miércoles, 15 de agosto de 2012

Brave (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Otra vez más, Pixar nos ha regalado una película para el recuerdo, una joya más para añadir a su colección y lo más importante a la nuestra.

Por ahí he podido leer como critica negativa que era más "Disney" de lo habitual. Puede que sea cierto, pero en mi humilde opinión, para nada me parece algo para destacar como algo malo, es más creo que en este caso, Pixar ha dado una nueva lección de cine, y ha cogido el cuento clásico de princesa, y le ha dicho al mundo: así hay que hacerlo.

Sí que es cierto que en este caso, la complejidad de Wall-E, Up o Toy Story 3 no están presentes, optando por una historia más ligera, pero para nada convencional.

Recordemos que esto no es Dreamworks, donde la base de sus cintas, salvo Megamind o Como entrenar a tu dragón, son "pongamos animales poniendo caras graciosas, música comercial moderna y que se den golpes.

Ya como primera escena de inicio, nos encontramos algo poco habitual, una forma perfecta de decirnos que no estamos ante la forma convencional de hacer cine infantil, por que, como he dicho antes Pixar, salvo las entregas de Cars, no suele caer ante el efectismo barato y los manidos tópicos de siempre, ellos respetan al público, y saben que cine de animación no tiene por que ser cine solo para niños, y que cine para niños no significa cine para retrasados, ejem, ejem, Madagascar...

Una muy buena historia, diversión, diseños espectaculares de personajes, un guión muy cuidado, alivios cómicos centrados en animales, el caballo de la protagonista, y en niños, los hermanos de la misma, por cierto me has fascinado mucho que no hablen en ninguna secuencia, y aún así sea de lo más destacable, y sobre todo un conflicto muy humano, la falta de libertad de los adolescentes, frente al proteccionismo de los padres, como siempre en Pixar resuelto de una forma muy eficaz, alejada de noñerias y de giros de guión facilones.

Hablando de la falta de topicos, yo soltare uno, una película que disfrutaran niños y mayores.

Desde luego yo estoy desando ponerla ya en mi estantería al lado de otras obras maestras como la trilogía de Toy Story, Monstruos S.A., Los Increíbles, Wall-E o Up.

Mi nota totalmente personal: 8.8/10


domingo, 5 de agosto de 2012

Prometheus (2012) - Ridley Scott

Tenía que pasar... y al final, la precuela camuflada de Alien, ha sido una decepción.

Este proyecto vino un poco gafado, ya que en un inicio iba a estar dirigido por el yerno de Tony Scott, el hermanisimo de Ridley, y producido por ambos.

Ante la negativa de 20 Century fox finalmente el mayor de los Scott, director de la primera Alien, se metió de lleno en el proyecto, le cambió el nombre para que no fuera tan descarado, y se contrató a Damon Lindelof, guionista de Lost y el reboot de Star Trek.

Todo esto, unido al interesante reparto que se iba fichando, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pierce, Charlize Theron o Idris Elba, hizo, por lo menos a mi, que tuviera esperanza en ver un buen film de ciencia ficción, ya no una obra maestra como la película original de 1979, pero ni uno ni lo otro.

La película no puede empezar de forma más estrambótica, mostrandonos un ser musculoso y de tez albina, con cierto parecido a Voldemort, en una catarata, bebiendo una sustancia de un plato, para luego pudrirse...

Al acabar este prologo ya asoma la verdadera trama, un par de científicos se han dado cuenta que en varias obras pictóricas de varias civilizaciones muy distintas entre si, tienen varios círculos a un lado en la parte de arriba, con lo que interpretan que es una invitación de alguien a buscar respuestas de la creación de la humanidad. ¿Sí? ¿De verdad?.

Total que con esa teoría engañan al anciano empresario Guy Pierce, ¿era necesario maquillar a Guy Pierce de anciano, si solo va a salir como anciano?, para que les de una nave y una tripulación para ir a buscar los orígenes de la vida en la tierra.

