El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) - Zack Snyder

"Me he criado en Kansas, no puedo ser más Americano".

Esta frase y algunas de las peleas entre Superman y los Saiyans... digo kryptonianos, son las dos cosas que me han gustado dentro de una película que ya iba viendo desde hace tiempo que desde luego no iba a ser para mí. 

Desde luego se nota que la aportación a este proyecto de Christopher Nolan está reducida a un par de directrices en la historia y la producción. (Hace un rato veo en este enlace el primer tratamiento que escribieron entre él y Goyer, que se aleja bastante de lo visto en pantalla).

Para mi el principal problema de esta película, dicen que el principio del universo DC cinematográfico, ha sido el guión. David S. Goyer es un escritor que hasta que llegaron las entregas de Batman no había hecho nada totalmente reseñable, siendo la saga de Blade lo más aceptable. Y en la saga del cruzado de la capa co-escribe la trama junto a los hermanos Nolan. 

Aquí el hombre se ha crecido, pero como bien digo, no es lo mismo. Ha intentado imitar el estilo de Batman Begins, pero sin tener la visión del director británico como respaldo. Y gran parte de que no funcione, insisto, al menos para mi, es la pretenciosidad que imprime a sus textos. Queriendo que todo sea de lo más épico, traumático y trascendental que te puedas imaginar.

El argumento, no deja de ser una reinvención de lo ya visto en las clásicas películas Superman y Superman II. 

Asistiendo al final del planeta Krypton, la vida de Clark Kent/Kal-El en la Tierra y su búsqueda de orígenes e indentidad, así como la invasión de algunos de los supervivientes al planeta. Pero como gusta decir en estos tiempos, de "una forma más oscura y adulta".

No voy a entrar en si esto es Superman o no, o a comparar con las anteriores visiones del personaje en cine. Una de las grandezas de los personajes de DC es que a lo largo de los tiempos, ya desde los tebeos, ha habido muchas visiones de lo que son sus personajes. Recordemos que en sus inicios el héroe de Krypton luchaba contra gangsters. Esta es la visión de los realizadores

Entre las miles de cosas que no me han gustado, es lo poco claro que queda el porque de algunos elementos, sobre todo por los múltiples agujeros de guión, o los muchos deus ex machina, en concreto una decisión de Zod y como Lois Lane realiza su trabajo.

En general son las motivaciones que impulsan a los personajes lo que creo que no está lo suficientemente explorado. Habiendo también mucha descompensación argumental, puesto que algunas cosas quedan en el aire, y otras nos son explicadas hasta tres veces.

En cuanto al casting, decir que me parece poco acertado se quedaría corto. Aunque entiendo que una multitud de caras conocidas pueda atraer al gran público, en esta ocasión juega en su contra. Cada vez que aparecían en pantalla Russell Crowe y Kevin Costner yo era incapaz de ver a Jor-El y Jonathan Kent, veía a Russell Crowe en pijama y Kevin Costner... haciendo de Kevin Costner (la relación de su personaje con su hijo, así como su desenlace son de lo peor escrito de la entrega).

Lo mismo opino de Diane Lane o Laurence Fishburne, quienes están en modo automático. Fishburne ni se ha quitado el pendiente para interpretar al editor del Daily Planet. Siguiendo con los trabajadores del periódico... para la poca o nula importancia que tiene en la trama... ¿para que cambiar de sexo al clásico fotógrafo Jimmy Olsen?

Sobre el trío de protagonistas, Henry Cavill no puede estar más soso, (interpretando sólo al kryptoninano. Cierto es que en el guión nunca llegamos a ver la otra cara de su doble identidad). Siempre con cara de mirando al infinito. Michael Shannon, está algo mejor de lo que esperaba en los trailers, pero desde luego comedido no es la palabra, en alguna ocasión le falta el gato en el brazo para acariciarlo.

Amy Adams es la única quien me ha convencido en su personaje, no tengo nada que objetar a su trabajo.

Para ir terminando, decir que la dirección de Snyder (ex visionario director de 300) me ha parecido buena. Mejor de lo esperado. Se ha controlado y dirige ahora unas escenas de acción más fluidas, quitando los bullet time o los efecto de viñeta que tenían en 300 y Watchmen, aunque le quedaban bien por el tipo de cintas que son ambas.

Sobre las escenas de acción, como digo al principio, son de lo mejor de la película, muy espectaculares y llenas de la grandilocuencia. Aunque no debería ser un plus, puesto que hoy en día ese tipo de escenas con un gran presupuesto como esto son fáciles de hacer, cierto es que no se hacen desde Matrix Revolutions hace ya la friolera de 10 años.

La última pega que le pongo es la banda sonora de Hans Zimmer, quien en esta ocasión parece haber cogido descartes de El Caballero Oscuro y Gladiator y haberlos fusionado, creando unas partituras muy fuera de lugar que no casan con la película.

Una película que no aburre, pero que no ha conseguido que entre en su juego. Una pena, porque aunque nunca ha parecido que fuera a gustarme, en el fondo sí quería que lo hiciera.

Mi nota totalmente personal: 4.9/10

Ranking películas Marvel. Parte V

Llegamos a la parte final de este ranking sobre todas y cada una de las películas con personajes Marvel que se han estrenado hasta la fecha (faltando este año por estrenarse The Wolverine y Thor: The Dark World). 

Os recordamos las anteriores entregas: Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV

Aquí teneis mi personal top 5 sobre el tema.

