Safe (2012) - Boaz Yakin

Tras las tres "películas" que estrenó el año pasado el sr. Stahtam, The Mechanic, Blitz y Asesinos de elite, solo la primera de ellas se salvaba un poco, y ya si la comparabas con la original de Charles Bronson, en españa Fríamente... sin motivos personales perdía lo poco bueno que tenia... yo me enfadé bastante con este caballero, y decidí que salvo películas mercenarias no iba a volver a verlo en pantalla grande.

Bueno, no lo he perdonado del todo, pero esto es un gran paso.

Evidentemente, no es una buena película, pero si te gusta el genero de acción chusco, y solo quieres entretenerte, pues no es una mala opción.

En esta ocasión la excusa argumental para que este hombre se pegue con todo el mundo, es la siguiente:

Un ex policía, que llevaba años retirado del cuerpo, trabajando de basurero, pero que de vez en cuando peleaba, pierde el combate equivocado y cabrea a la mafia rusa, estos matan a su mujer pero le perdonan la vida, amenazandole con que si crea algún mínimo vinculo con alguien, mataran a dicha persona.

Por otro lado la mafia china, ha secuestrado a una niña superdotada para que sea su contable, ambos grupos mafiosos, operan en la misma ciudad, ambos tienen a los policías comprados... y ¡BUM! un día el nuevo vagabundo que siempre está en forma, ve a la niña en el metro, ahí, empieza el espectáculo de tiros, traqueas rotas, peleas contra más de una persona a la vez y las clásicas "patadas Statham".

Desde luego es una película que en los 90, perfectamente podría haber protagonizado Van Damme, Dolph Lundgren o incluso Steven Seagal, de las que encontraríamos en aquella década en un videoclub, y seguramente la alquilaríamos, es más, el póster es un digno heredero de los de aquella época.

Y ya que este hombre, ha decidido que su carrera va a ser esto, las únicas veces que ha arriesgado un poco fue con sus comienzos junto a Guy Ritchie (Lock, stock & two smoking Barrels y Snatch) por lo menos si hace productos de esta indole, ligeros, livianos, y para apagar el cerebro durante una horita y media, pues seguiremos "alquilando" sus aventuras de tanto en tanto.

Es una pena por que este hombre tiene carisma, podría haber sido un nuevo Bruce Willis, pero en fin... lo dicho, una peli de hostias para pasar un buen rato.

Lo curioso ha sido cuando al acabar la película, me fijo en los créditos y vemos como productor a Lawrence Bender, productor habitual de Quentin Tarantino, como productor ejecutivo a Kevin Spacey y ya el acabose, y lo que a mi me ha hecho soltar una gran sonrisa y decir : ¡CLARO!, Boaz Yakin, el director y guionista es también el autor del guión de Vengador, la adaptación de 1989 de Punisher con un Dolph Lundgren tintado de moreno y sin calavera en el pecho.

Mi nota totalmente personal: 6.2/10

El Irlandés (The Guard, 2011) - John Michael McDonagh

Esta pequeña producción irlandesa es una propuesta interesante dentro de tanto blockbuster veraniego, y seguramente esté pasando sin pena ni gloria en nuestro país, ya que la fecha de estreno es bastante mala, y no ha tenido apenas promoción. ¿En serio en casi 2 años no han encontrado las distribuidoras un hueco mejor?.

En un pequeño pueblo de Irlanda, el sargento Gerry Boyle, en lo que parecía la típica mañana de un pequeño pueblo de Irlanda, se encuentra con un nuevo compañero en el distrito y con un asesinato poco común, por otra parte un agente del FBI está operando para capturar a unos narcotraficantes, y uno de ellos es el asesinado.

La película baila dentro de varios géneros, desde la comedia, policiaco, misterio, un buddy movie, e incluso llega a tener un intento de escena a lo spaghetti western.

Tal como parece por lo que comento, es una cinta muy atípica, con un humor muy socarrón, con diálogos muy salvajes, lleno de clichés, autoparodicos. Cierto es que en ningún momento la película se toma en serio a sí misma, en cierta manera a mi me ha recordado a la gran sorpresa de 2008 "Escondidos en Brujas" también protagonizada por Brendan Gleeson.

Pero al contrario de aquella, esta no acaba de rematar lo que propone, no es una mala película ni mucho menos, pero le falta un poquito de chispa.

