Immortals (Immortals, 2011) - Tarsem Singh

Muchas esperanzas habíamos puesto los amantes de las historias ambientadas en la antigua Grecia, en la que iba a ser la reinvención del género protagonista de dioses y héroes.

Y es que Immortals tenía dos retos importantes:
Primero, debía superar a su inmediata predecesora en el camino hacia el pódium, Furia de Titanes. Tarea a priori no muy difícil, ya que la cinta que protagonizara Sam Worthington decepcionó más que agradó. El segundo reto iba un poco más allá: superar el éxito de 300. La película de Zack Snyder marcó un camino a seguir, siendo su espectacular acción, su simple pero directa manera de contar la historia, y su efectiva puesta en escena, las claves de su éxito.

El guión de Immortals es simple, con pocas florituras, siendo previsible y carente de profundidad. Podríamos no pedir más en una cinta de acción que mezcla dioses y armas mágicas, pero los espectadores estamos ávidos de tramas trabajadas y vientos frescos. Aún así, la imaginación que envuelve a los diversos elementos de la película, le da un plus de originalidad y atrevimiento que se agradece bastante. No en vano Tarsem Singh tiene en su cuenta personal como director, la gran imaginativa La Celda.


Valorando las actuaciones del reparto, encontramos variedades. Los únicos que se salvan son Teseo -Henry Cavill-, e Hiperión, interpretado por Micky Rourke. Cavill realiza una interpretación seria, asumiendo el papel, sin destacar para bien ni para mal. Rourke parece que está hecho para este tipo de personajes retorcidos. Se le nota en su salsa, aunque no es ni mucho menos su mejor actuación, estando al mismo nivel que la interpretación de Teseo.

Stephen Dorff está fuera de lugar. Actúa como si fuera una película ambientada en un barrio conflictivo de América. Si entre el casting hay alguna mala elección, esa ha sido colocar a Dorff en el personaje de un esclavo astuto y ladrón. Freida Pinto, la sacerdotisa del oráculo, aunque es un bellezón, su actuación es demasiado fría, sin ningún tipo de matiz o profundidad en la interpretación.

Luke Evans, se nota que se esfuerza e intenta darle un tono serio a Zeus. Y medianamente lo consigue. De hecho, entre todo el elenco de dioses que salen en la película, es el que menos desentona y al que más le pega el papel. Mención aparte merecen el resto de dioses del Olimpo. En todo momento se les pretende dar una imagen nueva a los dioses, siendo actores jóvenes, pero la mezcla entre los extravagantes vestidos y armaduras, los músculos, y la imagen perpetua de americanos adolescentes, no ayudan en nada a la puesta en escena. Zeus parece el mayor que se ha quedado a cargo de los adolescentes que van a hacer todo lo posible por montar una fiesta en casa.

Pero de entre todos los actores, el gran enigma es John Hurt. No entiendo la necesidad que tiene este consagrado actor de películas como El Hombre Elefante o V de Vendetta, de hacer este tipo de papeles donde solamente se le contrata para dar peso al casting. En esta película está ccmpletamente desaprovechado, como le pasara en la última de Indiana Jones.


Entrando en detalles técnicos, los escenarios de la película sufren un exceso de efectos especiales, dando siempre la impresión de demasiada digitalización. Abundan sobre todo los planos en acantilados inmensos. Y aún cuando los escenarios son decorados, son completamente irreales y desentonan demasiado. Además, sus dimensiones reducidas, tanto si son acantilados, como si son interiores, no facilitan la acción, ya que siempre son demasiado pequeños. SPOILER: Especial atención al templo donde Teseo lucha contra el soldado con cabeza de toro, y al patio con fuente central donde se liberan. Dan siempre la sensación de haber sido mal escogidos para sus respectivas secuencias. FIN SPOILER

No siendo esto suficiente, ciertos planos en varias secuencias, la película transmite una falta de recursos de un director que parece no saber muy bien cómo aprovechar el 3D, dando como resultado planos rayando en la casposidad. SPOILER: No tiene desperdicio el primer plano de Atenea con dos caballos en "pose Ferrari" en segundo plano. FIN SPOILER.

La cinta también sufre esa falta de recursos en varias secuencias de acción intercaladas entre si, en las que se repiten una y otra vez los mismos movimientos. Sin embargo, las escenas de lucha no están nada mal, sobre todo por que el actor protagonista, Henry Cavill, futuro Supermán, luce un cuerpo de gladiador impresionante, y el director, en esta ocasión, si que saca partido de la situación.

Conclusión: Está película mejora a Furia de Titanes, pero no a 300. Le sobran escenarios digitales, aunque la historia, que cumple, y las escenas de acción, lideradas por Teseo, la salvan de la quema.


