí parece una misión arriesgada, la cosa se complica cuando el prisionero consigue liberarse y, fruto de su contienda contra la tripulación que le mantenía cautivo, la nave sufre un accidente que la obliga a caer en un inhóspito planeta desértico, en apariencia deshabitado.

Espero que os guste la arena, porque vais a ver muuuuucha...

Es en este momento cuando los supervivientes de tan forzoso aterrizaje deberán buscar a su presa entre las dunas y capturarlo nuevamente antes de que se agoten sus sitemas de soporte vital y se produzca su "extracción" (o rescate, mediado por una inteligencia artificial).

El problema es que, en condiciones extremas, y con un adversario tan astuto y amenazador como aquel al que se enfrentan, los papeles de "cazador" y "presa" pueden invertirse con pasmosa facilidad.

¿Veis lo que os decía?

La cosa se complicará todavía más cuando aparezca un tercero en discordia, un cazarrecompensas espacial imprevisible con unas lealtades más que volubles, que se debaten entre el dinero y el reconocimiento por su valor.

Nos encontramos ante una cinta de presupuesto evidentemente ajustado, pero que demuestra un ingenio en su producción, una elaboración de su puesta en escena, que supera con creces cualquier lacra monetaria.

STALKER... (y una fotografía muy, muy cuidada)

Obviamente, de no tener un guión tan sólido y que te mantiene durante 90 minutos con la vista fija en la pantalla (sí, pese a no ver más que arena), hablaríamos de un producto olvidable, en la línea de filmes como los de The Asylum. Pero no, no es así, ni mucho menos.

Durante los últimos años, los jóvenes cineastas emprendedores con espíritu innovador nos han enseñado que no hacen falta presupuestos desorbitados para ofrecer un producto único y memorable (me viene a la cabeza, por ejemplo, Primer). Y este largometraje es de esa escuela, pero si rascamos un poquito veremos que hay algo más.

Ejemplo del nivel de maquillaje utilizado en la película (y no es de los mejores...)

Asombrado por el maquillaje y el diseño de vestuario, e investigando un poquito la carrera de su director, cuál sería mi sorpresa al descubrir que Sandy Collora lleva desde finales de los '80 aportando su imaginación y creatividad al arte conceptual y efectos especiales de títulos como "Abyss", "Pesadilla en Elm Street 5", "Chicos Monsters", "Depredador 2", "El Cuervo" o "Dogma".

Armaduras que, fuera de bromas, podrían rivalizar con las mejores de LucasArts.

Como director, se trata de su segundo largo (su debut tuvo lugar en 2002 con la desconocida "Archangel"), pero el fandom más comiquero se quedará de piedra cuando diga que, este señor, es el artífice de un cortometraje tan ÉPICO como el "Batman: Dead End" (en el que el cruzado de la capa se enfrentaba a un tiempo a los Aliens y Predators cinematográficos), así como del falso trailer de "World's Finest", donde el murciélago compartiría pantalla con el Hombre de Acero.

Así que nada, no sé por qué no habéis dejado de leer esta crítica a mitad para poneros a bajar hacer una copia de seguridad de la peli. ¡¡Vamos!!

Ca(spa)lificación: 9/10

Lobos de Arga (2012) - Juan Martínez Moreno

Aunque siempre intento ver de todo, es cierto que lo que más veo es cine de los USA, y en concreto muy poquito cine patrio.

No le tengo manía por el hecho de ser español, pero coincide que, normalmente, no suelen hacer películas que me interesen, y muy poquitos actores me suelen gustar, todos conocemos la manía de los interpretes castizos por hablar en susurros.

Este película, estrenado en 2011 en ciertos festivales, me atrapó desde el momento que vi un trailer.

Una antigua maldición de una gitana hacía la Condesa de Mariño y su descendencia, hace que los habitantes del pueblo de Arga, 100 años después, inviten al último varón de la familia para poder vivir al fin tranquilos.

Durante meses estuve esperando su estreno, tras varios retrasos, finalmente en valencia no llegó a estrenarse, y hasta su salida en formato domestico no he podido verla.

La película, está enmarcada en el terror con toques de comedía, en la linea de las geniales Zombies Party (Shaun of the Dead) o Un hombre lobo americano en Londres o incluso la parte final de Abierto hasta el amanecer.

No sólo funciona como homenaje a un genero olvidado, como es el de los "monstruos" si no que es una muy buena película de su genero.

El film se nota que está hecho con mucho mimo llegando a sorprender por lo bien llevada que está la historia tan clásica que propone, un maquillaje heredero del magistral Rick Baker, realizado por Arturo Balseiro (El Laberinto del Fauno), y sobre todo por unos personajes que lejos de ser los típicos "españoles graciosos" llevan la trama con bastante seriedad.

Evidentemente, el trío protagonista, son actores cómicos, y su comicidad está presente, pero sin rallar lo exagerado no cansar al público con miles de chascarrillos por segundo como se suele hacer cuando contratas a gente de esta índole.

Destacaría por encima de todos a Carlos Areces, que poco a poco va demostrando que no sólo es un "chanante"

Posiblemente la mejor película española de todo el año, y una pena que se la haya obviado tan vilmente. Luego las tonterías de Alex de la Iglesia o las "cosas" rodadas por Mario Casas o Hugo Silva sí que se estrenan a tiempo y reciben atención mediática.

Espero que poco a poco el tiempo ponga en su lugar a esta maravillosa película, que funciona tanto como comedía como película de hombres lobo.

Mi nota totalmente personal: 8.1

Los Miserables (Les Misérables, 2012) - Tom Hooper

A veces hay películas que simplemente lo tienen todo para gustar.

Un reparto solvente, una historia clásica conocida por todos, una adaptación de un musical de gran éxito... y todo dirigido por alguien galardonado por la academia.

Cuando encima, el resultado es tan bueno como prometía, no puedes más que levantarte del asiento y arrancarte con un aplauso.

Los Miserables es una de las mejores películas del año, una película trágicamente emocionante desde el minuto uno, con una banda sonora totalmente impactante.

Lo primero que quiero destacar es el maravilloso reparto.

Hugh Jackman, un actor mucho mejor de lo que la gente cree, pero con una carrera, no irregular, pero quizá más comercial de lo que debería. Un actor muy completo que antes de que lo viéramos con las garras de Lobezno en X-men, ya se había partido el espinazo en todo tipo de teatros y musicales.