PARTE V 

5ª posición: The Amazing Spider-man (2012) - Marc Webb

Aunque Spider-man 3 fue un autentico taquillazo, las criticas fueron horribles. La decepción de los fans era una realidad y Sam Raimi no dejaba de caldear el ambiente diciendo que no le habían dejado hacer lo que quería (curiosamente es la única que escribió él junto a su hermano).

Tras un intento de producir una cuarta entrega con John Malkovich en la piel de El Buitre,  Sony acabó pensando que lo mejor era dejar estar la anterior saga y reiniciarla.

El resultado, en mi opinión, no pudo ser más satisfactorio. No sólo los actores eran idóneos para los personajes, si no que por fin el tratamiento del héroe era el adecuado, reflejando totalmente la personalidad de Peter Parker. 

Cogiendo conceptos de Ultimate Spider-man, de Spiderman: The Animated Series y de la mejor etapa del trepamuros, (la que llevaban Stan Lee y John Romita Sr.) Por fin vemos a Spider-man soltar chistes, por fin se ve reflejado al joven científico, o la relación de este con sus tíos, lejos de la edulcorada versión de Raimi. 

También asistimos a un correcto desarrollo de todos los secundarios, desde Flash hasta Curt Connors/Lagarto. y al fin vemos a una Gwen Stacy, interpretada por la encantadora Emma Stone, que tiene la personalidad de Gwen Stacy. 

Marc Webb, director de la fantástica (500) días juntos, dirige un drama juvenil de enredos románticos impregnado de aventuras y toques de ciencia ficción, o lo que es lo mismo, una película de Spider-man.

4ª posición: Iron Man 2 (2010) - Jon Favreau

Iron Man sin duda fue el sleeper del año. Robert Downey Jr. encadenó este éxito con Trophic Thunder, por la cual fue nominado a un Oscar. Con un merecido ego subido nubes, rescató al guionista de esta película, Justin Theroux, e impuso que la secuela del hombre de acero la escribiera él.

Soy consciente del ardor que suele provocar este film entre el fandom. Pero esta es una de mis grandes filias.

Iron Man 2 es cierto que repite esquema respecto a la anterior, cosa que yo mismo he criticado. Pero eleva todos los conceptos explorados al más todavía.

El guión pretende que los eventos que ocurren sean un desmadre, un desastre que ni siquiera los mismos personajes saben muy bien como solucionar. Y es justo la sensación que nos da la cinta al verla, de ser un alocado desenfreno sin control.

Tenemos a un villano ruso con un aspecto "carismático", un Mickey Rourke que reconoció no haberse leído el guión. Una némesis de Tony Stark, que no deja de ser una versión más retorcida y malévola, Justin Hammer, un Sam Rockwell pasándoselo como nunca que nos deja hasta una lección de baile. 

El guión empieza a introducir elementos que quieren llevarnos a la futura "Los Vengadores". El personaje de Viuda Negra, algo gratuita su inmersión en la saga, pero ¿que más da?. Sus escenas de acción están muy bien hechas, y Scarlett Johanson le da un toque soviético que a mi me convence. Vemos como SHIELD, o mejor dicho Nick Furia está interesado en seguir la trayectoria de Tony Stark (enorme la escena en la cafetería con una introducción de música funky ante la aparición del espía supremo) o como ya te avisan de que algún personaje se dirige hacía a "Thor" aparte de ver el escudo del Capitán América en el taller. 

Y aunque no termina de explorar el alcoholismo de Stark, si que nos dan las pinceladas suficientes para ver que es una de las cosas que lo están destruyendo. Cierto que la "pelea" entre Iron Man y Maquina de Guerra así como el conflicto entre los personajes no está plasmado de la mejor de las maneras... pero...tiene de fondo Another one bites the dust de Queen...

Acabando todo en una escena final, que contiene desde persecuciones de Drones, ataques terrestres, infinidad de destrucción, y para acabar,  un villano al que ganan de aquella manera. Una escena que creo que contiene el espíritu de Samurai Jack, recordemos que Genddy Tartakovsky (creador y animador de dicha serie, Star War: Clone Wars, Las Súper nenas y El Laboratorio de Dexter) fue el encargado de hacer los story boards, estilo del que soy muy fan.

En definitiva, que todo lo que por lo que la gente no le convence esta entrega es lo que hace que a mi me fascine.

3ª posición: Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger, 2011) - Joe Johnston

Así como para Thor, Marvel Studios pensó que la opción de Branagh era la idónea y no terminó de salir. Para el Capitán América fue un rotundo acierto.

Joe Johnston, conocido por ser el director de segunda unidad de Spielberg en multitud de ocasiones (entre ellas la trilogía de Indiana Jones) o dirigir la adaptación de Rocketeer, fue contratado para realizar una cinta de aventuras ambientada en la Segunda Guerra Mundial con un toque lo más pulp posible.

El resultado fue totalmente el esperado.

Una película, que parte de la base de tener una primera hora magnifica desarrollando al Steve Rogers pre experimento militar, puesto que si no llegábamos a conocer al personaje jamás podríamos identificarnos con él.

Tras esta parte vemos una transición musical increíble, viendo como el chico que quería hacer lo correcto es convertido en una promoción para vender bonos del estado. (Star Spangled Man escrita por Alan Menken, ganador del Oscar por Aladdin).

Vemos como el guión aprovecha la historia real del personaje, usarlo como propaganda militarista, guiño a la primera portada con el puñetazo a Hitler, el traje real, que queda genial en el contexto en el que es usado, aparte de introducir infinidad de guiños ocultos para que el espectador que logre descubrirlos quede todavía más encantado con el conjunto de la película.

