miércoles, 30 de octubre de 2013

El mayordomo (The Butler, 2013) - Lee Daniels

Tras la exageradamente tragica y penumbrosa historia de mil y una tragedias urbanas que todas le ocurren a la misma chica en  Precious (al final sólo faltaba que le cayera un yunque y la banda del pueblo pasara por encima de ella), Lee Daniels parece haberse calmado un poco y nos presenta un drama menos cargado y más comedido.

El Mayordomo es el biopic de Cecil Gaines, un hombre que estuvo a las ordenes de varios presidentes de Estados Unidos, empezando por Eisenhower hasta los días de Ronald Reagan.

A través de los ojos de este personaje que empezó trabajando en granjas de algodón y de su familia, Lee Daniels nos cuenta la historia de los derechos civiles de los negros a lo largo de dichas décadas ya comentadas.

Una de las mayores ventajas de este film, claro favorito a las nominaciones a los próximos Oscar, es su ritmo.

Una película que dura la friolera de 132 minutos y no se te hace larga me parece muy digno de mención. El montaje es muy dinámico, montado de una manera muy clásica, pese a que a veces las transiciones son algo erráticas, teniendo la sensación de que algunas escenas no casen con las anteriores.

Para muestra un botón: En un momento dado uno de los hijos de Gaines está en una reunión de los Panteras Negras, esa escena rompe con todo el clasicismo de la dirección pasando a ser totalmente una mini película Blaxploitaton. Pero no se me entienda mal, no me parece que dicha escena está mal rodado o mal interpretada, al contrario, fue una grata sorpresa, pero como digo está algo metida con calzador. 

En general ese sería el gran fallo, habiendo de vez en cuando escenas que parecen piezas de distintos puzzles.

El otro punto flaco sería el maquillaje, dando la sensación de haber contratado a chicos de practicas para estas labores. 

La elección de los interpretes es un quien es quien de Hollywood, apareciendo y desapareciendo gente como Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, Lenny Kravitz, Robin Williams, James Marsden, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman o Jane Fonda.

En general no desentona ninguno, todos bastante correctos, con un Forrest Whitaker algo por encima del resto, un hilarante John Cusack con nariz de payaso haciendo de Nixon o un pasado de vueltas Cuba Gooding Jr., actor que empezó y acabo su carrera el mismo año.

La cinta pese a  los hechos dramáticos que narra y la propia crudeza de los mismo, consigue imprimir un tono amable y de superación personal.

Un film muy demócrata, lleno de valores positivos hacía el futuro, y una oda a los caídos durante la revolución racial. 

Aunque a veces cae en excesivos clichés, justo lo que pretende no hacer, es una película recomendable, de las que suelen gustar porque sí.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10

sábado, 12 de octubre de 2013

Gravity (2013) - Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón es uno de estos directores que se prodiga en contadas ocasiones, pero siempre suele ofrecer algo más.

Incluso en un encargo como fue Harry Potter y el prisionero de Azkaban, realizando la que a mi modo de pensar es la mejor entrega de la franquicia del niño mago.

Esta película es una de estas en las que es mejor saber poco de ella y disfrutar con la mente abierta del espectáculo cinematográfico que nos propone el realizador.

La trama es bien simple, unos astronautas están realizando una misión para la NASA cuando unos escombros de un satélite colisiona con ellos haciendo que estos queden sin comunicación con Houston y la astronauta Ryan Stone quede a la deriva en el espacio abierto sin apenas oxigeno.

Normalmente cuando tienes este tipo de proyectos con un casting reducido, en esta ocasión tan solo contamos con George Clooney y Sandra Bullock, o cuentas con un poderoso montaje y una narrativa que ayude al dinamismo o se convierte en un espectáculo tedioso y soporífero.

Por suerte no sólo se da la primera de las opciones, si no que nos encontramos seguramente con una de las películas más destacadas del año.

Entre los mayores aciertos, como ya he dicho antes, tenemos un montaje dinámico mediante una narrativa muy clásica y una muy buena transición entre escenas que hace que todo vaya hilvanado a la perfección.

La escasa pero bien aprovechada hora y media del film está llena de tensión dramática dando la sensación de estar dentro de la misma historia que se nos está contando, sufriendo el miedo y el agobio que la protagonista sienten.

A destacar el plano secuencia del inicio de una duración de cerca de 15 minutos donde vemos la estación espacial que están arreglando el trío de astronautas, a la vez que vamos viendo las funciones que los mismos llevan a cabo, mientras escuchamos la hilarante conversación que mantiene Kowalski (George Clooney) con los controladores de la NASA.