La voz de este hombre es algo de otro mundo, con una potencia atronadora y encima, casi sin despeinarse.

Anne Hathaway, vuelve a demostrar que ya NO es aquella chica que interpretó la saga "princesa por sorpresa" para Disney. Es una de estas actrices que vale la pena ver. Todo un valor añadido, en mi opinión a la altura de la mejor considerada Natalie Portman, pero esta. además canta, y con chorro de voz que hace que la piel se te ponga de gallina.

En mi opinión los mejores momentos de la cinta son los que protagoniza ella.

El tercero en discordia, Russel Crowe, aunque un poquito más forzado que el resto, se nota que le cuesta más llegar al tono, no desentona y está en la linea del film, mostrando que no se ha olvidado del todo que tiene una carrera.

En un segundo plano, no por ello menos importantes, también están Amanda Seyfried y Addie Redmayne, que están a la altura de los dos protagonistas, con unas voces espléndidas, y las más potentes del reparto.

Para mi la sorpresa ha sido sin duda, Daniel Huttlestone, quien interpreta al joven Gavroche, un niño del que habrá que estar atento a su evolución. Un roba escenas que tiene un gran futuro por delante.

También destacar a Samanta Barks e Isabelle Allen, que aunque cuentan con menos minutos, están tan bien como cualquier compañero de reparto.

Por poner un punto negativo, la pareja compuesta por Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, que pese a que ellos lo hacen muy bien, sus personajes a partir de la segunda aparición, comienzan a ser unos poco molestos por lo exagerados de los mismos.

Por supuesto, todo palabras de halago a la fantástica banda sonora y a la inmensa labor de dirección de Tom Hooper, que para mí mejora su trabajo de El Discurso del Rey.

Arriesgando más con la cámara, y dotando de una estética de cuento fabulosa, tanto al vestuario, decorados, o iluminación.

Imprimiendo a todo el espectáculo un buen ritmo, en ninguno de los 158 minutos que dura el film se te hace pesada o lenta, al contrario.

También alabar la decisión de que los actores canten en "directo" en vez de hacer playback cuando ruedan.

Por último, quisiera comentar lo raro que es que se doble esta película, por que los trozos en los que no cantan son mínimos, con lo que muuuuy de vez en cuando escuchas una frase en español dentro de una canción en inglés, sin contar lo muy distintas que son las voces. Donde más se nota es con Addie Redmayne, que posee una voz muy grave y como es un chico joven, le pone una voz que contrasta demasiado.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

Sin Ley (Lawless, 2012) - John Hillcoat

Hacer una película sobre unos paletos sureños que trafican con alcohol en la época de la ley seca, liderados por uno de los actores que más presencia tienen en los últimos años, Tom Hardy (Warrior, Origen o The Dark Knight Rises), y que te quede algo insulso y olvidable...

Podría hablar de lo anodino de la dirección, de lo poco interesante que convierten la historia, o preguntarme públicamente por qué el director se olvida de que tiene un personaje interpretado por Gary Oldman después de sacarlo en dos mini escenas.

Pero no quiero entretenerme demasiado con esta reseña.

Lo que tengo que decir y mi opinión se resume en:

Guy Pierce, quieres molar pero no lo consigues.

Shia Lebouf, no llegarás a molar en tu vida.

Tom Hardy, molas por defecto.

Mi nota totalmente personal: 6/10

Chopping Mall (1986) - Jim Wynorski

Otro cartel que no tiene nada que ver,
pero que añade considerable molaridad.

Como sé que lo estabais deseando... ¡vuelvo a la carga con más pelis de mierda!

Espero que esta entrada sea algo más corta que la de mi debut, pero es que cuando arranco me vuelvo loca y no sé cuándo parar.

Para hoy os traigo toda una joya del slasher ochentero, que en esta ocasión sustituye el manido psycho-killer por unos robotines la mar de majos, mezcla de Cortocircuito y Alpha 5, con un poquito de KITT (por lo cabrones; se les ve en los ojos).

Se trata de "Chopping Mall", que destila genialidad ya desde su mismo título. Es la segunda película de su director, Jim Wynorski, quien más adelante se encargaría de las geniales (comillas, comillas) "Deathstalker II", "Not Of This Earth" (con Traci Lords) o "El Regreso de la Cosa del Pantano". Ahí es nada.

Y la verdad es que, para ser la segunda... Se nota.

De entrada nos topamos con toda una lección de metacine, ya que el inicio es una película dentro de la misma película: una proyección de ficción enseña a los posibles compradores, empresarios de un centro comercial, las bondades y utilidades de estos genuinos enseres robóticos. 

Aquí los tenéis. Acero inoxidable como el de antes, hecho pa' durar.

En esta introducción, que cuenta con la impagable colaboración de los inseparables Paul Bartel y Mary Woronov (y si no, mirad sus caras al final del trailer, muy indicativas de lo que vais a ver), nos explican que los droides, controlados por un superordenador, están hechos no para matar, sino simplemente reducir a posibles malhechores. LOS-COJONES. Claro, en el vídeo queda muy bien, pero que alguien me explique entonces por qué tienen unos láseres capaces de reventar cabezas (que, por lo que sea, en la demostración no utilizan).

¿Mirando revistas guarras en el curro? Vas a morir.

Mención especial para el sistema de puertas blindadas con inquebrantable cierre hermético que deja atrapados en el interior a cuanto delincuente se atreva a violar las instalaciones, una vez identificados e incapacitados por los robots. Que yo, desde mi más completa ignorancia, digo... ¿NO SERÍA MÁS FÁCIL CERRARLAS AL CHAPAR?

En fin... Lo jodido es que les convencen.

Grupo estereotípico de jóvenes a punto de ser follados masacrados follados.

Las primeras muertes no se hacen esperar. Después de unos títulos de crédito en los que se refleja el día a día para nada exagerado, y exento por completo de clichés norteamericanos, de dicho centro comercial (más parecido al de "Punky Brewster" que al de "Dawn Of The Dead"), se nos presenta en aproximadamente 7 minutos a los 8 jóvenes con papeletas para el matarile cibertrónico. 

Tres parejas copulando sin cortarse JUSTO DETRÁS,
y ellos viendo una peli de cangrejos gigantes de los '50. Y se asustan.

¡Ah! Y le sobra tiempo al director para mostrarnos con insistencia la pedazo de tormenta que está cayendo. Y una lluvia... Y unos rayos... Y una lluvia... Y unos rayos...