Para después meternos en un segundo acto lleno de dinamismo, con escenas de acción muy bien rodadas, que consiguen el toque puramente clásico que la historia pedía a gritos.

Otro de los aciertos es el tono dado al ejercito de Hydra y a su líder Craneo Rojo, con un maquillaje idóneo para lo que el director quiere contarnos (fantástico Hugo Weaving). Así como los secundarios, Bucky y los comandos aulladores, que acompañan perfectamente al protagonista en su camino.

Un guión que captaba detalles de los Ultimates así como la etapa de Ed Brubaker con el personaje, ademas de arreglos de Joss Whedon.

2ª Posición: Iron Man 3 (2013) - Shane Black

Después de las opiniones dividas respecto a la calidad de la anterior entrega, y un enfado de Jon Favreau por que no le dieron la dirección de Los Vengadores. Marvel Studios sigue el consejo de su estrella y contrata a Shane Black para la última entrega, quien había coincidido ya con Downey Jr. en la genial Kiss Kiss Bang Bang.

Shane Black decide cambiar el rumbo de las aventuras de Tony Stark dándole un giro más humano. En esta secuela, vemos como el vengador dorado debe sacar todo su ingenio, y demostrar que es algo más que un hombre con una armadura.

Como siempre, llena de toques de humor, el film es una muestra de como realizar una atípica película de súper héroes y no hay que ceñirse al esquema clásico que hasta ahora más o menos se estaba siguiendo.

Iron Man 3 se basa ligeramente en el arco argumental Extremis de Warren Ellis y Andy Granov, diseñador de las armaduras fílmicas de Iron Man.

De lo más criticado ha sido que casi no lleva la armadura, o el papel que tiene en el film los personajes de Guy Pierce y Ben Kingsley. En ese sentido no tengo nada que objetar. Ya que creo que la situación por la que Tony no puede llevar la armadura le hace crecer como personaje y evolucionar para el resto de apariciones que pueda tener en el universo cinematográfico. En cuanto al peso en la trama de El Mandarin, creo que adaptarlo fielmente habría sido un error, y la forma elegida es acertada. 

Recordemos que lo que funciona en viñetas no siempre ha de funcionar en el cine.

1ª posición: Los Vengadores (The Avengers, 2012) - Joss Whedon

Como ya comenté en su día, Joss Whedon consigue hacer la pelicula perfecta de súper héroes.

Joss, sabe de la importancia de que los personajes tengan un objetivo, que no puede llegar un villano con una invasión y meter dos horas de bofetadas.

LOS VENGADORES, es con diferencia la mejor película de súper héroes que se ha hecho hasta la fecha, y seguramente solo podría ser superada por la futura Vengadores 2. 

Whedon dirige una película para los fans, no obstante, cualquiera que se acerque a este producto pude disfrutar del espectáculo que Marvel Studios propone.

Incluso se toma la molestia de mejorar los personajes de Thor y Hulk, sobre todo este último, siendo de lo más destacado del film.

Aunque la idea era que todos los personajes ya habían tenido una presentación en anteriores filmes, el guión de este film, con pequeñas pinceladas, consigue ponerte en situación sin agobiar con repetición de datos a quienes hemos seguido la trayectoria de los protagonistas.

Incluso consigue que un personaje sin demasiado empaque como el agente Coulson, con dos frases, sea de lo más destacado de la cinta (en breve asistiremos a una serie de TV centrada en su figura, Agents of SHIELD).

La película da momentos de lucimiento a todos los personajes. Y pese a que pueda parecer que estos sólo se dedican a hablar en el helitransporte hasta los ataques de Loki, la cinta esta plagada de eventos, no dejando que nadie pueda dejar de asistir boquiabierto a uno de los mejores y mayores espectáculos que el cine del genero nos ha dado jamás.

Casi imposible quedarse con una escena sólo, pero elegiría dos: lo bien dirigido que está el plano secuencia que empieza con Ojo de Halcón, para luego ver a la Viuda Negra, siguiendo a Iron Man que se encuentra con el Capitán América y acaba con los poderosos Thor y Hulk repartiendo a diestro y siniestro. Y la escena donde el Capitán América acepta el mando del grupo y crea la estrategia para poder vencer al enemigo.

Altos niveles de entretenimiento, buen tratamiento de los personajes, escenas de acción que quitan el hipo y una lección de como hacer cine palomitero sin perder las formas ni tratar de idiota al espectador.

Ranking películas Marvel. Parte IV

Nos acercamos ya a los puestos de honor. Para mi las 10 mejores películas sobre personajes Marvel, que serán divididas en vez de las 6 películas por post, en 2 post de 5.

os recordamos las anteriores entregas: Parte I - Parte II - Parte III

PARTE IV

10ª posición: El Increible Hulk (The Incredible Hulk, 2008) - Louis Leterrier

Los contratos que hacía Marvel por los derechos cinematográficos son de la siguiente manera: Las productoras los tienen mientras vayan haciendo películas de ellos, si pasan X años (esto varia dependiendo del personaje) estos vuelven.

Tras intentos fallidos de llevar a la gran pantalla a heroes como Iron Man, Thor o Capitán América, estos volvieron a Marvel, y después del fracaso comercial de Hulk, este también volvió.

Así que, como es bien sabido, a partir de la vuelta de todos, se decidió empezar un universo compartido en el cine. 

Para este reboot, se pensó que si lo que la gente quería ver era ¡HULK APLASTA!, que mejor opción que contratar como director al alumno aventajado de Luc Besson, autor de las dinámicas Transporter, Transporter 2 y Danny The Dog. Otro de los punto fuertes fue acercarse a Edward Norton, gran fan del personaje, y actor comprometido con sus proyectos. Nunca participa en uno sin meter mano en el guión.

