Red State (2011) - Kevin Smith

Después de un año, triunfar en Sundance y en el festival de Sitges, por fin a llegado a este país, la nueva película de Kevin Smith.

Yo personalmente casi que ni la esperaba, puesto que ¿Hacemos una porno? también sufrio infinidad de retrasos y Cop Out, pese a que no es una peli suya si no, una peli dirigida por él acabo directa a dvd ¡y eso que contaba con Bruce Willis!

Para mi la espera ha valido la pena, llevo siendo fan de este hombre desde hace muchos años lo descubrí con Mallrats, a la que hace unos meses le dedique una reseña, y sigo siendolo, digan lo que digan los demás.

La película trata sobre unos adolescentes que conciertan una cita por internet con una chica para tener un encuentro de indole sexual con ella y acaban como rehenes de una secta ultra religiosa que se dedica a matar a homosexuales y a gente indecorosa.

Para empezar no podemos decir que pese al cambio de genero, no siga con sus temas habituales, sexo y religión a parte de hockey y star wars han sido la base de la carrera de Smith.

Seguramente el fan de Smith que llevo dentro me haga ver una mejor película de lo que pueda ser, pero me da igual, yo la he disfrutado como uno enano.

Una de las cosas que me ha encantado es la mezcolanza de generosos que usa, aunque creo que el mejor lo define es que es una peli un tanto grindhouse, e incluso, un poco Tarantina, llega a imitar planos de él, y no me extrañaría, que el bueno de Quentin le hubiese echado una mano a su amigo de Jersey, por que a nivel de dirección, se nota una mejoría tremenda, sigue sin arriesgar demasiado, sin tener un estilo definido, pero vamos, nadie diría que es una película de Smith si solo se fijara en la cámara, o en la iluminación, eso sí, un tirón de orejas a el uso de flashbacks que hace, ya que nos muestra cosas que ya sabemos y que hemos visto hace escasos minutos.

Como fan de las historias que se convierten en desmadres, pues vamos, una más para añadir a la lista, las escenas en que los SWAT entran en pantalla son increíblemente cafres y sucias, cosa que la historia necesitaba, como que la sangre sea "de verdad" y no sea digital, detalles así son los que a uno lo convencen, de que está viendo una película hecha con mucho cariño, puede que desde "Persiguiendo a Amy" y "Dogma", no se notaba a Kevin Smith tan centrado en contarnos una historia y no un divertimento.

A niveles de actuación, no hay demasiado que destacar, todos bastante correctos y en su sitio, quizá, Michael Parks (conocido por ser el Sheriff de Tarantino y Rodriguez en Abierto hasta el amanecer, Kill Bill vol.1, Planet Terror o Death Proof) que borda su papel de pastor ultra religioso, frio, calculador y manipulador.

También el gran John Goodman, que transmite mucha presencia y los momentos finales suyos, son muy divertidos, con monologo a lo No es país para viejos, incluido.

Esta película podría resumirse en una frase que dice el personaje de Salma Hayerk en Dogma:

"Vosotros no celebráis vuestra fe, la padecéis"

mi nota totalmente personal: 7.2/10

Moonrise Kingdom (2012) - Wes Anderson

Wes Anderson es uno de los directores más independientes y personales de los últimos tiempos, capaz de levantar pasiones y odios, casi por igual, no creo que haya nadie que vea una película suya y se quede indiferente.

Yo lo descubrí en 2009 con Fantatisco Sr. Fox, a partir de ahí indagué en su filmografía, a falta de ver su opera prima, Bootle Rocket, que parece que poco o nada tiene que ver con lo que después ha ido haciendo, y me parece un cineasta maravilloso.

Academia Rushmore, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Life Aquatic, Viaje a Darjeeling y Fántastico Sr. Fox, todas ellas me parecen obras de arte, y no soy capaz de elegir mi favorita.

Monrise Kingdom, ambientada en 1965, trata sobre un boy scout que decide escaparse de su campamento para encontarse con con la chica con la que lleva carteandose desde hace un año cuando se conocieron mientras ella hacía una representación teatral de El arca de Noé, lo que hace que veamos su historia de amor preadolescente y la huida de ellos, ya que se convierten en el objetivo de los Scouts Kakhis, y del capitán Sharp.

A partir de esta premisa, vamos viendo, como es habitual en el cine de Anderson, una serie de secundarios a cada cual mejor, y como también viene siendo habitual, con actores no solo conocidos, si no que muestran sus mejores versiones cada vez que trabajan con este hombre.