Con lo que no contaban es con su astucia que uno de esos rayos fundiría los plomos o whatever del superordenador, con lo que los robots pasan automáticamente del modo "Aturdir" al "FUCKIN' KILL'EM ALL!".

¡¡¡TA-DAAAA!!! No preguntéis cómo ha abierto las puertas.

Desde luego, es mala pata que, justo esa noche, Suzie, interpretada por la scream queen Barbara Crampton ("Re-Animator", "Re-Sonator (From Beyond)", "Castle Freak"), decida montar una fiesta con sus compañeros y amigos dentro del recinto, una vez se hayan ido todos.

Como decía hace algunos párrafos, 9 minutos y medio tarda en caer el primero, que no es uno de los muchachos, sino de los vigilantes que deben comprobar que todo vaya bien en "el cuarto de máquinas". Claro, normal que si están muertos ni den la alarma ni nada. Cómo saben los trastos esos, oye...

Enseñó los pechos. Y fumaba.

Y así da comienzo el festival del humor de los personajillos mecánicos. Lo mismo te matan jugando al "1, 2, 3, pollito inglés", que te dan las gracias y un "have a nice day" por colaborar en tu propia muerte. Demuestran ser, incluso, discípulos del gran Houdini, al hacer desaparecer los cadáveres sin dejar ni rastro, u ocultándose ellos mismos de manera inexplicable para dar una mayor carga de tensión al conjunto de la obra. ¡Bravo!

Nasíos pa matà.

Como buena pieza del género, cumple también las normas que tan bien conocemos todos ya. A saber: 

- Si eres un mascachapas, mueres.

- Si eres gilipollas (condición compatible, no excluyente, con la anterior), mueres. 

- Si eres una calientapollas, mueres.

- Si intentas ser el héroe, mueres.
- Si todos corren y tú no sólo eres el último, sino que encima te giras... ¿Te lo explico?

Se conoce que la chica no vio peligro en las ráfagas de láser descontroladas.

En contra tiene cosas como el grupo de conserjes que se encuentran en el edificio y que no se enteran de la fiesta (ni parece que les importe una mierda nada, incluso aunque uno de ellos muera), o momentos como el de "¡¿Por qué salisteis de los conductos de ventilación?! ¡Estabais seguras!" (cuando, en realidad, sólo tendrían que volver a meterse, pero parece que no se les ocurre...).

A favor, puntazos como que la tienda de deportes (y armería) se llame Peckinpah's, o la mejor cabeza explosiva desde "Scanners" (perteneciente a Suzee Slater, chica que al año siguiente mejoraría muchísimo su curriculum al compartir cama, y nuevamente pechos, con James Belushi en "C.I.A.: Operación Especial").

Definición gráfica de "ideas de bombero". Ya veréis, ya...

Está llena de despropósitos, y seguramente tenga uno de los finales menos emocionantes de la historia del cine de terror (tensión CERO; es que ni por equivocación) pero, por todo lo citado anteriormente (y mucho más que me reservo para vuestra sorpresa), creo que puede ser muy disfrutable. 

De hecho, voy a parar, que cuanto más la revisito más le subo la nota, y me niego a darle un notable a esta bazofia.

Ca(spa)lificación: 5,6/10

A Fantastic Fear of Everything (2012) - Crispian Mills y Chris Hopewell

Hace ya algún tiempo ya comente por aquí, lo muy fan que era de las grandes películas que no van de nada.

Un genero poco explotado, pero que de vez en cuando nos da sorpresas.

Esta semi comedia de terror británica, es una gran película, que sin llegar a contarnos nada, nos acaba dando una lección de entretenimiento.

La película trata sobre un escritor de cuentos infantiles decidido a dar un paso adelante en su carrera.

Para eso empieza a investigar sobre asesinos en serie victorianos para realizar una serie de televisión.

El problema empieza cuando con tanto asesino en su cabeza acaba obsesionandose, llegando a convertirse en un paranoico que llega a temer cualquier mínimo sonido o incluso salir a la calle.

A la vez que la historia avanza, vamos descubriendo algún detalle más del personaje, como un trauma infantil no resuelto y un temor a las lavanderías.

Con una extraña mezcla de cinta de terror clásico, escenas brillantes en stop motion, y la comicidad ya clásica del gran Simon Pegg, la película, sí eres fan de todos estos elementos,  es toda una delicia, que te atrapa desde el inicio.

Es una película llena de sorpresas, donde lo que importa no es la trama en sí misma, si no la forma tan magistral con la que los directores debutantes, Crispian Mills y Chris Hopewell, nos van descubriendo el mundo propio en el que Jack, el nombre del personaje de Simon Pegg, está conviviendo con su propia locura que no va en camino descendente.

Cierto es, que gran parte del atractivo es la presencia del protagonista de Zombies Party (Shaun of the Dead), de hecho gran parte de la película la pasa sólo con su mente enferma, pero los personajes secundarios que van apareciendo, acompañan muy bien al hilarante mundo de paranoia de Jack.

Mención especial a la escena en la que Jack se llena de valor y camina desde su casa a la lavandería.

Una grata sorpresa dentro del cine actual, con la pretensión de entretener y divertir al espectador que quiera entrar en el propío juego que los directores proponen.

Mi nota totalmente personal: 7/10

Casa de mi padre (2012) - Matt Piedmont

Ante la curiosa premisa de ver a una comedia ambientada en Méjico, totalmente rodada en castellano y protagonizada por uno de los cómicos más famosos de hoy día, Will Ferrell. Y tras ver un divertido trailer, un servidor se convenció de que era una de estas películas que podían llegar a sorprender.

Desde luego la sorpresa es, que con todos estos elementos, la película es una de las comedías más aburridas que he visto en mucho tiempo.

Al principio uno va predispuesto a la risa, empieza todo bastante bien, pero en cuanto te acostumbras a lo que estás viendo, y prestas un poquito de atención a la trama, es cuando descubres que estás viendo una basura.

Will Ferrell está un poco más sobreactuado de costumbre, ya que está rodando en un idioma que no es el suyo y no debe conocer demasiado.

Pero todo se acentúa por qué es el único actor no hispano de la película, aparte de dos norteamericanos que salen, pero no hacen de mejicanos claro.