Hay algunas escenas muy delirantes, como en la que el nuevo policía y el sargento Boyle encuentran el cadáver, o el primer encuentro entre los protagonistas. Para mi la mejor es una conversación entre el personaje de Gleeson y un criminal.

Exacto, el personaje de Gleeson es lo más destacado de la película, siempre con una frase jocosa y denigrante hacia quien va dirigida, no pide perdón por su forma de ser, aficionado a los placeres que la vida, las mujeres alegres y los alucinógenos le pueden ofrecer, pero que se toma todo lo serio que puede lo banal que suele ser su trabajo, sin darle más importancia a las cosas de la que tienen.

El resto de los personajes que aparecen son muy exagerados, a excepción del agente del FBI interpretado por Don Cheadle, por un momento parece que la película vaya explotar la diferencia cultural entre los ciudadanos y este personaje, pero se queda en algo anecdótico, también parece que vaya explotar las diferentes formas de actuar y pensar de los personaje de Gleeson y Cheadle, pero no es así, y puede que lo que más lastre la historia, es la cantidad de chascarillos que ocurren en el film, cada escena parece un gag, y la historia más que avanzar, ocurre.

Sin duda puede que lo peor sea que tanto momento divertido, acabe hartando, haciendo que el resto de momentos sean solo uno más.

Con todo esto, no quiero decir que la película sea mala, de hecho es una historia muy entretenida y fresca, pese a los defectillos que le he encontrado, yo me he divertido mucho.

Desde luego una buena opción para distraerse un rato y pasarlo bien.

Mi nota totalmente personal: 6.7/10

Los Mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012) - Simon West

Los Mercenarios 2, es, sin lugar a dudas, el sueño de cualquier persona que se haya criado con el cine de acción de los 80-90, el de mamporrazos, el de los tiros sin fin donde nadie se queda jamás sin munición, el de los tipos duros, el de las frases lapidarias, y el de donde los villanos eran tremendamente pintorescos.

En esta ocasión el bueno de Sly ha cedido el asiento de director a Simon West, conocido por la tremendamente divertida y alocada Con Air, y para ser sincero, ha sido una decisión muy acertada.

Sí la primera parte ya era una locura, un desenfreno de testosterona, y un espectáculo donde lo importante era ver a esa gente que siempre habíamos imaginado ver junta, esta parte, coge todo aquello para elevarlo a un nivel superior.

Un viaje al pasado que te deja sin aliento, y que disfrutas como un niño.

La sinopsis es lo más ochentero del mundo, los Mercenarios, después de una misión fallida que aceptan  para estar en paz con el Sr. Iglesia (Bruce Willis) tras los eventos ocurridos en la anterior película, deciden no ceder, y... ¡VENGARSE!.

¡CLARO! Por que todos sabemos que en las segundas partes, la gente se ha de vengar, es una máxima del cine de acción, eso y que haya alguna relación con Europa del este, de ahí han surgido siempre los mejores villanos.

Y como en aquella década de máximo esplendor, la trama no es más que una mera excusa para que los protagonistas luzcan sus músculos, tengan escenas de acción, y hagan pasar al publico un buen rato.

La película, sigue siendo tan coral como su antecesora, pese a que siempre, destaque la figura del bueno  de Sylvester Stallone, cada uno de los miembros de este grupo de súper hombres, tiene sus momentos de lucimiento personal, incluso los que salen menos, tienen una escena memorable para recordar.

Llena de múltiples referencias cruzadas, frases que todos recordamos e infinidad de guiños, esta película es un ejercicio de nostalgia, tal como Stallone ya nos tiene acostumbrados desde su resurrección cinematográfica con la maravillosa Rocky Balboa allá por el 2006.

Como ya he dicho, en esta entrega todo es más grande y más espectacular, y si ya nos estremecimos con la brillante escena en "Los Mercenarios" donde Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, y Stallone dialogaban entre sí, verlos, POR FÍN, juntos, a la Santísima Trinidad del cine de acción, en un mismo plano, disparandoles a los malos, lanzandose puyas entre ellos, y a su vez mostrando la misma camaderia que ellos mismo tienen, es, a falta de una palabra mejor, sublime.

Pero no sería justo destacar solo a estos tres titanes de la testosterona, vayamos por partes.

Liam Hemsworth, hermano de Chris Hemsworth, el Thor cinematográfico, y Scott Adkins, tienen un buen futuro por delante, citando a Palpatine "seguiremos tu carrera con gran interés".