Nota: 6/10

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) - Steven Spielberg

Siempre me he declarado admirador de Steven Spielberg. Creo que, independientemente de la calidad de la historia, siempre le da un toque dinámico al desarrollo, imprescindible para historias de aventuras, como toda la saga Indiana Jones, la mítica Parque Jurásico y la película que nos ocupa, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

Esta película de animación hará las delicias de los fans del intrépido reportero, ya que los personajes del cómic están perfectamente modelados digitalmente para ser idénticos a los originales de Hergé. El rostro del actor Jamie Bell, al que todos recordamos siendo el rebelde bailarín de Billy Elliot, está magistralmente adaptado para que se convierta en el alma que da vida a este Tintín de Spielberg. Si bien es cierto que aunque los modelos están muy bien conseguidos, en ocasiones la relación cabeza-cuerpo se ve desproporcionada, aún cuando está claro que la película no busca el foto realismo en sus personajes.

Siguiendo en el apartado técnico, hay que decir que aunque la calidad gráfica es muy buena, en algunos momentos los personajes parece que tienen la mirada perdida, poniendo pequeños puntos negros en la puesta en escena. Otro pequeño escoyo es la brusquedad que en ocasiones acompaña a algunas animaciones de los personajes, siendo víctima de ello sobretodo en el carismático Milú.

En cuanto al argumento, nos encontramos ante una historia de piratas, tesoros y persecuciones por escenarios muy variopintos, haciendo que la acción sea variada y rápida. Lamentablemente, esa rapidez hace que la historia se desarrolle de forma demasiado fácil, sin la suficiente profundidad para que suba ese nivel que la distancia de las cintas de animación de más calidad.

Las película está llena de situaciones extravagantes, con escenas de acción demasiado increíbles que, aunque divertidas, están realizadas para no aburrir a los más pequeños, hecho que a los más adultos no les pasará desapercibido. Sin embargo, la historia, debido a su dinamismo, no llega a aburrir en ningún momento. Ese patente dinamismo es el toque que el genio Spielberg imprime en esta película. El guión exprime cada situación al máximo, sin que caiga el ritmo en ningún momento.

No obstante, el final llega demasiado de improviso. Y si lo juntamos con el ahorro que se impone en toda la película respecto a las escenas que nexan una acción con otra, y que precisamente le dan ese ritmo constante, dejan la sensación de que se ha querido acabar rápidamente y sin complicaciones con la película.

En conclusión, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio es una película altamente recomendable si se es fan de los tebeos, y si se busca una película de aventuras sencilla pero bien llevada.


Nota personal: 7.5/10

El Invitado (Safe House, 2012) - Daniel Espinosa

En estos tiempos que que corren, que para ver buen cine de acción hay que ponerse los DVDs de pelis de los 80, salir del cine de ver un film de este genero y que guste, es muy de agradecer.

Denzel Washingotn, que desde Training Day, se dio cuenta que era negro, decidió dar un giro a su carrera, ha dejado de ser ese señor que hacía películas intimistas y comprometidas de temas peliagudos, para interpretar al típico personaje resabido, vacilón, y que tiene la situación controlada, como se ha podido comprobar viendo su filmografía desde entonces con el Fuego de la venganza, American Gangster, o el Libro de Eli, colaborando en exceso con los hermanos Tony y Ridley Scott.

Curiosamente a Liam Neeson le ha pasado algo parecido, pero solo le ha salido bien Venganza y el Equipo A.

En esta ocasión Denzel nos interpreta a una especie de Jack Bauer negro, un ex agente de la CIA, que por complicaciones de una misión propia decide entregarse y lo llevan a un piso franco que custodia Ryan Reynolds, a partir de ahí se va liando, porque alguien quiere algo de él...

Como podéis ver, la trama no es demasiado original, pero no importa por que está muy bien contada, es una película que sabe lo que se hace y no como las últimas de Jason Statham, (Blitz o Asesinos de Elite) que son quiero y no puedo...

Antes ya he hecho la comparativa con 24, pero es innegable que también bebe mucho de la saga de Bourne, con un estilo de acción muy similar, pero un poco más controlado, no como en otras imitaciones como Quantum of Solace o Green Zone, y yo personalmente he encontrado una pequeña influencia de la primera Misión: Imposible de Brian dePalma.

Los personajes, para mi una parte muy importante en este tipo de películas, están muy bien definidos y se comportan justo como debe ser, por ejemplo Ryan Reynolds es un agente principiante que todavía no se ha estrenado en una misión de campo, y actúa de forma torpe y errónea, pero no se convierte de repente en un súper agente, cosa muy habitual cuando usan el cliché del novato.