Esta versión del gigante esmeralda, es muchísimo más fiel al material original, tomando como partida un arco argumental de Bruce Jones y John Romita Jr. y conceptos de los Ultimates de Mark Millar. La película es muy entretenida, con infinitas escenas de acción, destrucción de Harlem incluida, sin obviar trama romántica, la obsesión de Bruce Banner por curarse o una leve critica a los militares quienes harán lo que sea para poseer el arma definitiva. En definitiva una cinta de acción veraniega, que aunque no era perfecta y adolecía de un montaje un tanto caótico y desenfrenado, aparte de no terminar de explorar bien a los personajes secundarios, conseguía justo lo que proponía. Presentar el nuevo y más forzudo Hulk en el nuevo universo de Marvel Studios y que el espectador saliera con una buena sensación del cine. 

También decir, que aunque Tim Roth es un buen actor y da mucho carisma al personaje Emil Blonsky, pero nunca te lo puedes creer como ex soldado soviético que ha participado en mil batallas.

9ª posición: Spider-man 2 (2004) - Sam Raimi

Dos años después del exitazo de Spider-man, Raimi siguió explorando al trepamuros. Como se debe hacer, en vez de repetir formula, introdujo elementos nuevos para seguir haciendo que los personajes evolucionen, contando una historia distinta.

En esta ocasión el GRAN acierto es la elección de Alfred Molina como Otto Octavius aka Dr. Octopus, quien con su excelente interpretación del villano, ademas de un guión que interioriza en los sentimientos y motivaciones, hace que este film hasta pudiera llamarse por el nombre del científico (brillante el momento Evil Dead donde sus "tentaculos" atacan al personal medico). 

Entre los puntos fuertes de esta secuela, también se incluye la lucha interna de Peter Parker entre hacer lo que debe hacer o centrarse en sí mismo, ya que debido a sus doble vida, está alejando a sus seres queridos, y no consigue centrarse en su carrera como científico. 

Por cierto, en esta entrega, es en la única de la trilogía donde vemos a Peter actuar como el brillante científico que es.

Una película mucho más redonda que su primera parte, corrige algunos de sus defectos, gracias a un guión muy complejo que da una de las mejores películas palomiteras que se han visto en mucho tiempo.

 8ª posición: X-Men 2 (X2, 2003) - Brian Singer

Como ya comenté hace tiempo aquí, lo mejor de X-Men 2, es la idea de afrontar una segunda parte con una historia que haga avanzar a los personajes. El tramite de la presentación ya está hecho, ahora no hay que intentar superarse, sólo continuar.

Brian Singer, aquí lleva más lejos el concepto de la lucha por las libertades, metiendo otro factor que ha sido muy importante en los tebeos. El miedo de los humanos que los lleva a atacar lo que no comprenden.

El gran acierto de la secuela es que dentro de la trama, es capaz de mezclar los conflictos internos así como la lucha de opiniones de los mutantes, sabiendo dar a cada uno de los personajes que ya estaban su momento de gloria, incluso presentar nuevos sin que parezca que otro personaje sea apartado o poco utilizado (aunque quizá Cíclope sí que queda un poco relegado).

Conseguir esto en un una cinta tan coral como es y deben ser las películas de X-Men es muy difícil. Incluso aunque parezca que el protagonista es Lobezno, no creo que Hugh Jackman tenga muchos más minutos en pantalla que Halle Berry o Famke Jenssen.

Indudablemente, aparte de este buen hacer mediante guión, las escenas de acción no podrían ser más espectaculares. Hoy día es difícil superar la sensación de incredulidad que vivimos cuando Rondador Nocturno ataca la Casa Blanca. Aunque mi favorita, sea cuando Lobezno masacra a los soldados que atacan la mansión de Xavier (nunca hemos visto tan fielmente a Logan reflejado como cuando le grita en la cara a un soldado que ya tiene las garras clavadas en el pecho).

Una película más que excelente que hoy día envejece muy bien, y pese a los múltiples cambios respecto a los cómics, consigue mantener el espíritu que caracteriza la Imposible Patrulla X.

7ª Posición: X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011) - Matthew Vaughn

La franquicia mutante estaba muerta. Nadie sabía muy bien por donde tirar y todo indicaba que los derechos de los mutantes iban a volver a Marvel.

Entonces se empezaba a publicar en USA una serie limitada llamada X-Men: First Class, donde se contaban historias perdidas y algo actualizadas de los componentes originales del grupo. La Fox ni corta ni perezosa empezó a pensar en rebootear a los X-Men, compró el domino en internet, y tras tener un guión contactó con Singer para que volviera al redil.

El bueno de Brian aceptó volver, y aunque por líos de fechas no pudo dirigirla, si que la produjo y metió manos en los guiones, mezclando el que existía, con los conceptos olvidados de lo que él quería para X-Men 3 y el libreto de David S. Goyer para X-Men Origins: Magneto.

A pesar de ser la película que menor fidelidad guarda, es cierto que el toque Singer está más que presente. Quien decidió no reiniciarlo todo. Aunque hay mucha incoherencia entre esta y el resto de entregas, ha prometido que con la próxima, X-Men: Days of the Future Past, arreglará el desaguisado.