La película no deja de ser una parodia sin gracia de las clásicas telenovelas basadas en ranchos familiares, pero con tan poca chispa que al final acaba por convertirse en el producto que está parodiando y aunque salga algo gracioso tú ya estás deseando que todo acabe y poder seguir con tu vida.

Incluso el final, imitando el estilo Robert Rodriguez, acaba siendo muy soso.

Destacaría positivamente muy poquitas cosas, como el puma de peluche que aparece a modo de espíritu del desierto o la surrealista escena de sexo de los protagonistas, donde acaba saliendo un mensaje del ayudante de cámara pidiendo perdón por la cinta y avisando que ningún animal ha sufrido daño alguno.

Desde luego esto tiene toda la pinta de ser un sketch de Saturday Night Live o similar que no debía de haber superado los 10 minutos de duración.

Mi nota totalmente personal: 3/10

Sin Tregua (End of Watch, 2012) - David Ayer

Aunque si nos fijamos tan sólo en el cartel, podamos llegar a pensar que estamos ante una macarrada dosmilera de acción, el resultado es bastante diferente.

En mi opinión es una de las mejores películas que se ha estrenado este año en los cines.

Desde un punto de vista de cámaras caseras, tanto de video, como cámaras de vigilancia del coche de policía, o las de los propios agentes que llevan encima, el film nos cuenta la vida de dos agentes de policía que patrullan por barrios poco recomendables.

Ssí alguien se lo pregunta, aunque alguna vez, la imagen pueda moverse un poco, nunca llegamos a barbaridades como la decepcionante Green Zone, usando planos, dentro de lo que el concepto te permite, bastante claros y que nunca llegan a marearte.

El punto de partida es un tiroteo del que no pueden escapar Brian y Mike, a partir de ahí, Brian (Jake Gyllenhall) decide grabar el día a día de ambos para poder hacer en el futuro un reportaje.

Aunque la trama no sea lo más original del mundo, y el efecto cámara en mano tampoco sea algo novedoso, no son conceptos que hagan desmerecer en absoluto a la película.

De la mano de David Ayer, guionista de la aclamada Training day, tenemos un relato totalmente realista y verosímil de las diversas patrullas de estos dos compañeros y amigos que se tratan entre si como hermanos.

Vemos también la relación de estos, que se han convertido en unas estrellas dentro del departamento debido al tiroteo inicial, no sólo con sus compañeros, si no también con sus familiares, en caso de Mike Zavala, y con su nueva novia, Anna Kendrick (Up in the air), en el caso de Brian Tylor.

Pero esto sólo está como valor añadido, lo que realmente nos muestra la película es la brutalidad y el sórdido mundo que unos simples patrulleros han de soportar, cruces con bandas de latinos, peleas con camellos, descubrimiento de varias redes de tráfico de humanos entre otras lindezas.

Lo que más me ha fascinado de esta historia es su cruda forma de tratar el tema que propone, siendo todo lo salvaje que debe ser, sin maquillar el mundo que nos está enseñando ni mostrando estereotipos del cine de acción o los clichés de cintas como la mentada Training day o las más recientes Dueños de la calle o Los amos de Brooklyn, donde se muestran tanto a los policías como a los delincuentes como gente molona, macarra, con aires de puedo con todo y me la resbala el resto.

Aquí en todo momento ves personajes humanos que tratan de solucionar de la mejor forma posible la situación con la que se han encontrado.

En cuanto a los actores, tanto Jake Gyllenhal como Michael Peña, están más que bien, dando su mejor versión de ellos mismos, demostrando que son gente que cuando se meten en proyectos de esta índole pueden cumplir de la mejor de las formas.

Mi nota totalmente personal: 9.3/10

Ira de titanes (Wrath of the Titans, 2012) - Jonathan Liebesman

Reconozco que hace dos años yo fui una de las personas que se lo pasó bien con el remake del clásico de aventuras de Harryhausen, Furia de Titanes.

Aunque poco tienen que ver la versión de 1981 con el film de Louis Leterrier, conceptos como el maquillaje, el uso comedido de cgi, el estilismo de caballeros del zodiaco que se les dio a los dioses del Olimpo, así como el alto entretenimiento vacío que proponía, hizo que no la considerara una mala película.

Aún así, una secuela no era algo que yo pensara ver, y no fue hasta la recomendación de un par de amigos, que me decidí.

Por mucho que la Warner haya intentado desmarcarse de la anterior entrega, la película sigue una linea similar:

Apague usted el cerebro y olvídese de cualquier referencia a mitología clásica que pueda conocer.

La historia comienza mostrandonos un complot entre Hades y Ares para derrocar a Zeus y liberar a Cronos para que haga sus cosas, destruir la tierra o lo que considere. Y como Ares, está un poco celoso de su medio hermano Perseo, decide atacar su poblado, donde a pesar del fallecimiento, también por lo que sea, del personaje de Gemma Artenton, recordemos que al final de la primera parte Zeus se la regalaba a modo de ofrenda de paz, ahora vive una vida tranquila y anodina con su hijo.

Perseo que es un hombre tranquilote, pero que se enfada si le tocan las narices... agarra su espada y decide liarse a mandobles con quien sea. Para esto se alía con Agénor, hijo de Poseidón, por orden del mismo y con Andrómeda, que se ha cruzado con ella y al coincidir que tiene un ejercito... 

La película repite el esquema de la anterior, donde el trío protagonista va viajando de un punto A a un punto B, cruzandose con una serie de personajes a derrotar, hasta llegar a la batalla final.

Aquí es donde yo disfruté más, ya que tenemos la delirante imagen de Zeus y Hades caminando como unos auténticos tíos molones y duros, lanzando, no exagero, Kames a diestro y siniestro, como fan de Dragon Ball lo vi muy necesario.

Aparte de esta escena, también destacaría la presencia de Billy Nighy, un hombre que llena la pantalla incluso apareciendo 5 minutos.

Perfecta para una tarde lluviosa o un día pijamero con ganar de no pensar.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

Doble sesión Jonah Hill: Los Amos del barrio e Infiltrados en Clase (2012 ambas)

En el tema de las comedias de los últimos años yo me guío por 2 reglas:

1- Verlas en v.o. (no por qué no me guste el doblaje, si no por qué me hace más gracia las comedias en su idioma original).

2- Sólo veo aquellas con gente que realmente me haga risa o me caigan bien sus personajes (algunos serian Sacha Baron Cohen, Seth Rogen, Paul Rudd, Jason Siegel o Steve Carrell entre otros).