Bill Murray, que ya es un habitual, ha participada en todas las películas de este hombre, menos en la citada Bootle Rocket, como siempre está espléndido, y Jason Schwartzman que repite por tercera vez, aunque aquí con un papel más corto, pero para nada poco significativo.

Bruce Willis y Edward Norton aparecen por primera vez en el mundo de Anderson, y yo personalmente espero que repitan, ya que son dos actores por los que siento gran admiración.

En el caso de Willis, se agradece verlo en un ambiente distinto al del genero de acción liviano, hacía tiempo que no lo veíamos haciendo de "persona normal" y creo que es un error por parte de él, por qué casi siempre cuando se aleja de la acción, nos da buenas interpretaciones, como es el caso, también estar dirigido por un buen director le ayuda.

Por otra parte Edward Norton, que con una carrera muy irregular desde que empezaron los 2000, aquí está perfecto, interpretando al líder de los scouts, de una forma un poco paródica, e imitando un estilo de personaje de tv de los 60, pero que en este caso va como anillo al dedo.

Por otro lado tenemos a los Scouts, que forman un "grupo salvaje" que nos regalan un par de escenas muy divertidas, el genial Harvey Keitel haciendo de Commandante Pierce del cuerpo de Scouts, o el narrador, una figura ya no importante, pero muy característica en el cine de Anderson, a la trama no suele aportar, pero no importa, él sabe utilizar este recurso de forma muy memorable.

También aparecen Frances McDormand y Tilda Swinton, que en el genero indie se mueven como pez en el agua.

Por último hablar de los dos protagonistas, Jared Gilman y Kara Hayward, ambos debutan aquí y ambos están geniales, interpretan a los clásicos personajes de Anderson, callados, introvertidos, pero a su vez con mucho carisma y que evocan muchísimo encanto.

En cuanto a la dirección, pues es que no puedo decir cosas malas de Wes Anderson, como ya he dicho me encanta su forma de trabajar, me encanta como organiza todos los detalles, como tiene claro que ha de aparecer en pantalla y que no, me fascina la forma en la que combina la fotografía y los vestuarios de los protagonistas, su forma de contar historias drámaticas y dotarlas de cierta comicidad, su forma de escribir personajes,  desde luego sus elecciones de casting, su forma tan sobria de dirigir a los actores y la película.

Para mi es un director de actores estupendo, casi a la altura de Tarantino, es capaz de que sacar oro de gente como Owen Wilson, Luke Wilson, Gwyneth Paltrow, o Adrien Brodey.

Así que una vez más lo ha vuelto a conseguir, ha hecho una película redonda.

mi nota totalmente personal: 9.5/10

Young Adult (2011) - Jason Reitman

Hacía mucho que le tenía ganas a esta película, pero debido a la más que mala gestión de las taquillas en los cines de Valencia en particular, tan solo estuvo dos semanas en cartelera, y me fue imposible...

Las razones por las que sentía un fuerte interés son dos, Diablo Cody y Jason Reitman, que vuelven a coincidir tras la fantástica Juno, y he de añadir que hacen una dupla genial.

Hasta la fecha las tres películas, contando esta, que ha escrito la ex stripper, me han gustado mucho, cada una a un nivel (sigo diciendo que si Jennifer's Body se hubiese estrenado en los 80, hoy en día sería una pelicula de culto).

A su vez las anteriores cintas de Reitman, la más que recomendable Gracias por fumar, la citada Juno y la curiosa Up in the air, también fueron santo de mi devoción, con lo que era bastante difícil que está no me gustara.

Young Adult es una historia sobre una mujer, Mavis Gary, cerca de los 40, que tiene cierto éxito escribiendo una saga de libros para adolescentes, que vive al día, se emborracha habitualmente y disfruta de la vida en general, recibe un mail de la mujer de su pareja en el instituto, hecho que trastoca su cabeza y se va a su pueblo natal con un único objetivo, deshacer el matrimonio y quedarse con Buddy (Patrick Wilson), una vez allí se reencuentre con otro compañero de instituto, Matt, que se convierte en el alivio de Mavis cada vez que no le salgan las cosas como ella pretende.

A priori puede parecer un argumento manido, pero el buen hacer de Reitman y Cody, hace que se convierta en algo muy entretenido de ver.