Ambientada en los 60 y con la crisis de los misiles cubanos como fondo, asistimos a una película de ciencia ficción con toques pulp muy James Bond donde impera el trasfondo de los personajes. contándonos la amistad que surge entre el joven idealista Charles Xavier y el vengativo Erik Lensherr alías Magneto, que va tras la pista de los oficiales Nazis que lo capturaron y torturaron, hasta la inevitable división de objetivos dentro de la lucha por la coexistencia entre humanos y mutantes.

El grupo joven que captan para ser miembros de los X-Men da mucho dinamismo y algo de frescura a una saga que estaba pidiendo a gritos huir de formulas (genial la breve escena donde intentan hablar con Logan).

Una película que pese a no ser perfecta, y estar dirigida de aquella manera, supo cautivar a unos fans que no esperábamos nada de esto y salimos encantados.

6ª Posición: Iron Man (2008) - Jon Favreau

Después de tantear a gente como Tom Cruise, quien rechazó el proyecto porque quería una máscara transparente para que se le viera la cara, en 2008 nace Marvel Studios. Una división de Marvel Comics para poder realizar sus propias películas con sus propios personajes desde dentro, siempre bajo ayuda y consejo de los guionistas que estén en ese momento en la casa de las ideas.

El primer personaje que fue escogido fue el por aquel entonces no demasiado conocido fuera del ámbito de los tebeos Iron Man. Contratando al por aquel entonces algo vilipendiado y recuperandose de su afición a las drogas, Robert Downey Jr.

Quien no solo ha hecho la misma simbiosis con el personaje que hicieran en su día Hugh Jackman con Lobezno y Christopher Reeve con Superman, si no ha conseguido levantar su carrera.

Dentro de los múltiples aciertos, uno es centrar la totalidad de la trama en el inicio del héroe. Ya que un origen tan enrevesado y el cambio de actitud que sufre el protagonista necesitaba de todo este metraje para ser bien contado.

Jon Favreau consigue lo imposible, hacer interesante la historia de un hombre que se hace un traje. Dirigiendo un film altamente entretenido, con un reparto muy acertado, donde todo está bien compactado, con un guión lleno de ingenio y un antihéroe que con sus acciones consigue ser lo que jamás había sido, un héroe.

Aparte de los miles y bien metidos guiños para que el universo Marvel Studios haya podido exisitir, en especial, la primera escena postcreditos, con Samuel L. Jackson como Nick Furia, tal como es representado en el universo Ultimate.

Se comenta que aunque no quiso estar acreditado, Shane Black, director y coguionista de Iron Man 3, puso su granito de arena para que el guión funcionara en conjunto.

Sin duda una película redonda de orígenes, quizá sólo superada por la maravillosa Batman Begins, pero es que Nolan está por encima del bien y del mal.

Parte I - Parte II - Parte III - Parte V

Ranking películas Marvel. Parte III

Aunque ya en la anterior parte, ya aprobaba alguna de las películas, en esta edición ya empezamos a ver, de una manera u otra algo de nivel. De todas formas aquí seguramente es cuando pueden llegar las polémicas, y recordad que como dije, esto no es más que una apreciación personal.

Aquí podéis ver las anteriores entregas: Parte I y Parte II.

PARTE III

16ª posición: Blade (1998) - Stephen Norrington

Este producto que fue editado sin el sello Marvel Comics, seguramente por no ser un personaje demasiado conocido por el gran público. Fue concebido como lucimiento personal de Wesley Snipes, por aquel entonces gozaba de una fama ascendente, y aprovechando la moda vampírica a raíz de Entrevista con el Vampiro. Digamos que es una de estas veces en las que se juntaron todos los elementos en el momento idóneo para realizar una película de éxito.

Partiendo del concepto básico del personaje nacido en las paginas de La Tumba de Drácula, un afroamericano que es un híbrido entre vampiro y humano, que puede ver la luz del sol, tiene su fuerza, pero también su debilidad por la sangre, Stephen Norrington rueda una muy entretenida película de acción. Cierto que tiene todos los tics de los 90, personajes macarras, acción desenfrenada, frases lapidarias, etc etc... Pero con todo ello, quedó una peli muy resultona, que gustó en general, y no sólo a los más fans de los tebeos, para bien o para mal, Blade abrió la veda. Los personajes de cómic que no eran Superman o Batman ya podían asomarse por la pantalla sin quedar ridículos, sólo había que encontrar el tono adecuado para cada uno.

15ª posición: Thor (2011) - Kenneth Branagh

Marvel lo había hecho posible, tenían en su poder una gran cantidad de personajes para producir ellos mismos sus películas. y Tras el enorme éxito de Iron Man, y el hype creado con su escena postcreditos, decidieron dar ese pasito adelante. "Vamos a hacer un universo cinematográfico compartido". ¿Y como lo hicieron? muy fácil, siguiendo la formula de Stan Lee, presentando un grupo de personajes por separado para luego unirlos bajo la amenaza de un mal mayor.

Thor fue el tercero en ser concebido. La idea de que contratar a Kenneth Branagh, confeso admirador de Shakespeare, para darle ese tono al dios nórdico era la mejor opción. ¿Problema? Marvel también quería que Thor fuera a la tierra, que saliera S.H.I.E.L.D., que fuera apta para todo tipo de público, que tuviera algo de humor...

No considero que sea una mala película, pero desde luego creo que hay demasiada mezcla de conceptos para explorar. Ninguna de las tramas, la de Asgard y la de la tierra tienen suficiente peso, y queda todo algo diluido. ¿Ventajas? más de las que parece.