Jonah Hill, no es que me cayera mal, pero siempre lo he visto como un sucedáneo de Seth Rogen.

De hecho le debe gran parte de su carrera a él, ya que Seth Rogen lo escogió para "Supersalidos", por qué le recordaba a él mismo de joven. A partir de ahí, el trabajo de Jonah Hill es una sucesión de películas con todos los colaboradores y amigos del citado Rogen y el descubridor del mismo, Judd Apatow.

Con este inicio, quiero decir que hasta ahora no lo veía con el suficiente peso como para ver películas suyas.

La casualidad ha querido que vea los dos films estrenados este año suyos, y el resultado no ha sido malo.

Los Amos del barrio (Neighborhood Watch, 2012) - Akiva Schaffer

Al momento de conocer el proyecto, mi razón principal para verlo fue la participación de Richard Ayoade, al que conocí con la comedia británica The IT Crowd.

No suelo aguantar a Vince Vaughn, y con Ben Stiller tengo una relación de amor/odio, me hace risa en "Zoolander", "Tropic Thunder" o "Y entonces llegó ella", el resto de las veces no.

Aunque no es tan desternillante como promete en el trailer, sí que es una película a tener en cuenta.

Los puntos fuertes son los actores, y la gran química que tienen entre ellos, los 4 grandes improvisadores, creando alguna que otra situación muy divertida y jugando con la vergüenza ajena, un tipo de humor que me encanta.

El film contiene una sorpresa, un giro de guión muy divertido, que lo convierte en una comedia de ciencia ficción. Una versión absurda de "La invasión de los ladrones de cuerpos".

El guión es obra de Seth Rogen, Evan Goldberg (colaborador habitual en los guiones que realiza) y Jared Stern. Con lo que, sí eres fan de las películas que suele realizar este hombre, es muy disfrutable.

Perfecta sí sólo pretendes pasar un ratito divertido y te gustan las salvajadas de este cuarteto, quinteto si contamos a Rogen como orquestador de esta desmadrada pelicula que no va de nada.

Mi nota totalmente personal: 6/10

Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012) - Phil Lloyd y Chris Miller

Basada ligeramente en la serie de Tv de 1987 Jóvenes Policías (también 21 Jump Street en el original) donde Johnny Depp se dio a conocer.

Esta versión poco tiene que ver salvo el concepto de 2 policías jóvenes que están infiltrados en un instituto, donde la serie de tv era un drama, en su traslación a la pantalla grande se ha convertido en una gamberrada que mezcla el cine de acción, riendose de todos los tópicos posibles, el capitán de policia negro que grita, explosiones al tuntún... con las comedias de instituto. Sin dejar de lado el humor que provoca vergüenza ajena.

Pese al poco interés que tenia por Jonah Hill, y el odio que le tengo a Chaning Tatum, lo sé, soy un hombre con muchos prejuicios, me decidí a verla tan sólo por qué un amigo me dijo: "Tienes que verla, hay un chiste sobre Jungla de Cristal" (a veces soy muy fácil de convencer).

Sigue sin caer bien Chaning Tatum, pero reconozco que me he reído mucho con él aquí, que hace un dupla muy divertida con Jonah Hill, que aquí está bastante gracioso.

Aparte de la mezcla de géneros que decía, hay muchas coñas que los que estudiábamos en los 2000 nos harán sentirnos muy identificados, sobre todo en lo referente a las tribus urbanas de antes y de ahora.

El único problema que le vi es la manía de hacer comedias que duren cerca de las dos horas, ya que siempre se acaba notando un pequeño bajón en el ritmo. Aunque en este caso no es demasiado largo, sí que nos da la sensación de que con media hora menos, sería una pelicula mucho más completa.

Mi nota totalmente personal: 6.8/10

Firecracker (aka "Naked Fist", 1981) - Cirio H. Santiago

El cartel no tiene nada que ver con nada,
pero qué cojonudo que es...

Bueno, ¡ya estoy aquí! Ha costado, pero finalmente me sumo a la iniciativa de mi alocado amigo Pablo para aportar mi modesta opinión de cuantas películas me parezcan reseñables.

Películas, o algo así, porque mi afición por el buen cine ya hace tiempo que la aparqué (una vez vistas "El Padrino", "Regreso al Futuro II" y "Banana Joe"... pocas pueden superar el listón), y a lo que me dedico, cuando tengo tiempo, es a ver "pelis de mierda". No lo voy a negar, son de mierda; sí, pero divertidas.

La primera es "Firecracker", del prolífico cineasta filipino Cirio H. Santiago, conocido por algunas perlas como "The Big Bird Cage" (produciendo junto a Roger Corman, y con Pam Grier ante las cámaras) y, ya como director, "TNT Jackson", "Ruedas de Fuego" o "Stryker", ésta última vendida como una falsa "Mad Max 3". Blaxploitation, women in prison y toda copia posible de lo que se lleve en el momento (ya sea Rambo, moteros o kickboxing) son las estrellas indiscutibles de la filmografía de este hombre, reconocidamente admirado por Tarantino.

"Firecracker" (en inglés, petardo o masclet, según sea tu procedencia) es una de las pocas, si no la única, de sus cintas en las que argumento y guión corren de su cuenta. Y se nota.

La sinopsis nos sitúa al comienzo del viaje de Susanne Carter (interpretada por Jillian Kesner, cuyo historial no va mucho más allá de apariciones en "Los Roper", "Apartamento para tres" o alguna basura de la Cannon, por mucho que enseñase los pechos), una instructora de artes marciales norteamericana que se va a Filipinas en busca de su hermana desaparecida. Allí, se encontrará con una oscura trama de peleas clandestinas, apuestas ilegales y tráfico de drogas en la que se verá envuelta inexplicablemente.

Y no digo "inexplicablemente" porque sea algo misterioso, propio del mejor thriller, ni mucho menos. Digo "inexplicablemente" porque en esta película hay pocas cosas que tengan sentido. Así que, sin más dilación, comienza la lluvia de SPOILERS.

Chuck Donner, impasible ante la muerte.

El filme arranca sin rodeos, metiéndonos en harina desde el primer momento al presentarnos a Chuck Donner, un auténtico hombre de acción con nervios de acero, pelazo platino y una enfermiza pasión por los leones en formato textil.