Aunque el maestro de ceremonias es Denzel, el personaje de Reynolds es bastante importante, ya que la trama la vamos descubriendo a junto a él, así evitamos incomodos flashbacks y escenas de oficiales al mando contandonos lo que está pasando.

En cuanto a los secundarios, destacar a a Brendan Gleeson y Vera Farmiga, que cada vez es más habitual verlos en este tipo de papeles de burocráticos agentes del gobierno que controlan la misión.

Tirón de orejas al doblaje, que convierten a un personaje latino en Sebastián, de la Sirenita.

Mi nota totalmente personal: 7.3/10

La invención de Hugo (Hugo, 2011) - Martin Scorsese

No puedo empezar de otra manera que diciendo: Martin Scorsese es un genio.

Si que es cierto que desde el Aviador, parece que ha dado un pequeño giro a su cine y a las historias que quiere contar, pero eso no ha sido para él inconveniente en seguir regalandonos joyas, como Infiltrados o Shutter Island.

Sino me equivoco, esta es la primera película infantil que ha rodado, y ha salido más que bien del paso.

Puesto que, tal como viene siendo habitual en los últimos años, no es una idiotada boba, sino una historia que los niños podrán disfrutar y a los mayores les encantará aún más.

El film es una maravilla, una mezcla entre cuento de hadas y una carta de amor a los primeros años del cine, por supuesto los apartados técnicos son más que exquisitos.

Desde la iluminación, con esa mezcla de tonos tostados y azules, dandonos esa sensación mágica de cuento, la dirección artística, toda la ambientación de los 30 es una gozada, la BSO es muy encantadora y ayuda aún más a adentrarnos en la fabulosa trama, basada en la novela de Brian Selznick.

Desde luego es una película muy bonita de ver.

Un detalle que me ha encantado, es que los personajes llevan siempre la misma ropa, claro, ¡es un cuento!.

Por último voy a hablar de los actores, que están en lineas generales geniales todos.

Asa Butterfield, es un gran acierto, en todo momento nos transmite con una simple mirada todos sus sentimientos encontrados, y esa necesidad, que tiene Hugo por conseguir un objetivo en la vida.

Chlöe Grace Moretz, estoy enamorado de esa chiquilla desde que la vi en Kick-Ass, es una de las mejores actrices niñas que he visto en años, además va eligiendo muy sabiamente sus proyectos, y no me extrañaría que vayamos sabiendo de ella durante mucho tiempo, evidentemente está fantástica.

Otro grandísimo punto a favor es la elección de Sacha Baron Cohen como el inspector de la estación, que nos da ese alivio cómico cuando lo necesita la película, sin chistes de pedos, sin necesidad de hablar mal ni de moverse de manera extraña, aquí George Lucas debería darse por aludido.

Ben Kinglsey, está muy bien, le da un toque de presencia britanica que siempre gusta, se nota que Martin se siente cómodo trabajando con él, ya que no es la primera vez que colaboran.

Y ya por terminar, me encanta que los pequeños papeles secundarios, esten interpretados por actores conocidos, ya que a este tipo de películas les da un aura aún más genial, y es una forma de decirnos que no hay personajes pequeños, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer o Richard Griffiths, van apareciendo a lo largo de la historia.

Mi nota totalmente personal y subjetiva: 8.5/10

¡Ah! yo la he visto en 2D y no he visto nada que me haya hecho pensar que me había equivocado, pero conozco a gente que ha ido a verla en 3D y me comentan que es digno de verse.

Ghost Rider: Espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Taylor

¡Bienvenidos al reboot más raro (de momento) de la historia del cine!.