¿Es una mala película? he visto mucho peores, pero desde luego no llega a los mínimos.

El problema que yo he visto, por lo menos el principal, es que la película se pierde intentando buscar un origen a la criatura diseñada por H. R. Giger en 1979 que sea sorprendente y que nadie se espere, un origen que ya en principio no es necesario mostrar, ya que nadie lo estaba esperando.

Cualquier evento o descubrimiento que ocurre en la historia ocurre por que si, giros de guión que deberían sorprender, pero que no son más que tonterías, personajes que no son consecuentes con las personalidades que te plantean en sus presentaciones, son planos y muy poco interesantes.

Se salva de la quema Michael Fassbender, pese a la absurda escena donde se tinta el pelo mientras disfruta del visionado de Lawrence de Arabia, y un poco, pero tampoco mucho Idris Elba, tiene una escena muy divertida con una sosa Charlize Theron, pero el resto de sus apariciones están desaprovechadas, como las del resto del reparto.

No todo es malo, ya que hay alguna que otra escena bastante chula, tiene puntos cafres, y el epílogo está muy conseguido.

Pero todo esto no ha sido suficiente para mi, aparte de mostrar un final torpe y más que abierto para estirar un poquito más el chicle.

Desde luego no es tan horrible como Alien: Resurrección, pero está a la altura de la desaprovechada Alien 3.

Mi nota totalmente personal: 4.5/10

lunes, 23 de julio de 2012

El Caballero Oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) - Christopher Nolan

¡GRACIAS NOLAN, GRACIAS!

El cine de Christopher Nolan, a falta de una palabra mejor es maravilloso.

En efecto esta última entrega del Cruzado de la capa me ha fascinado mucho, mis expectativas estaban altas y el sr. Nolan las ha superado.

¡BRAVO!

Todas mis palabras son de agradecimiento, primero por que es la primera saga que me viene a la cabeza que cada entrega es un peldaño superior a la anterior.

Segundo por coger al personaje de Batman y exprimirlo de una forma fenomenal, dotandolo del carisma y la misma profundidad que los mejores autores de cómic han conseguido, cogiendo toda la mitología del Caballero Oscuro y llevandola al limite, poniendo siempre al personaje entre las cuerdas e incluso siempre sorprendiendonos.

Una de las grandezas de Nolan es que siempre nos engaña mostrandonos la verdad a la cara, sin ocultarla lo más mínimo, y nosotros, los que creemos que hemos leído o visto todo en la red sobre la película, hemos acabado no solo sorprendidos si no maravillados.

No solo hay que alabar a Christopher, su fantástica composición de planos, su brillante puesta en escena, la genial fotografía de todas y cada una de sus películas, un profesional que se mete en  todas las facetas de la creación de sus obras, desde el argumento de las mismas hasta sus montajes, siempre bien hechos, que ha conseguido que incluso Hans Zimmer haga unas bandas sonoras increíbles y muy potentes, yo creo que también hay que destacar a Jonathan Nolan, su hermano, que ha creado un guión casi perfecto y usando la continuidad de la saga de una forma muy coherente, sin entrar a cambiar detalles con la dichosa retrocontinuidad.

Un espectáculo, más que emotivo, donde durante las casi 3 horas de película, nunca llegamos a aburrirnos, es más, al acabar no te hubiera importado que durase 2 horas más.

Eso se debe al buen hacer de un director que sabe dar siempre un ritmo muy bueno, donde nunca dejan de ocurrir cosas y cada escena es importante.

Para darnos el final épico y vibrante que todos demandabamos, los hermanos Nolan han puesto sus ojos en las historias de "El Regreso del Caballero Oscuro", "La Caída del Murcielago", "Tierra de Nadie" y detalles, sobre todo de Selina Kyle de "Año Uno", haciendo un coctel más que disfrutable, por que el buen Christopher, aparte de entretener sabe hacer cine, y del bueno.

¡APRENDED A DIRIGIR TONY SCOTT Y MICHAEL BAY!