Chuck (Darby Hinton, famoso por ser el hijo televisivo de Daniel Boone en la serie de los '60) nos demuestra sus cualidades en la arena ilegal, enfrentándose sin miedo y con las manos desnudas a auténticas máquinas armadas de matar. ¡Yyyyy dentro créditos!

En ellos podemos ver los petardos que dan nombre a este esperpento (y que no volverán a aparecer nunca más), así como peculiares miembros de reparto y producción como Rubiah Suparman.

Ejemplo claro, este plano, de que "Firecracker" es una película de detalles.

Pero si Donner tiene una presentación digna del mejor Steven Seagal (y remarco lo de "el mejor"), nuestra oxigenada protagonista no podía ser menos: nada más instalarse en el hotel, recién aterrizada en Filipinas, recibe el ataque PORQUE SÍ de un par de zagales del lugar. Pero no os preocupéis, que ya se defiende ella a hostia limpia (y patadas no tan limpias), ataviada únicamente con su delicado salto de cama. ¡Yyyyy elipsis!

A Cirio le quema el guión en las manos; tiene mucho que contar y lo tiene que hacer ¡YA! No hay tiempo para zarandajas; ya ataréis los cabos sueltos (o no).

Porque ser apuesto, millonario y apañao no está reñido con las drogas duras.

Siguiendo la pista de su hermana, Susanne llega al bar de Pete, donde éste, acompañado por su camarero/sidekick Rey (llevado a la pantalla por Rey Malonzo, entonces Reymond King), le ayuda a desenmarañar los primeros indicios de su paradero. La joven, que trabajaba como fotógrafa de prensa, consiguió tomar la instantánea de un extraño antes de desaparecer. Extraño para Susanne, porque para vosotros, para Pete y para Rey ya es un viejo conocido: sí, ¡Chuck Donner!

Todo esto con peleas sin sentido de por medio, por supuesto.

Woman Vs. Cobra... ¡y "mariquita el último" por detrás!

Y para tener una excusa adicional a raíz de la cual meter más peleas, Pete informa a Susanne de que Donner frecuenta una arena ilegal envuelta en la trama criminal que os comentaba más arriba. No lo voy a repetir, aunque a Santiago no le importe demasiado recordárnoslo periódicamente.

Y allí que se planta la chica, para pedir al malo malísimo que le deje participar en los combates. Es entonces cuando se produce su primer encuentro con el bigotudo de oro, el cual le comenta que, para formar parte de los combatientes habituales, tendrá que pasar una prueba. Esa prueba no consiste en otra cosa más que en apalizar a un señor con polvos de talco en la cabeza, algo que la estadounidense hace sin despeinarse.

Aún así, el malo malísimo no termina de fiarse. Es una chica (mona), americana (como él), y demasiado rubia como para no tramar algo en su contra.

Os prometo que, al principio de esta escena, Susanne llevaba toda la ropa.

Con el fin de descubrir qué es lo que oculta la señorita, el malo malísimo, entre pico y pico en vena, opta por mandar a Chuck a camelársela, a ver si le saca algo. 

Es a partir de su cena, rodada de manera magistral (aunque con un desplante argumental muy feo de la rubia hacia los pobres Pete y Rey), cuando la película avanza a ritmo (aún más) vertiginoso (teniendo en cuenta que todo esto ha ocurrido en tan sólo 18 minutos. ¡Y todavía queda una hora!

Con esos pelos, a un policía no se le puede respetar EN LA VIDA.

Rey, que, aunque le dejen tirao por el de los leones, no es rencoroso, lleva a Susanne a conocer a un venerable maestro para que le enseñe un estilo nuevo de lucha. Sin el dominio de los palicos, "sus conocimientos de las artes marciales estarán incompletos" (palabras textuales), y le va a hacer falta ponerse las pilas.

Acto seguido, la señorita Carter sigue a Chuck para ver a qué dedica el tiempo libre. Estando en ello, comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser policías. Cuando lo descubre, sube al coche del inspector jefe, un tanto Raphael-ístico y de mata negra zahína, con quien mantiene una conversación muy intensa pero en la que no te enteras de nada.

Un artista de los filos... ¡La madre que lo parió!

Mientras tanto, unos narcotraficantes con dificultades creativas a la hora de ocultar sus drogas (que trabajan para el malo malísimo), sufren una emboscada en el río a cargo de unos cuantos indígenas y... ¡sí, Chuck Donner!

Y repetimos, ¿vale?

La señorita Carter sigue a Chuck para ver a qué dedica el tiempo libre. Estando en ello, comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser los narcotraficantes. Tras capturarla, y después de un interrogatorio un tanto estúpido basado en "¡Estuviste en la emboscada, admítelo!" y "¡No!" multiplicado hasta el paroxismo, tiene lugar su BRILLANTE enfrentamiento con la cobra, y su posterior auto-liberación a hostia limpia, one more time.

Observándolo todo sonriente se encontraba... sí,  Chuck Donner (joder...).

No sé cuál de los asistentes a la arena es más jodido:
el Franco con fez, el Fu Manchú sin bigote, el mafioso que no combina...

Cinco minutitos sin sentido después, Susanne vuelve a casa (o a donde sea) en taxi. Aprovecho la oportunidad que me brinda mi amigo Cózar para trasladar el siguiente mensaje a las posibles féminas (y no féminas, sin discriminación) que puedan estar leyendo esta mierda: Si, después de una noche de fiesta, volvéis a casa en taxi, DECIDLE QUE OS DEJE EN LA PUERTA.

Esto, que resulta tan obvio, se conoce que en Estados Unidos no está tan asentado en la cultura popular. Y claro, luego pasa lo que pasa: la rubia comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser... quien sea, da igual, lo único que quería expresar el director en esta escena es la facilidad con la que puedes perder toda tu ropa, por muy inverosímil que parezca el modo, y con la banda sonora acompañando al compás.

Susanne Carter, impasible ante la m.. ¡Oh! ¡Otro detalle! Todo un genio este Cirio...

 

Y después de esto va otra emboscada a los narcotraficantes, y otra conversación en un coche de policía... Todo a velocidad supersónica, cual capítulo de NCIS; pa! pa! pa!...

Eso sí, cuando la rubia y el fulano del bigote se dan lo suyo, ahí que no corra nadie. ¿Diez minutos? Diez minutos. ¡Lo que haga falta!