Para empezar, contratar al mismo actor, por decir algo, para hacer olvidar la anterior película no es la mejor de las ideas, sí, el fandom sabe que es otro inicio, pero para la mayoría de la gente esto es Ghost Rider 2. En 2007, Mark Steven Johnson, artífice de Daredevil, nos ofrecía una película muy mala, a la altura de Batman & Robin, lo peor de aquella es que este papanatas realmente pensaba que estaba haciendo una película molona, pero nos dio una de las mayores comedias del año, es imposible no tomárselo como tal. Esta vez ha sido distinto, Mark Neveldine y Brian Taylor, autores de la saga Crank, Gamer o Jonah Hex, saben que están haciendo una película mala, que tienen un presupuesto de mierda, a Nicolas Cage, y un personaje bastante difícil, que no cuenta ni con gran apoyo ni con demasiadas historias relevantes. Pues lo que han decidido es hacer una serie Z, al más puro estilo Grindhouse, han convertido este film en el Starship Trooper de los héroes Marvel. Evidentemente estos caballeros no tienen el buen hacer de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, o Paul Verhoeven, pero lo suplen con un estilo de dirección más que macarra, por que otra cosa no, pero la película es muy macarra. Como se esperaba se ha optado por contar el origen en los títulos de créditos tal como se hicieron en anteriores reboots como El Increíble Hulk o Punisher: War Zone. La trama es bien sencilla, el motorista vaga por la tierra "como Caine en Kung Fu" para no dejar que su espíritu maligno haga daño a las personas, mientras el demonio que hizo el pacto con él quiere el alma de un niño, para lo que sea y tiene que ser antes de la fecha que una profecía dice, pero yo no esperaba algo original, sino divertirme, y lo han conseguido, ideando secuencias muy delirantes, como una pelea al puro estilo Westrler entre el motorista y un villano, un ejercito de Swat Ninjas, personajes muy pintorescos como el de Idris Elba, un monje violento, francés, alcohólico y, citando a la película, negro.  Por que sí, amigos, aquí, han dejado la corrección política a un lado, vejando a la gente, soltando tacos y con personajes que perdonan la vida a quienes miran, ¡vuelven los 90!Otra cosa a favor, es lo bien puesta que está la infografia, tal como debe ser, como punto de apoyo a la historia y no como una excusa, de hecho también hay mucho maquillaje, exteriores y decorados cuando han hecho falta... ¡AH! y metiendo de por medio un Wilhem cuando menos te lo esperas. Mención especial al nombre del niño, Danny, nunca dicen su apellido, pero es una clara referencia a Danny Ketch, en los cómics, otro Motorista Fantasma.

Evidentemente, y tal como las películas que he citado antes, si no entras en el juego de lo chusco que es el film, no te va a gustar, y si no soportas al bueno de Nicolas y sus pelucas, pues... no te acerques, huye y no la veas nunca.

Nicolas Cage, nos deleita con con otra de sus típicas actuaciones de personaje sórdido y rocambolesco, con sus miradas de señor intenso, y sus histrionismos varios (cosa que a mi me encanta, es una debilidad, me río mucho con las actuaciones de este hombre).

Pero esta vez ha dado un paso más allá, él ha pensado que, claro, es el mismo personaje, y él es el mismo actor, algo nuevo debía hacer para que no pareciera una secuela, pues.. si Johnny Depp se basó en Pepe LePew, la mofeta de los Looney Tunes y keith Richards para su Jack Sparrow, el sobrino de Coppola ha mezclado a Voldo de la saga de videojuegos Soul Calibur con Pulgoso, el de los autos locos.

El otro detalle definitivo, es que ha pensado que Johnny Blaze, antes de convertirse en el Motorista Fantasma, debía de tener como un subidón de adrenalina, pues dicho y hecho, los momentos previos a las transformaciones se comporta como un tipo que acaba de hacerse un gramo de cocaína, un genio de la actuación. 

Mi nota totalmente gorrina: 7/10

Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011) - Simon Curtis

En los Oscar gustan mucho los biopics... Basado en las memorias de Colin Clark, que en aquella época fue tercer asistente de director, esta película muestra una semana de rodaje de una de los últimos films de Marilyn Monroe.

Yo realmente le tenía un poco de miedo, y sinceramente no me convencía Michelle Williams como protagonista, aunque me gustó mucho el año pasado en "Blue Valentine", creo que la opción mas sensata hubiese sido Scarlett Johanson, pero por lo visto debió de pedir mucho dinero.

Al final me ha convencido a medias, pese a no parecerse ha conseguido una cosa muy difícil, captar la mirada de la propia Marilyn, la forma de moverse e incluso la forma de hablar, y sobre todo en los primeros planos está estupenda, el problema es que pese a todo esto, en los planos generales parecía una mujer disfrazada.

Kenneth Brannagh no es que este mal, pero creo que es un serio error de casting, a este hombre no le sienta bien estar tan gordo, parece que este esperando un "corten" para ir a picotear algo.

Aunque salen pocos minutos me gustaría destacar a Judy Dench, ¡que presencia tiene esta mujer!, y a Emma Watson, que con su cara angelical nos hace olvidar a su Hermione de la saga Harry Potter nada más aparecer. En cuanto al resto de actores, están correctos sin más.

La dirección es un poco telefilmera la verdad, en cuanto a lo que te cuenta de como era Marilyn no arriesga en demasía, cualquiera que haya leído un poquito o le interese el personaje, no se llevará grandes sorpresas.