Entre los aciertos, destacar ante todo lo bien escritos y adaptados que están los personajes.

La forma de captar a Batman/Bruce Wayne es antologica y dudo mucho que veamos a un personaje principal tan potente en muchos años, aunque normalmente suele pasar por alto, la profesionalidad de Christian Bale hace mucho, un hombre que es capaz de darlo todo por un papel, sin irse muy lejos, su anterior pelicula, por la cual consiguió el Oscar a mejor actor de reparto, The Fighter, donde adaptó su cuerpo a un cambio físico tremendo para interpretar a un adicto al crack, y aquí en menos de un año vuelve a estar en forma, y como siempre, sabiendo estar en su sitio, sobrio e intenso, y si os fijáis a lo largo de las tres entregas, un buen detalle es que cuando Bruce Wayne lleva el traje, el bueno de Bale interpreta a un hombre que interpreta a un personaje, como dice su mentor en Batman Begins, teatralidad y engaño lo es todo.

Los secundarios de siempre no solo están a la altura si no que siguen haciendo que sus personajes evolucionen, y siempre de la forma idónea, Micheal Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman, el trio de ases sin los que Batman no sería nada, vuelven a estar más que estupendos, en sus roles de Alfred, Lucius Fox y Comisario Gordon, aunque está vez si tengo que elegir a uno, sería a Michael Caine, que interpreta al Alfred más humano que hemos visto jamás, incluidas las viñetas.

De los nuevos personajes, destacar uno es muy difícil, cierto es que el que más luce es el nuevo villano, Bane, un personaje que en los cómics no es más que un sicario forzudo, donde su etapa de esplendor fueran los 90, eso ya dice mucho...

Tom Hardy (visto en Rock n' Rolla, Bronson, Warrior u Origen) por orden de los Nolan, ha creado a un excelente personaje, un revolucionario, una persona que al igual que Batman sabe que la imagen lo es todo, y también interpreta a alguien que siempre está dando un discurso incendiario, que sabe ganarse a las masas, no solo la excelente voz de Hardy ayuda, si no la forma de moverse, muy soviética, siempre erguido, y con las manos en el abrigo, vuelvo a decir un ¡BRAVO!

Joseph Gordon Levitt, ya un habitual del director, nos brinda otra clase de interpretación, es un hombre con un carisma muy especial, que en momentos clave de la película destaca incluso por encima de los personajes principales, Batman, Bane y Selina Kyle.

Y Selina... ¡Ay mi Selina!, aunque mucha gente era recelosa de Anne Hathaway, yo siempre tuve fe en ella, a parte de que me parece una chica con mucha fotogenia en pantalla desde que vi La Boda de Rachel, donde estuvo nominada al Oscar a mejor actriz, he seguido su carrera con gran interes.

Y si ya Heath Ledger superó a Jack Nicholson, Anne Hathaway vuelve a superar a Michelle Pfeiffer, mostrandonos a la autentica Catwoman, la ladrona y manipuladora de hombres, la que no pide perdón por sus actos, y aún así capaz de ser la chica buena, un tercer ¡BRAVO! para ella.

Que conste que este último parrafo no es una crítica a los trabajos de Nicholson y Pfeiffer, creo que estás películas son compatibles a las de Burton, son dos buenas maneras de ver al mismo personaje, tan solo digo que la versión de Nolan me gusta más, ambas se pueden disfrutar, no como las tonterías del infame Joel Schumacher.

Ya por último, decir que entrar a valorar que película es mejor si esta o Los Vengadores, creo que no tiene sentido, yo las he disfrutado de la misma manera, son cintas muy opuestas, citando a Samuel L. Jackson "No es el mismo juego, no es la misma liga y ni siquiera es el mismo jodido deporte".

Mi nota totalmente personal: 10/10

jueves, 12 de julio de 2012

The Amazing Spider-Man (2012) - Marc Webb


Pese a que es cierto que con tan solo 10 años de diferencia, es demasiado pronto  para hacer un reboot, reconozco que yo siempre tuve fe en este proyecto.