Con lo bien hilada que estaba la escena (pobre Susanne, que se desmaya cuando un gato negro rompe un cristal en su presencia) y lo sutil (y para nada tedioso) del pre-coito (las navajas y la madre que parió a Darby Hinton), ese polvo precisaba la mayor de las atenciones. O no.

Si no es Bruce Lee, desde luego no será porque no lo intente. Tsss...

Para el que se anime a visualizar este largometraje (o mediometraje medio largo), me ahorraré comentar el frenético desenlace a tres bandas, con la chica vengándose enfrentándose a la muerte a... bueno, creo que os lo imagináis, armada con sus palicos filipinos; con Rey por otro lado haciendo de las suyas (mención especial para este más que digno wannabe de Bruce Lee), y con el inspector a-Raphael-ado cumpliendo la ley o lo que se tercie (a él mientras no le despeinen...).

En definitiva, una mierdaca del tamaño de Estambul, pero muy, muy divertida, y más si se disfruta en compañía (las chicas no darán crédito a lo que se vea en pantalla, os lo garantizo).

¡¡Qué cojones, si hasta termina con FATALITY!!

Ca(spa)lificación: 6/10

 

El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) - Peter Jackson

Aquí la tenemos, la vuelta a la Tierra Media. Más de 10 años desde que empezara el viaje allá por el 2001 y un largo descanso desde que acabara la trilogía de "el señor de los anillos" en 2003.

A parte del tiempo, mucho ha pasado, demandas del señor Jackson pidiendo más dinero por las anteriores películas, una carrera no tan constante como él querría, problemas financieros en el estudio que hicieron que Guillermo del Toro tuviera que abandonar el proyecto, ya que no se veía fin a ese túnel, y al final la decisión lógica del retorno del anterior cineasta gore y macabro, Peter Jackson.

Durante estos meses yo he sido un gran detractor del proyecto, primero por miedo, ya que aunque me divirtió King Kong, el visionado de The Lovely Bones fue espantoso, y todo hacía pensar que Jackson había dado un giro demasiado radical a su carrera que no parecía que tuviera vuelta atrás.

Aparte de la decisión de, una vez rodadas las dos partes en las que se iba a dividir el libro, crear una tercera como puente innecesario entre la historia de Bilbo y Frodo.

Ese miedo del que hablaba sobre todo era por que la primera parte fuera demasiado lenta y no captara el espíritu mas aventurero y distendido que si tiene el libro.

Pues bien, mis temores, justificados o no, no se ha cumplido, y reconozco que he disfrutado mucho de esta película.

Es más, incluso diría que es mejor que las anteriores, claro está que, aunque no sea un fan de Tolkien, este libro siempre me gustó más que cualquiera de los anillos.

Pese a que se está adaptando un libro relativamente corto, para ser una cinta de 2 horas y 45 minutos, el ritmo de esta parte es muy bueno, la acción no cesa en ningún momento, y es muy difícil que puedas aburrirte. Como comentaba antes, el tono más ligero, está muy conseguido y hace que la película sea muy divertida sin llegar de ser torpe o infantil, tal como alguno de los trailers pretende demostrar.

Jackson ha demostrado que le tiene el punto cogido a los escritos de Tolkien, trasladando ese mundo de una forma mágica, dotando esta entrega de una continuidad muy necesaria respecto a sus predecesoras, cosa que, pese a que me encante Guillermo del Toro, de haber sido él el director, puede que ese detalle hubiera sido demasiado diferente por su visión tan personal de hacer cine. Aún así, en ciertos orcos o wargos, la mano de este hombre se nota.

Otro de los detalles que hacen de está película un film de aventuras muy notable son los personajes nuevos, sobre todo la incursión de Martin Freeman, que aparte de ser bastante mejor actor que Elijah Wood, tiene la ventaja que Bilbo sea un personaje mucho más dinámico y es más fácil de identificarse con él que con Frodo.

Un punto débil quizá sea que de los 13 enanos solo podamos conocer a un par aparte de Thorin. Brillante la escena en la que descubrimos el porqué de su apodo.

De los actores que vuelven a sus antiguos roles, destacar a Ian Mckellen, no sólo por su gran labor, si no también por que el resto de apariciones estelares no pueden más que considerarse cameos muy necesarios, sobre todo el del gran Sir Crhistopher Lee.

Respecto a la banda sonora, mantiene la base del resto de la saga, pero con un tema principal muy distinto que le hace coger identidad propia pero sin desmarcarse.

Por último, en el apartado técnico, está película pretende revolucionar el cine con sus 48 frames por segundo. En mi caso, me parece algo fallido, puesto que mientras los personajes hablan o caminan, todo perfecto, también ayuda en las panorámicas a que se vea todo con mayor nitidez y fluidez, pero en cuanto hay algo de acción, la imagen parece demasiado acelerada.

Aunque esto es como todo, supongo que cuando el cine dejó de ser mudo, el público se volvería loco, o también el cambio a color, quizá de aquí a unos años este cambio esté instaurado y todo sea mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

Triple Sesión Mierder (III) (esta vez con sorpresa): El alimento de los dioses (1976), Boss Nigger (1975), Robinson Crusoe de Marte (1964)

Llegó el puente de la constitución y para celebrarlo volvió a celebrarse un evento Triple sesión mierder.

Como siempre, buceamos en los géneros más desconocidos, intentando alejarnos de lo comercial y descubriendo pequeñas joyas.

El alimento de los dioses (The Food of the gods, 1976) - Bert I. Gordon

En el anterior ciclo ya indagamos en el genero de terror con animales gigantes con "La larga noche de la furia".

Comentando la película, nuestro librero, nos recomendó otra maravilla del septimo arte, aquí tenemos pollos, gusanos, avispas e incluso... ¡ratas gigantes!.

La historia empieza con un chico con cara de asco, jugador de fútbol americano que se va de caza a una isla con dos caballeros, nunca explican la relación entre los tres.

Uno de ellos se desvía y una mancha verde semi transparente, que luego se convierte en una avispa de plástico lo acaba matando. El chico con cara de ardor, buscando ayuda llega a una granja, donde mantiene una pelea con una cabeza gigante de gallo. Tras poder huir, una anciana ultra religiosa, que quieres que muera desde que aparece, le dice que no le puede ayudar por qué el señor Skinner no ha venido.