La película en si no está mal, entretiene y gusta, en parte se lo debe a la actuación de su protagonista, que repito esta bastante bien, se nota que se lo ha trabajado, una actriz que se está convirtiendo en valor añadido.

Mi nota totalmente personal: 6.1/10

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) - Asghar Farhadi -

Esta es, desde que he empezado mi ciclo "Oscar" de este año, una de las películas que más me han sorprendido, junto "A Better Life".

Lo que parece ser una historia intimista sobre un matrimonio musulmán que se separa, se convierte en el catalizador de una serie de eventos a cada cual más peliagudo.

Cosa que hace que aparezcan personajes muy humanos, muy rastreros, y cada uno con ciertas motivaciones, con puntos de vista muy distintos sobre los hechos, que realmente nunca llegamos a descubrir del todo quien miente y quien no.

Me ha gustado mucho que no trate sobre héroes y villanos, sino sobre personas, que harán lo que sea por paliar la situación de la forma más rauda posible, sabiendo, además que no es la correcta.

De hecho el único personaje que no se corrompe en la historia de una manera u otra es el padre del protagonista que sufre alzheimer, y por lo que sea no lo interpreta de forma sobreactuada a lo John Ligthow en "El Origen del Planeta de los Simios".

El final es justo como a mi me gusta en este tipo de historias, evidentemente nadie acaba bien, y con una decisión que hará que en el matrimonio protagonista uno de ellos salga peor.

Mi nota totalmente personal y subjetiva: 7.2/10

El gato con botas (Puss in boots, 2011) - Chris Miller

Dreamworks nos trae una película de una faceta técnica estupenda. Chris Miller ha aprovechado al máximo su experiencia en la familia Shrek, y las aventuras gatunas nos enseñan escenas llenas de magia con un dinamismo excelente. De hecho, yo diría que este spin-off es más variada visualmente que la consabida saga ogra.

Las actuaciones de todo el reparto están muy bien conseguidas, formando Antonio Banderas y Salma Hayek una pareja con experiencia, que saben entenderse, aunque quien lo busque, no encontrará nada nuevo.

El único punto en el que la película flojea, a mi gusto, es en la historia. Y

es que como el universo que nos trae otra vez Dreamworks es una mezcla de relatos y cuentos infantiles, integrada con muy buena técnica y dosis de imaginación, el resultado no puede ser otro que el obvio: una historia infantil, con moraleja incluída.

Si se busca esta película con el objetivo de pasar un rato familiar, el resultado será bueno. Sin embargo, si se busca la doble faceta que han conseguido obras como por ejemplo Ratatouille, Cómo Entrenar a tu Dragón o la Shrek original, con esa "seriedad adulta camuflada de diversión infantil", El Gato con Botas defraudará un poco.

La idea es original, pero está hilada de manera demasiado simple, con bases demasiado cerradas (ese aventurero valiente y de buen corazón, acompañado de un personaje femenino, con el que inevitablemente saltan chispas desde el principio de la película, junto a un tercer compañero que nunca tienes claro qué es lo que está pensando), que hacen que llegados a un punto, la película se hace demasiado previsible.

En conclusión, El Gato con Botas es una película que entretiene, pero que no aporta ese plus extra que ha alcanzado hoy en día el cine de animación.

Nota personal: 6/10

Tan fuerte, tan cerca (Extremely loud & incredibily close, 2011) - Stephen Daldry

Una historia trágica, contada de una forma demasiado mágica, con ínfulas de grandeza, con un resultado increiblemente insulso.

No es aburrida, pero desde luego acabas un poco harto del niño protagonista, Thomas Horn, que consigue que su personaje nos caiga increiblmente mal, y hasta te den ganas de abofetearlo.

Max Von Sydow, pues sí, está bastante bien, pese a que parezca que esté con el piloto automático, y también le den ganas de pegar al chiquito, al igual que Viola Davis, o incluso Sandra Bullock, y algún que otro secundario, un titulo más acertado hubiese sido "Todo el mundo odia a Oskar".

Y ya el recopetín es cuando sale Jeffrey Whright, un señor que se considera un actor serio e intenso, y a mi por lo menos siempre me pone nervioso cuando lo veo, excepto en las dos últimas de Bond, por lo menos aquí no le ha dado por disfrazarse como en "código fuente", pero su personaje como en Syriana, vuelve a no saberse que pretende...

SPOILER ALERT

Total que las desventuras de este chiquito, que va tras la pista de un tal sr. Black, por que ha encontrado una llave con este nombre, en el armario de su padre, fallecido en el 11 S (un Tom Hanks, bastante correcto) no lleva a nada.

nota totalmente personal: 4/10