Mis motivos son varios: primero, por que la anterior trilogía, pese a que me guste la primera parte y me encanta la segunda, nunca terminé de estar a gusto con la forma tan personal de Raimi de llevar a la pantalla al trepamuros, hacer de Peter Parker un tipo demasiado apardalado, lelo y muy derrotista, que en ningún momento Spider-Man suelte ningún chascarrillo, esa desvirtuación del personaje de Mary Jane - sobre todo el garrafal error de casting que es Kirsten Dunst - y la forma en que se desaprovecha a Willem Dafoe como Duende Verde al ponerle un traje de Power Ranger...En segundo lugar, la elección de Marc Webb como director me ilusionó mucho. 

Aunque tan solo contara con una película: (500) días juntos, maravillosa, se la recomiendo a todo el mundo, para mí una de las mejores historias románticas en muchos años. 

No olvidemos que los "líos románticos" siempre fueron una de las bases del cabeza de red, sobre todo a partir de la entrada de John Romita en los 70.El reparto, Andrew Garfield, la elección de la encantadora Emma Stone como Gwen Stacy, y James Vanderbilt (Zodiac) como guionista, ya fue lo que definitivamente me convenció de que esta versión, aparte de ser "Amazing", iba a ser definitiva.

En efecto, esta película me ha encantado, la forma en que han captado la esencia del personaje, mezclando conceptos del universo Ultimate, y de la serie de animación de los 90, creo que es simplemente magnífica.

Uno de los mejores aciertos en cuanto a guión de esta entrega es cómo han cogido los conceptos básicos del origen de Spidey, y pese a variarlos un poco, el bueno de James Vanderbilt ha conseguido que siga siendo el mismo: la muerte de tío Ben, el ladrón que escapa por culpa de Peter, y la lucha libre, más realista en esta película.

Aunque hay que reconocer que la primera hora del Spider-Man de Raimi es de lo mejorcito de la trilogía anterior, por eso creo que es beneficioso que lo hayan variado un poco, pequeñas licencias que se pueden permitir, y que por ejemplo lo hemos hecho en muchas otras cintas de súper héroes, desde las 2 primeras Spider-Man, pasando por X-Men 1, 2, y Primera Generación, hasta Iron Man, Capitán América o la infinidad de licencias que hemos permitido y amamos en la saga de Batman de Christopher Nolan.

Pero no es lo único acertado: la relación de Gwen y Peter, introducir a sus padres como científicos (esto último sacado de la versión Ultimate), darle más profundidad al Capitán Stacy, hacer que Flash Thompson sea realmente odioso, mostrar a Oscorp como una empresa real, y no un laboratorio de instituto, y sobre todo, no solo hacer bien a Curtis Connor, si no al Lagarto, un villano que tiene muchos más matices de los que la gente suele creer. 

Se podría haber hecho un Hulk, pero se ha tratado con mucho mimo, y lo han recreado a la perfección, siendo ese ser violento pero que no pierde su inteligencia.

Volviendo a Spider-Man, a riesgo de ser repetitivo ¡hace chistes!, pero no es solo eso, Peter es un héroe, y también es un adolescente, que se equivoca, porque no tiene la experiencia necesaria para hacer el trabajo que él realiza, es un chico tremendamente inteligente, no solo un empollón, y sí, una vez consigue sus poderes arácnidos, estos hacen que tenga una nueva seguridad que nunca había tenido, y que de vez en cuando hasta se ponga un poco chulillo.

Destacaría sobre todo, la espectacularidad de las escenas de acción, todas ellas son increíbles, y muy bien hechas. 

Si tuviera que quedarme con una, sería la pelea del Lanzaredes y el Lagarto en el Instituto. 
¡100% Spider-Man!La forma tan "realista" de mostrar los movimientos de nuestro amistoso vecino, no solo cuando pelea, si no también cuando camina agazapado, o cuando está posado en una azotea, también es algo que en mi humilde opinión creo que es digna de ser mentada. 