Una vez en el ferry de vuelta, vemos a un anciano que descubre lo que le ha pasado a los cazadores espontáneos, la película siempre manteniendo el misterio, para luego conocer a dos personajes nuevos, Jack y Lorna, que quieren comprarle algo a la anciana.

Ahí tenemos uno de los mejores momentos, cuando la chica, que es bacterióloga, al ver las gallinas muertas, no sabe decir que es lo que está viendo, y con cara de nada dice: "Estoy muy sorprendida, Jack".

La cinta, no contenta con todos estos personajes también nos muestra a una pareja, ella embarazada, que se les ha encallado en el bosque su caravana. Llena de imagenes de pequeños ratones, en miniaturas de la isla a escala, cromas imposibles, algunos incluso bien hechos, y cabezas de animales que claramente llevan un brazo detrás. Pero eso mismo es el encanto de la pelicula, ese y los planes totalmente inverosímiles y bizarros, en el sentido británico de la palabra, de nuestro protagonista con cara de estar comiendo mierda.

A todo esto sumar la aparición especial del ratón blanco que es el líder y acecha siempre.

Pero si tuviera que quedarme con un momento sería cuando la anciana explica que algo salió de sus terrenos, y palabras textuales "como vimos que no era petróleo, se lo dimos a las gallinas"

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.2/10

Boss Nigger (1975) - Jack Arnold

Ante la inminente llegada del homenaje al Spaghetti Western de Quentin Tarantino, yo mismo estoy inmerso en un ciclo del mismo, quien me iba a decir a mi, que mucho antes que el bueno de Q empezara, en el lejano 1975, con la fiebre blaxploitation en todo su esplendor, la estrella del genero Fred Williamson ya se marcó esta desproporcionada película como particular visión del subgenero italiano vaqueril.

Al no encontrar ningún tipo de subtítulos, nosotros la vimos a pelo, disfrutando del inglés nigger de Harlem que estos caballeros pronuncian, obviando cualquier intención de mostrar a dos personas de raza negra de la época.

Para empezar tenemos 2 escenas con tiroteos, donde el personaje de Wiliamson y su sidekick, demuestran sus dotes con el arma que cargan, cazando a los malhechores buscados por la ley primero, y más adelante cruzandose con un homicidio del cual salvan a una chica, y encuentran un motivo para acercarse a un nuevo pueblo sin ley, ser los sheriffs de la zona.

Tras este prologo, al más puro estilo funky, el theme song empieza con estás palabras: "Black men... in a white men town" para más adelante tener un estribillo muy pegadizo "They call him Boss... Boss Nigger".

En efecto, todo un homenaje negro al cine de Leone, donde el hombre sin nombre, aquí es una versión macarra y extrema del personaje de Clint Eastwood, (llega a usar el famoso poncho, pero en negro, claro), donde el feo, se transforma en el segundo al mando con una lengua más rápida que su propia arma, y por supuesto, tenemos al malo, un hombre sin escrúpulos que resulta ser un sicario contratado por el alcalde para controlar el poblado.

Todo acompañado con un bso al estilo Isaac Hayes, con momentos delirantes y muy necesarios en este tipo de producciones, como la instauración de la ley negra, donde lo más caro es llamar "nigger" a alguien, la escena de la posada donde el camarero mira atonito a nuestros protagonistas con un consecuente: "él sabe que es negro, yo sé que soy negro, no nos mires así y traenos la puta comida", un "I looooove fat womaaan" del sidekick después de salvar a una oronda mejicana, la pedanía al lado del poblado, o el magnetismo con las mujeres del Boss Nigger que hace que una recatada maestra le eche los trastos de una forma poco sutil y delirante.

Por supuesto como buen Spaghetti, tenemos la clásica captura del protagonista, lo que conlleva una escena repleta de magia Disney, con nuestro secundario favorito que tiene el plan más absurdo de la historia, no faltaran las risas aquí, y como no, el esperadisimo duelo final. Sólo que en esta ocasión, en vez de largas escenas de miradas, tenemos una señora pelea a puñetazos, y luego ya los disparos, a Fred le debieron saber a poco los duelos de Clint y Lee Van Cleef.

No exagero lo más mínimo cuando digo que es una delicia de película, digna del genero Blaxploitation con todo lo que ello conlleva.

Mi nota personal y gorrina: 7.5/10

Robinson Crusoe de Marte (Robinson Crusoe on Mars, 1964) - Byron Haskin

Ante tal prodigio de la naturaleza cinefila, extasiados por lo que acabábamos de ver, miramos a ver que teniamos preparado y que podía mantener en el nivel, superarlo era dificil, y bueno, teniamos esta pelicula, una cinta de ciencia ficción sesentera, con la participación de Adam West, un mono y un indio, decidimos que esto era la mejor opción.

Aquí estuvo la sorpresa, por qué para nada es cine casposo, es una MUY buena película de ciencia ficción.

La historia es una perfecta adaptación de la novela de Daniel Defoe, cambiando el concepto isla desierta por planeta deshabitado y con todo lo que ello conlleva.

Para empezar, una película que perfectamente podría haberse inventado un truco de guión simploide para explicar por qué el protagonista puede respirar, se pasa 47 minutos buscando una solución, y para nada resulta aburrido, todo lo contrario, el ritmo es más que notable, manteniendo al espectador interesado por lo que está pasando en pantalla.

Por otra parte, Mona la mona, no es un recurso cómico como podría esperarse, es más es bastante importante para el protagonista para poder ir sobreviviendo a tal inhóspito lugar, e incluso lo más rocambolesco que podría ser la aparición de Viernes, está perfectamente llevado, siendo otro de los puntos a su favor.

avisar de que finalmente el papel de Adam West se limita a una aparición secundaría, ya que hace de compañero de nave del protagonista, que acaba falleciendo en el aterrizaje.

Esto ya es más personal, pero desde el visionado de está película, estoy muy fascinado con el actor que representa el papel de Viernes, Victor Lundin, un señor que describe su carrera como "alguien que ha interpretado a salvajes, indios, Klinglons y Bad Asses" aparte de hacer de hasta 2 personajes distintos en la serie de tv de Batman, y lanzar discos de cuentacuentos para niños, ya se sabe el dicho "Victor Lundin, amigo de los niños, pero de los animales no".

En definitiva, es todo un descubrimiento, una curiosa y efectiva historia de ciencia ficción clásica, muy entretenida y atrayente para los fans del genero.

Mi nota totalmente personal: 8/10