Jet Li, sigue siendo la misma estrella de acción que hace años, y parece que los años no pasan para él.

Randy Couture y Terry Crews, hacen una pareja muy buena, verlos juntos masacrando a a gente es una experiencia muy disfrutable, sobre todo, Terry Crews, el negro definitivo, yo espero que se prodigue más en este tipo de películas, y no solo las mercenarias.

Jason Statham, demuestra, de nuevo, que es un tipo con un gran carisma, pero debe aprender a seleccionar mejor sus proyectos, seguiremos a la espera mientras encuentra su propia Jungla de Cristal.

Sí ya en la anterior parte, Dolph Lundgren era de lo más destacable, aquí vemos más lo tarado que está su personaje, referencias incluidas a sus estudios.

Aunque yo nunca he sido demasiado fan de Van Damme, está como nunca, incluso podría decirse que aquí, está hasta bien.

Y, para el final, me dejo, no se si lo mejor, pero de lo más destacable, la vuelta a las pantallas del gran Chuck Norris, interpretando a Booker, uno de los primeros papeles protagonistas en el cine, en "los valientes visten de negro", cada vez que aparece, llena la pantalla, su leyenda se ha hecho más grande que él mismo, lo sabe, y se nota que es de los que más ha disfrutado.

En definitiva, un espectáculo digno de verse, es como ver a la vez, Commando, Rambo, y La Jungla de Cristal.

Mi nota totalmente personal y gorrina: 8.4/10

Ted (2012) - Seth MacFarlane

Seth MacFarlane es un genio, me encanta ese tío, y disfruto como un enano con sus series de TV, y como no, me lo he pasado en grande con su debut cinematográfico.

Lejos de lo que se pudiera pensar, MacFarlane no ha cedido a la noñeria típica de hollywood, ha seguido fiel a sus principios "si vas a decir algo que vaya a ofender, por lo menos que sea gracioso".

En efecto, si no sois fans de Padre de Familia o American Dad, pasad directamente de ver esta película.

No por que sea una prolongación de las mismas, que no es el caso, pero si que vais a encontrar el mismo tipo de humor, irreverente, gamberro, conversaciones sobre nada, e incluso conversaciones que se alargan con una nimiedad, con altas dosis de referencias a cine, tv e insultos varios a celebridades de la música y del séptimo arte.

¡incluso el muy mamón ha metido los flashbacks clásicos al estilo Padre de familia!.

Todo gira entorno a John Bennet (Mark Wahlberg) que de niño pidió un deseo, que su osito Ted (con la inigualable voz de Seth MacFarlane) cobre vida, 27 años después, no han pasado pagina ninguno y siguen comportandose como chavales alocados obsesionados con "Flash Gordon", algo que irrita a la novia de John, Lori (Mila Kunis).

Cierto es que realmente acudimos al clásico esquema de comedia romántica, chico tiene relación con chica, este no madura, ella le da un ultimátum, bla, bla, bla...

Pero como he dicho todo esto no es más que un truco de Seth para que estemos riendonos de principio a fin.

Para su estreno, Seth se ha juntado con un elenco de actores muy acertados, gente con una gran vis cómica como Giovanni Ribisi, no estaba tan grande, desde su papel en Friends como hermano de Phoebe, Mila Kunis, con quien coincide desde hace más de 10 años poniendo la voz a la incomprendida Meg en Padre de familia, y Mark Wahlberg, un tipo que no sabría decir la razón, pero siempre me ha caído bien pese a su filmografía, hace una buena pareja en cámara junto a Mila Kunis, y un excelente duo cómico con el osito digital Ted. 

Por supuesto, he de alabar la gran voz de Seth, también director y guionista, acostumbrado a usar múltiples registros está vez a optado por poner un tono muy Peter Griffin, coña incluida.

Aparte de todo, varios cameos, incluido Patrick Stewart, conocido por sus papeles como Picard o Charles Xavier como narrador, que a mi me han hecho casi llorar de la risa.

En definitiva, para mi una de las mejores comedias de este año, y espero que Seth MacFarlane siga haciendo películas y esto no se quede como una anécdota en su filmografía.

Como habéis podido comprobar la he visto en versión original, y si puedo evitarlo jamás la veré en castellano, puesto que me parece una falta de respeto, no solo al gremio de actores de doblaje, al cual respeto mucho, si no también al público, la decisión de contratar a un señor como Santi Millán, que por mucho que él se lo crea, ni es gracioso, ni es buen actor, y ni si quiera es un buen cómico.