No puedo resistirme a comentar la especial ilusión que me hizo ver varias cosas: una, Spidey con su traje y una mochila encima; dos, él hablando con el móvil con tía May, que llegue tarde a clase o que sea una película nocturna, recordemos que Peter es un chico joven que de día va a la universidad.

Dejando atrás los miles de aciertos que creo que como adaptación tiene, me gustaría hablar del reparto, que para mí es más que acertado.

Andrew Gardfield, representa a la perfección al Peter Parker que siempre hemos imaginado, se nota que es un fan del personaje desde siempre. Emma Stone, nos regala otra vez una interpretación más que estupenda, y sigue, poco a poco, mostrando que es una actriz a tener muy en cuenta. 

Denis Leary está muy correcto como George Stacy, y aunque este sea el personaje que más ha variado de las viñetas al cine, creo que también es de lo que más me ha gustado, Martin Sheen y Sally Field, hacen una pareja muy creíble como Ben y May Parker, que por fin dejan de ser unos ancianos pastelones y son personas de verdad, que no empalagan, pero a su vez preocupados por sus familiares.

Y Rhys Ifans, el que más miedo me daba, no lo hace mal, normalmente nos tiene acostumbrados a papeles mucho más estrambóticos y pintorescos, como en Notting Hill o Little Nicky, aquí está en su sitio, y dando forma al excelente engranaje que es esta película.

Por último, creo que finalmente la elección de Marc Webb ha sido muy buena, sobre todo se nota en las escenas donde aparecen juntos Peter y Gwen, tremendamente encantadoras, así que el temor que podíamos tener de que le dieran una franquicia a un director novel para mangonearlo tal como hiciera la Fox con Gavin Hood, en X-Men Origenes: Lobezno, es totalmente infundado, y yo personalmente agradezco a Sony que le diera libertad creativa, tal como en su día se la dieron a Sam Raimi.

Mi nota totalmente personal: 8.5/10

jueves, 5 de julio de 2012

Retroceder nunca, rendirse jamás (No retreat, no surrender, 1986) - Corey Yuen

He quedado fascinado con esta película que durante meses un par de amigos me han ido recomendado, finalmente fue mi cumpleaños y decidieron regalarmela...

Para que os hagáis una idea, yo la definiría como una versión oscura y adulta de Karate Kid.

No os engañe el póster, las apariciones de "el músculo de Bruselas" son nimias, pero es su primera película, y eso siempre es reseñable.

¡Cuidado! para esta "reseña" voy a hacer spoilers por doquier, ya que la ocasión lo merece.

La brillantez del filme ya empieza con su totalmente innovadora sinospis, un chico de Los Angeles obsesionado con Bruce Lee, ve como su padre, maestro en un dojo de artes marciales, es machacado por el bueno de Jean Claude, que aquí hace de ruso, por que un señor, que suponemos es un mafioso, nunca lo explican, quiere que se una a su banda, y claro al no querer...

El pobre hombre se queda cojo, y decide trasladarse a Seattle, donde allí su hijo convierte el garaje en un altar de Bruce Lee, y la verdadera magia de la peli empieza aquí...

Nuestro amigo conoce al personaje negro, que no puede hacer una aparición más espectacular, yendo en bicicleta, con un loro en el manillar escuchando hip hop mientras que a la vez bota un balón de basket, para cuando deja de hacer esto, ayuda a nuestro protagonista sacar unos bartulos del coche y ¡voilá! ¡también rapea y hace break dance! todo un hombre del renacimiento.

Si algo destaca sobre todas las cosas, son los secundarios, tan bien escritos... o no.

Un chico gordo vecino, que odia a al amigo negro, una banda que odia a nuestro protagonista, un padre resentido cojo, una chica que de la nada es la novia del protagonista, que recordemos se ha mudado desde Los Angeles a Seattle y ni si quiera vemos como conoce,  y un MALO RUSO, imprescindible en los 80...