Siendo este personaje bastante clave para el desarrollo de la historia.

Sandra Bullock da todo lo que puede ofrecer, actuando tan sólo con sus gestos y su facciones faciales, ya que durante la mayor parte del film, lo único que no es CGI son los rostros de ella y de Clooney.

Que dicho sea, me parece mucho más difícil fingir estar haciendo cosas en un entorno cerrado, que estar en un decorado en el calor del rodaje. En ese sentido, ambos superan la prueba con nota. Quizá Clooney con algo más, ya que su personaje le viene como anillo al dedo, siendo una extensión de la personalidad que él mismo suele ofrecer a los medios.

Salvo una escena en concreto casi hacía el final y salvando algunos detalles que no dejan de ser suspensión de la incredulidad, la cinta es una historia muy cruda alejada del genero de la ciencia ficción. A pesar de estar ambientada en el espacio, no deja de ser una historia tirando a realista.

En cuanto a los efectos digitales, los mismos son bastante superiores a lo que podía esperarse, y aunque yo soy mucho más fanático de los entornos reales para lo que se está contando y dado el buen resultado, apoyo la forma en la que está rodada la película. También decir que la película está rodada en 3D real y no es una reconversión como la mayoría de las cintas estrenadas a raíz del fenómeno Avatar.

Se nota que este aspecto está muy cuidado, y pese a no ser necesario, quien se atreva a verla en este formato disfrutará más del entorno que nos propone Cuarón. Por lo que sí que recomiendo verla de esta forma.

En definitiva una película muy bien rodada que nos deja con un buen sabor de boca, pudiendo gustar a un sector de público muy amplio.

Mi nota totalmente personal: 9.1/10

jueves, 10 de octubre de 2013

John Dies at the End (2012) - Don Coscarelli

Sin ningún tipo de referencia o idea de lo que iba a visualizar, ni corto ni perezoso, me dispuse anoche a visualizar está película con al menos la esperanza de pasar un rato divertido con un espectáculo que con su póster parecía que sería como poco algo diferente a lo habitual.

El film, dirigido por el creador de la divertida y curiosa Bubba Ho-Top, que era un homenaje al cine de terror ochentero con unos falsos, o no, Elvis y Kennedy, empieza con una descolocante secuencia donde el protagonista mediante voz en off te cuenta lo extraño de tener que matar y rematar a un gigantesco nazi mientras has de reparar el hacha que has usado para ello, mientras que esperas que vuelva de la muerte a por ti.

Con este comienzo reconozco que me tuvieron y llegué a pensar que iba a ver algo digno de recomendar a conocidos y amigos.

Tras este prologo, empieza la verdadera "trama", donde nuestro protagonista le cuenta al personaje de Paul Giamatti como ha llegado a tener una especie de súper poderes extrasensoriales mediante una droga llamada "salsa de soja".

Tras una hora de alocadas escenas, bizarrismos varios, en el significado más británico de la palabra, y una trama que pese a no contarte demasiado veías que el guionista tsí enía una historia que mostrarte... ves que todo lo que pensabas era falso.

A partir de este punto el guión empieza a hacer aguas y los clichés empiezan a surgir. La idea que te proponía el realizador se torna en algo que huele a desgastado, convirtiéndose en desenlace atropellado con falta del carisma mostrado en sus primeros compases de película.

En una de las primeras escenas, vemos como el protagonista, el sr. Wong, acude a ayudar a un amigo, que le ha llamado con delirantes códigos, que no dejan de significar ven  trae cerveza, para al final acabar tratando con un monstruo hecho con comida, realizado con maquillaje y animatronicos, que acabará siendo lo mejor de la película.

Frases citadas por John como "Mis llamadas las recibirás a lo largo de los próximos 8 o 9 años, y parecía que entrabas en pánico", repito, auguraban un film a destacar entre el panorama más alejado de tradicionalismos del cine contemporáneo.

El film, desde la dirección, pasando por los actores, salvo Giamatti, y llegando al guión acaba todo en nivel que llega a la corrección, sin más.

En el apartando tecnico, sí que destacaría el maquillaje y algunos efectos que están muy bien, siendo esa, y la primera mitad, la gran baza para que no llegue a suspender el film.

Una cinta con ínfulas de Gran Lebowski, que acaba quedándose sin ideas y llega a tirar a la basura las que aportaba cuando todavía le importaba mostrar algo sorprendente.

Mi nota totalmente personal: 5/10