Los diseños de los trajes tenían un tono muy Kirby, las escenas del principio con Odin contándote las batallas contra los gigantes de hielo son espectaculares, queda muy bien reflejado el Thor con ganas de batalla y ansia de poder, la invasión de este a Jötunheim, o la relación entre él y Jane Foster es bastante chula, y me gusta que no acaben enamorados pero que si se tengan ganitas.

Los elementos cómicos son a veces algo forzados, y la batalla contra el destructor, aunque muy bien hecha, queda algo corta. Pero en mi opinión esto queda subsanado con la excelente labor realizada por Tom Hiddleston como Loki, todo un roba escena que hace la película suya. Acabando empatizando más con él que con el propio protagonista.

En resumen, un buen entretenimiento que pudo haber sido algo más. Parece que con la secuela que se estrena este año tendremos al poderoso Thor que ya pudimos ver en Los Vengadores.

14ª Posición: Hulk (2003) - Ang Lee

Año 2003, venimos de ver cintas como Spider-man o 2 increíbles partes de X-Men, le tocaba el torno al gigante esmeralda, quien hasta la fecha lo habíamos visto en movimiento en las carnes de Lou Ferrigno pintado de verde.

Se que esto es una filia muy personal, normalmente esta cinta suele estar mucho más baja en los rankings, pero a mi, desde el primer momento siempre me gustó. En honor a la verdad hay que decir que Ang Lee no era el director idóneo para una película de acción veraniega, y él lo que realmente quiere explorar es la dualidad hombre/monstruo.

Tampoco soy un fan del director oriental, pero creo que la parte más intimista de la película le queda muy bien. Lee se pasa por el forro la personalidad de Bruce Banner para darle la que él quiere mostrar, pero sabe mezclarlo bien con escenas de acción como la huida de la prisión militar, y la lucha contra los tanques en el desierto, incluso diré que este diseño de Hulk me gusta más que el realizado por Marvel Studios.

Entre los errores, remarcar la excesiva duración, los perros Hulk o lo gratuito de convertir al personaje de Nick Nolte en el Hombre Absorbente para tener una pelea final algo descafeinada.

Destacar a Sam Elliot que es de las pocas veces que no lo vemos de vaquero, eso sí, con todo un señor bigote.

 13ª Posición: Blade II (2002) - Guillermo del Toro

Aunque algo tardía, y pese a no ser un producto que la gente estuviera reclamando, New Line aprovecha que tiene en su poder los derechos del Vampiro de Marvel y le da las riendas a uno de los más imaginativos directores del panorama actual.

Guillermo del Toro deja atrás lo iniciado en el 98, para dar su toque personal. Convirtiendo a Blade en lo que realmente es, una historia de acción con tintes terroríficos, donde hay cabida para todo tipo de criaturas. Introduciendose en lo que al director realmente le interesa contar, la sociedad Vampiro y como viven.

Ron Perlman, habitual del director, encarna a la némesis de Blade, siendo quien realmente más se luce, pese a no ser el malo final, quien guarda un diseño basado en el clásico Nosferatu.

Una cinta con una magia especial, impregnada con la estética del Toro, mucho maquillaje para las criaturas, algunas con un diseño muy chulo y en general un producto que se deja ver muy bien, pese a algunas escenas donde el cgi ya cantaba en su día.

12ª Posición: Spider-man (2002) - Sam Raimi 

Tras años de luchas de derechos con varias productoras, tras el fallido intento de James Cameron de llevar a la gran pantalla el personaje con Leonardo DiCaprio, Nicole Kidman y Arnold Schwarzenegger o incluso tantear a David Fincher.

Por fin vemos lo que los fans del trepamuros siempre quisimos ver, una adaptación más que digna de nuestro amigo y vecino Spider-man.

Y aunque no me acaba Tobey Maguire como Peter Parker ni la forma en la que esta reflejado el protagonista, aunque detesto a Kristen Dunst como Mary Jane.  Hay que reconocer que esta película es una muy buena traslación del concepto a la gran pantalla. Sus primeros 45 minutos son toda una maravilla, la veneración de Peter hacia su tío Ben, la parte de la lucha libre, o la persecución donde da caza al ladrón están tal y como siempre imaginamos.

Otro de sus puntos fuertes son J. K. Simmons como John Jonah Jameson y Willem Dafoe como Norman Osborn, pese al traje Power Ranger que luce y que acabe siendo un villano de opereta.

Un film que tiene sus fallos como adaptación, pero pese a ellos, consigue el objetivo de ser una muy buena película de súper héroes, consiguiendo convencer al más fan y que como carta de amor al arácnido resulta excelente.

11ª Posición: X-Men (2000) - Brian Singer

Cierto es que Blade fue la primera de la nueva ola, pero sin duda la que llama la atención no sólo del público si no también de los estudios, es el taquillazo que consigue ser esta película.

El gran acierto de X-Men sin duda es su director, Brian Singer, quien pidió que le dejaran todo el material posible para indagar en la idiosincrasia del grupo.

Cogiendo como base lo escrito por Claremont, quien más y mejor rendimiento supo sacar de los mutantes, y con un presupuesto bajisimo, Singer plasma la esencia de la patrulla X, la lucha por la libertades, como Charles Xavier y Magneto amigos y enemigos a la vez, quieren lo mejor para su raza, pero adoptanto metodos distintos para ello.

Una cinta en la que predomina los sentimientos de sus protagonistas quienes se adaptan lo mejor que pueden a una situación que no desean, y pese a ello, deben escoger un bando en una batalla que se antoja inminente. Con su dosis justa de escenas de acción, usando los efectos justo cuando hacen falta y no sobresaturando al espectador con interminables batallas, consiguiendo un gran ritmo.