Pos supuesto tenemos una espléndida trama secundaria con el padre, totalmente distinta de la de su hijo, mientras este es acosado por la banda del gordo, que también hacen Kung fu, su progenitor es acosado por los clientes del bar que regenta.

Cuando ya crees que nada te puede sorprender, el padre enfadado por que su hijo se convierta en un matón, hace que esté recoja su infinidad de fotos y posters de Bruce Lee y se las lleve a una casa abandonada, y claro, como este, de vez en cuando visita la tumba de su ídolo para pedirle consejo, un día el espiritu de, en efecto, BRUCE LEE, aparece por la puerta tras un haz de luz cual espíritu Jedi y le enseña todo sobre la vida y las artes marciales. Remarcar que el actor elegido es un oriental aleatorio con ningún tipo de parecido fisico con el protagonista de Operación Dragón.

Hacía el final, sin venir a cuento, los malos del principio, incluyendo a Van Damme, aparecen en Seattle en medio de una demostración de Artes Marciales, y claro, el bueno de Jason acaba enfrentándose a él, mientras el director nos va mostrando flashbacks de su entrenamiento a la vez que se ve la batalla, por si tú te has perdido y no recuerdas que nuestro protagonista ha estado realizando distintos ejercicios a lo largo de la cinta, una vez habiendo vencido al ruso que se enfada cuando le llamas ruso, se gana también el favor de toda la ciudad.

Jamás os podéis imaginar lo mala que es hasta que la hayáis visto, yo solo por la gorrineria os la recomiendo.

¡Ah! se me olvidaba decir que seguramente tiene el flashback más rápido de la historia, puesto que nos llegan a mostrar eventos de hace tan solo ¡1 minuto y 10 segundos!

Pero lo escena más enorme es sin duda, cuando Jason haciendo unos abdominales entre dos aparatos de un parque infantil, estando recto, tiene a JR, su amigo negro, sentado en su pene mientras lame un helado y escucha música con su walkman. ¡Magnífico!

Está vez se me hace difícil poner una nota, por la calidad de la cinta debería llevarse un 2 de 10... pero... lo mejor será que quien se atreva, la vea y juzgue por si mismo, risas no faltaran.

Mi nota totalmente personal: 2/10

sábado, 23 de junio de 2012

Red State (2011) - Kevin Smith

Después de un año, triunfar en Sundance y en el festival de Sitges, por fin a llegado a este país, la nueva película de Kevin Smith.

Yo personalmente casi que ni la esperaba, puesto que ¿Hacemos una porno? también sufrio infinidad de retrasos y Cop Out, pese a que no es una peli suya si no, una peli dirigida por él acabo directa a dvd ¡y eso que contaba con Bruce Willis!

Para mi la espera ha valido la pena, llevo siendo fan de este hombre desde hace muchos años lo descubrí con Mallrats, a la que hace unos meses le dedique una reseña, y sigo siendolo, digan lo que digan los demás.

La película trata sobre unos adolescentes que conciertan una cita por internet con una chica para tener un encuentro de indole sexual con ella y acaban como rehenes de una secta ultra religiosa que se dedica a matar a homosexuales y a gente indecorosa.

Para empezar no podemos decir que pese al cambio de genero, no siga con sus temas habituales, sexo y religión a parte de hockey y star wars han sido la base de la carrera de Smith.

Seguramente el fan de Smith que llevo dentro me haga ver una mejor película de lo que pueda ser, pero me da igual, yo la he disfrutado como uno enano.

Una de las cosas que me ha encantado es la mezcolanza de generosos que usa, aunque creo que el mejor lo define es que es una peli un tanto grindhouse, e incluso, un poco Tarantina, llega a imitar planos de él, y no me extrañaría, que el bueno de Quentin le hubiese echado una mano a su amigo de Jersey, por que a nivel de dirección, se nota una mejoría tremenda, sigue sin arriesgar demasiado, sin tener un estilo definido, pero vamos, nadie diría que es una película de Smith si solo se fijara en la cámara, o en la iluminación, eso sí, un tirón de orejas a el uso de flashbacks que hace, ya que nos muestra cosas que ya sabemos y que hemos visto hace escasos minutos.