Mi nota totalmente personal: 8.3/10

El legado de Bourne (The Bourne legacy, 2012) - Tony Gilroy

Cuando se empezó a hablar de continuar la historia de Bourne, Matt Damon, ya dijo que solo haría más si Paul Greengrass, director de El Mito de Bourne y El Ultimátum de Bourne, estuviera detrás, y ni cortos ni perezosos, la universal pasa de ambos y pretende crear una nueva saga.

Yo, como fan de la trilogía de Bourne, me sentia poco dispuesto a ver una nueva entrega sin Damon, pero he de decir que el reparto, y la inclusión de Tony Gilroy, guionista de la trilogía, me hizo esperar algo mínimamente entretenido.

Me hubiera conformado con que se hubiera plagiado la trama de la primera entrega con un nuevo agente, y que fuera una ligera película de acción de verano, tal como era El caso de Bourne...

El resultado final, una película con muchas pretensiones, pero que no cumple ninguna.

La historia empieza mostrandonos imagenes de la tercera parte, como si está historia tuviera algo que ver con ella, intercalandolas con escenas de los nuevos personajes de Edward Norton, desaprovechadisimo, y Stacy Keach.

El único sentido que le veo a estas pequeñas conexiones, es para que el publico sienta que esto es una continuación, pero son tan nimias, y son tan gratuitas que estorban, pero me temo que esto no es lo peor de todo.

En esta ocasión, en vez de tener a un agente sin memoria que busca su propia identidad, tenemos a un súper soldado, por que lo dicen ellos, que busca su medicación ya que se le está acabando.

Durante la primera hora y 15 tenemos una sucesión de escenas de gente buscando a los nuevos agentes del nuevo programa gubernamental, del "bueno" de Jeremy Renner yendo por la nieve, y de Rachel Weisz con bata.

Mientras pasa este tiempo, la película te mira con cara de decir "tranquilo que esto se va a coger, y vas a ver la que se va a montar", y cuando parece que se coge... empiezan las estupideces.

Ya cuando nada podría ser mas tonto, el personaje de Edward Norton saca de la manga un nuevo programa gubernamental, mandan a un chino a que mate al agente Aaron Cross, y con muy mala pata, el señor Gilroy intenta imitar la increíble escena de Tánger de "El Ultimátum de Bourne", intentando copiar también el estilo de Greengrass, acabando la pelicula con la persecución en moto más delirante de los últimos años.

No puedo describir de otra manera lo que pasa en esta historia, donde ninguno de los personajes te importan lo más mínimo, y solo quieres que todo acabe para poder irte a tu casa.

Si las anteriores películas de Bourne, confirmaban que se puede hacer buenas peliculas de acción, El Legado de Bourne confirma que Hollywood está falto de ideas y prefiere exprimir lo que tiene hasta que no quede nada.

Desde aquí le mando un toque de atención a Jeremy Renner, que tras coger fama con sus dos nominaciones a los Oscar por "En tierra Hostil" y "The Town", se ha dedicado a aceptar cualquier papel comercial que se le ha presentado. Sin ir más lejos, este año ha estrenado tres películas, esta, Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, y Los Vengadores.

Hay que disparar menos y apuntar mejor, Sr. Renner, o acabaras protagonizando S.W.A.T. 2.

Mi nota totalmente personal: 3/10

Brave (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Otra vez más, Pixar nos ha regalado una película para el recuerdo, una joya más para añadir a su colección y lo más importante a la nuestra.

Por ahí he podido leer como critica negativa que era más "Disney" de lo habitual. Puede que sea cierto, pero en mi humilde opinión, para nada me parece algo para destacar como algo malo, es más creo que en este caso, Pixar ha dado una nueva lección de cine, y ha cogido el cuento clásico de princesa, y le ha dicho al mundo: así hay que hacerlo.

Sí que es cierto que en este caso, la complejidad de Wall-E, Up o Toy Story 3 no están presentes, optando por una historia más ligera, pero para nada convencional.

Recordemos que esto no es Dreamworks, donde la base de sus cintas, salvo Megamind o Como entrenar a tu dragón, son "pongamos animales poniendo caras graciosas, música comercial moderna y que se den golpes.