Una excelente labor de casting, donde descubrimos a Hugh Jackman, que pese a sus casi 2 metros de altura, ha conseguido que no podamos pensar en otro rostro para el mutante canadiense. Así como Ian Mckellen y Patrick Stewart que lideran el reparto, con gran soberbia y mayor carisma.

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Stoker (2013) - Chan-wook Park

¿No os encanta cuando no sabéis absolutamente nada de una película, vais a verla porqué alguien la ha recomendado y salís absolutamente maravillados?.

Eso es exactamente lo que me ha pasado con Stoker.

Uno de los motivos por los que decidí acercarme a ella fue por su director, Chan-woo Park, director de la absolutamente desquiciante y perversa Oldboy (película que termine con una sensación rarísima y poco a poco, cuando pienso en ella me va pareciendo mejor).

Ya sabemos que los directores orientales tienen una vision no solo del cine, si no también de la vida muy distinta a nosotros, y aunque como digo fuera el motivo principal del visionado del film, sí que había un miedo de que en Hollywood lo hubieran atado en corto, una practica más común de lo que debería.

Afortunadamente no ha sido así. Park nos mantiene en vela con una historia muy retorcida a la par que inquietante, con un manejo más que excelente de la cámara.

Habiendo planos realizados por el mero gusto de conseguir una imagen visual muy poderosa o incluso algún otro que perfectamente podría ser un foto enmarcada. También destacar el buen uso de las transiciones, donde vemos, que pese que a veces hay pequeños flashback que apenas duran segundos, todo está perfectamente hilvanado, y es la misma película al que te va llevando de forma muy calmada hacía una conclusión que nos sabes por donde va a tirar.

La trama principal es la siguiente, el padre de India acaba de morir al cumplir ella 18 años. Ambos estaban muy unidos, no así con su madre, en medio de todo aparece de la nada Charles Stoker, su tío, del que ella ni siquiera sabía de su existencia.

Todo se empieza a enrarecer, debido a la presencia de este familiar. Digamos que el ambiente empieza a no ser demasiado sano. Bajo la apariencia tranquila de él, hay algo que no termina de cuadrarle a India, sobre todo a partir de la desaparición de una pariente que parece que ha venido a contar algo.

La película nos mantiene siempre atentos, nos va dando pequeñas migitas de pan para que vayamos siguiendo el camino que el director quiere que pisemos, y poco a poco se va revelando los objetivos de los dos protagonistas, quienes no tienen más opción que actuar de la forma en la que lo hacen.

No quiero revelar mucho más, debido a que es la típica película que es mejor ir sabiendo lo menos posible y disfrutarla de principio a fin.

Un guión muy bien estructurado, que quizá falla en los diálogos, sobre todos los pronunciados por la Nicole Kidman. Lo sorprendente fue cuando vi quien es el guionista, Wenworth Miller, conocido sobre todo por su papel como Michael Scofield en Prison Break. Parece que lo que no tiene como actor, podría llegar a tenerlo como guionista.

En cuanto a los actores, Mia Wasikowska, empieza a despuntar y puede que estemos viendo los inicios de una grande. Mathhew Goode alías Ozymandias, mantiene un porte elegante y con su serenidad y calmada mirada consigue transmitir mucho. No así Nicole Kidman, quien cada vez tiene más cara de gárgola. Uno de estos días acabara sacando las alas. Fuera de bromas, no está tan mal como nos tiene acostumbrados los últimos años, pero sin duda es el elemento que más flojea dentro del film.

Mi nota totalmente personal: 8.6

Ranking películas Marvel. Parte II

Como pudimos ver en la primera parte, los mayores fiascos con personajes Marvel han sido cuando las productoras han preferido explotar el material de forma rauda y de consumo fácil. La mayoría de las veces ha sido Fox quien peor ha tratado a los personajes...

Sigo desgranando los universos cinematográficos basados en los personajes de la casa de las ideas...

PARTE II.

22ª Posición: X-Men Orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) - Gavin Hood

Estaba claro que, tal como en la edición impresa, el mutante de las garras necesitaba una historia para él sólo, y tras el desgaste que empezaba a mostrar la tercera parte, era la opción más viable. Hugh Jackman es un tipo entrañable y él quiere lo mejor para los fans, pero todo quedó en buenas intenciones.

Contratar a un director ganador de un Oscar por una película intimista bélica (Tsotsi), y centrar, o eso parecía, la historia en las excelentes tramas Arma X y Lobezno: Origen. 

En un momento dado Fox metió mano en el proyecto, no dejando hacer nada, convirtiéndolo todo en un festival de cameos de personajes mutantes para poder montar un trailer frenético.

Entre lo más ridículo destaco los cambios de ideales de Silverfox (que manía hay de hacer que los personajes tengan un momento de redención), la aparición final del personaje Masacre (bien representado como su alterego humano, pero aberrante su transformación en Arma XI), la falta de sangre, o lo idiota que es la bala de adamantium, "regenerará su cerebro pero sus recuerdos, no". Sólo se pueden salvar los títulos de créditos que son una maravilla.

Echad un ojo al mediometraje animado HULK vs Wolverine, donde vemos un trama similar pero bien contada.