Diablo Cody, ¿podríamos decir la Kevin Smith femenina de los 2000? con su forma directa de escribir, creando personajes malsonantes, descarados y que hacen referencias a la cultura popular, nos vuelve a conquistar con Mavis Gary, una mujer que no pide perdón por quien es, no es un personaje que nos caiga bien, no lo pretende, su objetivo no es moralmente aceptable, su actitud es reprochable y sus acciones son mezquinas, increíble y fascinantemente cruel la conversación que mantiene con la hermana de Matt.

Charlize Theron interpreta a la perfección el personaje, siendo este una de las veces en las que mejor la he visto, me encanta la mirada que tiene a lo largo de la película que transmite "soy una golfa y disfruto con ello".

Otro detalle a destacar sobre el personaje es su vestuario, normalmente suele ser descuidado, pero eso se transforma en cuanto ha quedado con alguien, ella es una solitaria, pero sabe que debe de transmitir una imagen, ya que vive por y para ello.

El persnaje de Patton Oswalt (Matt Freehauf) es un contrapunto más que perfecto para nuestra protagonista, entre los dos intentan que el otro deje de vivir en el pasado y continúen sus vidas, pero ninguno hace caso al otro, haciendo que todo vaya siendo cada vez una situación más difícil de sostener, ya que ellos ni siquiera se llevan bien, pero en ese pueblo perdido en el sur de los USA es lo más parecido a una amistad que tienen ambos

En cuanto al resto de personajes, no hay nadie que sobresalga demasiado, los actores están correctos, ahí si que es verdad que se echa en falta un Jason Bateman, un J.K. Simmons o una Allison Janney, que le den un plus más de calidad, como hacen todos estos en Juno, seguramente un reparto más coral podría haber mejorado la película, pero tampoco aspira ser una obra maestra, tan solo un buen pasatiempo que no trata como idiota al espectador, eso siempre se agradece.

Lo que más quiero destacar es que en está ocasión no te vas a encontrar una película que pretenda ser una moraleja sobre el comportamiento humano, todos los personajes son fieles a sí mismos y todo acaba de una forma muy real, tal como pasaría.

mi nota totalmente personal: 7/10

Immortals (2011) - Tarsem Singh

Hace ya unos meses, mi compañero Balarius escribió una reseña sobre esta película.

Yo no voy a ser tan benévolo.

La película, por decir algo, es una completa estupidez que ni siquiera todo el efectismo digital, ni la estética copiada de la divertida y altamente entretenida 300 es capaz de disimular.

La sinopsis, Hiperión, Mickey Rourke disfrazado de lobito, quiere un arco y liberar a los titanes, aquí son la versión negra de Kratos pero con un casco, ¿Para qué? Pues para que la historia lo recuerde...

Me temo Sr. Rourke que sí que lo recordaremos...

Lo de este caballero no deja de ser curioso, el cine se empeña en resucitarlo, y él en enterrar una y otra vez su carrera...

Sí esperáis, como era mi caso, que como mínimo os entretuviera, pues ni eso, las idioteces van ocurriendo una tras otra, de una forma muy mal dirigida, y ni si quiera con batallas espectaculares, pese a que copian movimientos de la citada anteriormente 300 o Troya.

La gota que para mi colma el vaso, es la aparición de Henry Cavill (Teseo), simplemente lo odio, un individuo que quiere ser un héroe de acción, pero no solo no tiene carisma ni sabe actuar, si no que también nos regala su pinta de bakala de gimnasio estándar, y sus miradas de perdonavidas.

El año que viene volveremos a ver a este individuo en el final de lo que llamo "la trilogía de Cavill", compuesta por esta, La fría luz del día, que yo mismo reseñé hace un tiempo y la próxima cinta de Superman, Man of Steel, mucho me temo que tendremos que decir aquello de "Zack Snyder, tú antes molabas"

Y sí hablamos del diseño de vestuario es para darle al "director" con un palo en los dientes, donde los dioses parecen sacados de un carnaval de barrio, interpretados por adolescentes, llenos de oro, y los malos malísimos con caretas de sadomasoquistas...

No quisiera acabar sin destacar la mayor estupidez, cuando el personaje de Stephen Dorff, le grita a Teseo, ¡yo te sigo! y lo que hace es esconderse tras la espalda de este, y seguirlo... y sí tuviera que decir algo positivo... pues que Freida Pinto sale desnuda.

Sinceramente, me quedo con Hércules de Disney.

mi nota totalmente personal: 3/10