Ya como primera escena de inicio, nos encontramos algo poco habitual, una forma perfecta de decirnos que no estamos ante la forma convencional de hacer cine infantil, por que, como he dicho antes Pixar, salvo las entregas de Cars, no suele caer ante el efectismo barato y los manidos tópicos de siempre, ellos respetan al público, y saben que cine de animación no tiene por que ser cine solo para niños, y que cine para niños no significa cine para retrasados, ejem, ejem, Madagascar...

Una muy buena historia, diversión, diseños espectaculares de personajes, un guión muy cuidado, alivios cómicos centrados en animales, el caballo de la protagonista, y en niños, los hermanos de la misma, por cierto me has fascinado mucho que no hablen en ninguna secuencia, y aún así sea de lo más destacable, y sobre todo un conflicto muy humano, la falta de libertad de los adolescentes, frente al proteccionismo de los padres, como siempre en Pixar resuelto de una forma muy eficaz, alejada de noñerias y de giros de guión facilones.

Hablando de la falta de topicos, yo soltare uno, una película que disfrutaran niños y mayores.

Desde luego yo estoy desando ponerla ya en mi estantería al lado de otras obras maestras como la trilogía de Toy Story, Monstruos S.A., Los Increíbles, Wall-E o Up.

Mi nota totalmente personal: 8.8/10

Prometheus (2012) - Ridley Scott

Tenía que pasar... y al final, la precuela camuflada de Alien, ha sido una decepción.

Este proyecto vino un poco gafado, ya que en un inicio iba a estar dirigido por el yerno de Tony Scott, el hermanisimo de Ridley, y producido por ambos.

Ante la negativa de 20 Century fox finalmente el mayor de los Scott, director de la primera Alien, se metió de lleno en el proyecto, le cambió el nombre para que no fuera tan descarado, y se contrató a Damon Lindelof, guionista de Lost y el reboot de Star Trek.

Todo esto, unido al interesante reparto que se iba fichando, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pierce, Charlize Theron o Idris Elba, hizo, por lo menos a mi, que tuviera esperanza en ver un buen film de ciencia ficción, ya no una obra maestra como la película original de 1979, pero ni uno ni lo otro.

La película no puede empezar de forma más estrambótica, mostrandonos un ser musculoso y de tez albina, con cierto parecido a Voldemort, en una catarata, bebiendo una sustancia de un plato, para luego pudrirse...

Al acabar este prologo ya asoma la verdadera trama, un par de científicos se han dado cuenta que en varias obras pictóricas de varias civilizaciones muy distintas entre si, tienen varios círculos a un lado en la parte de arriba, con lo que interpretan que es una invitación de alguien a buscar respuestas de la creación de la humanidad. ¿Sí? ¿De verdad?.

Total que con esa teoría engañan al anciano empresario Guy Pierce, ¿era necesario maquillar a Guy Pierce de anciano, si solo va a salir como anciano?, para que les de una nave y una tripulación para ir a buscar los orígenes de la vida en la tierra.

¿Es una mala película? he visto mucho peores, pero desde luego no llega a los mínimos.

El problema que yo he visto, por lo menos el principal, es que la película se pierde intentando buscar un origen a la criatura diseñada por H. R. Giger en 1979 que sea sorprendente y que nadie se espere, un origen que ya en principio no es necesario mostrar, ya que nadie lo estaba esperando.

Cualquier evento o descubrimiento que ocurre en la historia ocurre por que si, giros de guión que deberían sorprender, pero que no son más que tonterías, personajes que no son consecuentes con las personalidades que te plantean en sus presentaciones, son planos y muy poco interesantes.

Se salva de la quema Michael Fassbender, pese a la absurda escena donde se tinta el pelo mientras disfruta del visionado de Lawrence de Arabia, y un poco, pero tampoco mucho Idris Elba, tiene una escena muy divertida con una sosa Charlize Theron, pero el resto de sus apariciones están desaprovechadas, como las del resto del reparto.

No todo es malo, ya que hay alguna que otra escena bastante chula, tiene puntos cafres, y el epílogo está muy conseguido.

Pero todo esto no ha sido suficiente para mi, aparte de mostrar un final torpe y más que abierto para estirar un poquito más el chicle.

Desde luego no es tan horrible como Alien: Resurrección, pero está a la altura de la desaprovechada Alien 3.

Mi nota totalmente personal: 4.5/10