21ª Posición: Blade: Trinity (2004) - David S. Goyer

Tras el éxito y cambio de rumbo dado en Blade II, Guillermo del Toro y David S. Goyer (guionista de la trilogía) planearon hacer una tercera parte ambientada en un futuro apocalíptico donde los vampiros iban ganando la batalla. Pero, como del Toro tuvo que escoger entre hacer su sueño, Hellboy o esta, abandonó el proyecto y New Line empezó a descartar ideas, nombrando director a Goyer, quien no había dirigido nada, para poder mangonearlo. Y no sólo eso, el Sr. Snipes empezó a tener un subidón de ego, "aportando" ideas creativas, con lo que todo fue un desastre desde el inicio.

Peleas internas aparte, el guión tampoco es ninguna maravilla, los ridículos aspectos que luce Drácula, así como la penosa elección de casting, donde destaca Dominc Purcell.

El personaje de Blade acaba siendo una excusa para hacer una cinta llena de artificios vacíos, donde sólo Ryan Reynolds destaca algo, interpretando en vez de a Hannibal King a Masacre, como haría luego en la película de Lobezno.

 20ª Posición: Spider-man 3 (2007) - Sam Raimi

Aunque ya comenté que habían aspectos del Spidey de Raimi que no me terminaban, es indudable que tanto la primera como la segunda entrega son dignas de elogios.

Pero Hollywood funciona de una manera un tanto especial, y en vez de dejar que el río siga su curso, obligaron sí o sí, a que en esta parte saliera Venom, al menos esa es la excusa que ponen Sam y Ted Raimi (guionistas de esta parte).

Esta película es sin duda la gran decepción de la era súper heroica. Lo tenía todo para ser una obra maestra del genero. Un filme que se pierde en una marea de personajes que no sabe aprovechar, tramas que no explora, retrocontinuidad mal explorada y multitud de chistes que en vez de aligerar la acción la convierten en una película idiota.

La aparición del hombre de arena es una repetición de lo que funcionó con el Dr. Octopus pero mal explorado, la trama tanto del simbionte como de Eddie Brock Jr. es vergonzante y las motivaciones del fotógrafo son infantiloides, los tantas veces comentados bailes del emo Peter, la aparición de Gwen con la verdadera personalidad de Mary Jane, o el enésimo secuestro de la novia del arácnido.

Lo peor, es que la tercera parte es la más Raimi de todas. Sólo puedo salvar a James Franco como Harry Osborn/Surfer Goblin.

19ª Posición: Punisher: Zona de Guerra (Punisher: War Zone, 2008) - Lexi Alexander

Dandose cuenta que la anterior película sobre el Castigador no funcionó, Lionsgate decide dar un giro: "hagamos un reboot y contratemos al tipo de Roma".

Pese a que se acerca mucho más al espíritu del personaje, la forma en la que está concebida no termina de ser la perfecta. Aquí prima la acción sin control con una historia algo floja aunque con mucha intención de agradar a los más fans.

El film mal no está, se deja ver y en efecto la elección de Ray Stevenson es la idónea, es el Frank Castle que siempre hemos querido ver. Lo que más falla es el compañero que se busca Puzzle (Dominc West visto en The Wire) demasiado excéntrico, aunque West tampoco está mucho menos comedido, y algunas escenas demasiado bizarras como cuando dispara con un bazooka a unos chicos que hacen parkour.

Buen intento, no defrauda en exceso al fan. Quizá algún día quizá podamos ver la película que Punisher merece.

18ª Posición: Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Tylor

Cuando decides hacer un reboot con el mismo protagonista y contratas a los artífices de Crank y Crank - Alto voltaje, no puede salir otra cosa que no sea esto.

La gran ventaja de esta locura es que no se toma en serio en ningún momento, aprovecha los tics y la sobreactuación de Nicolas Kim Coppola para hacer un film explotation, lleno de escenas descontroladas, como la grúa on fire, y con unos secundarios, sobre todo Idris Elba que saben a lo que están jugando.

Como siempre el problema de este tipo de películas es, 1, entender el chiste, y 2, que te haga gracia.

Yo desde luego me lo pasé en grande con el visionado de este espectáculo bizarro, en el significado más británico de la palabra.

17ª Posición: X-Men: La Desición Final (X-Men: The Last Stand, 2006) - Brett Ratner 

X-Men 2 fue un éxito de calidad innegable, un blockbuster muy digno. Warner Bros. aprovechó y tanteó a Brian Singer para Superman Returns, este aceptó y le pidió a Fox tiempo, porque quería hacer las dos, de hecho ya había preparado un guión donde el club de fuego infernal, Emma Frost y los centinelas aparecían. Fox tomó la opción cabreo, y contrató al director de la trilogía Hora Punta para que les hiciera algo rapidito y fácil de digerir.

Y es que esta entrega no es más que eso, incluso es la más corta de todas. Un desfile de mutantes que muestran sus poderes una vez en pantalla, multitud de situaciones que pasan con una rapidez pasmosa sin detenerse en las consecuencias, y algún que otro Deus ex Machina mezclado con unas versiones simplistas de la saga de Fénix Oscura de Claremont y la trama de El Don de los cómics de Astonishing X-Men de Whedon y Cassiday.

Pero dentro de este entretenimiento vacío, no deja de ser una película donde poder ver a mutantes peleando sin ton ni son. Donde encontramos a la encantadora Ellen Page haciendo de Kitty, a un británico Juggernaut "¡Soy Juggernaut, perra!", al Hombre de Hielo haciendo Kames contra Pyros, un maquillaje más que acertado para la Bestia (Kelsey Grammer) y sobre todo, la escena inicial. Donde no sólo vemos a los mutantes pelando contra un centinela, también un momentazo para los fans de la Patrulla X cuando Coloso lanza a Lobezno.

No es la película que esperábamos ver, pero desde luego no es tan mala como la gente dice.

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