Como fan de las historias que se convierten en desmadres, pues vamos, una más para añadir a la lista, las escenas en que los SWAT entran en pantalla son increíblemente cafres y sucias, cosa que la historia necesitaba, como que la sangre sea "de verdad" y no sea digital, detalles así son los que a uno lo convencen, de que está viendo una película hecha con mucho cariño, puede que desde "Persiguiendo a Amy" y "Dogma", no se notaba a Kevin Smith tan centrado en contarnos una historia y no un divertimento.

A niveles de actuación, no hay demasiado que destacar, todos bastante correctos y en su sitio, quizá, Michael Parks (conocido por ser el Sheriff de Tarantino y Rodriguez en Abierto hasta el amanecer, Kill Bill vol.1, Planet Terror o Death Proof) que borda su papel de pastor ultra religioso, frio, calculador y manipulador.

También el gran John Goodman, que transmite mucha presencia y los momentos finales suyos, son muy divertidos, con monologo a lo No es país para viejos, incluido.

Esta película podría resumirse en una frase que dice el personaje de Salma Hayerk en Dogma:

"Vosotros no celebráis vuestra fe, la padecéis"

mi nota totalmente personal: 7.2/10

domingo, 17 de junio de 2012

Moonrise Kingdom (2012) - Wes Anderson

Wes Anderson es uno de los directores más independientes y personales de los últimos tiempos, capaz de levantar pasiones y odios, casi por igual, no creo que haya nadie que vea una película suya y se quede indiferente.

Yo lo descubrí en 2009 con Fantatisco Sr. Fox, a partir de ahí indagué en su filmografía, a falta de ver su opera prima, Bootle Rocket, que parece que poco o nada tiene que ver con lo que después ha ido haciendo, y me parece un cineasta maravilloso.

Academia RushmoreLos Tenenbaums. Una familia de geniosLife AquaticViaje a Darjeeling y Fántastico Sr. Fox, todas ellas me parecen obras de arte, y no soy capaz de elegir mi favorita.

Monrise Kingdom, ambientada en 1965, trata sobre un boy scout que decide escaparse de su campamento para encontarse con con la chica con la que lleva carteandose desde hace un año cuando se conocieron mientras ella hacía una representación teatral de El arca de Noé, lo que hace que veamos su historia de amor preadolescente y la huida de ellos, ya que se convierten en el objetivo de los Scouts Kakhis, y del capitán Sharp.

A partir de esta premisa, vamos viendo, como es habitual en el cine de Anderson, una serie de secundarios a cada cual mejor, y como también viene siendo habitual, con actores no solo conocidos, si no que muestran sus mejores versiones cada vez que trabajan con este hombre.

Bill Murray, que ya es un habitual, ha participada en todas las películas de este hombre, menos en la citada Bootle Rocket, como siempre está espléndido, y Jason Schwartzman que repite por tercera vez, aunque aquí con un papel más corto, pero para nada poco significativo.

Bruce Willis y Edward Norton aparecen por primera vez en el mundo de Anderson, y yo personalmente espero que repitan, ya que son dos actores por los que siento gran admiración.

En el caso de Willis, se agradece verlo en un ambiente distinto al del genero de acción liviano, hacía tiempo que no lo veíamos haciendo de "persona normal" y creo que es un error por parte de él, por qué casi siempre cuando se aleja de la acción, nos da buenas interpretaciones, como es el caso, también estar dirigido por un buen director le ayuda.

Por otra parte Edward Norton, que con una carrera muy irregular desde que empezaron los 2000, aquí está perfecto, interpretando al líder de los scouts, de una forma un poco paródica, e imitando un estilo de personaje de tv de los 60, pero que en este caso va como anillo al dedo.

Por otro lado tenemos a los Scouts, que forman un "grupo salvaje" que nos regalan un par de escenas muy divertidas, el genial Harvey Keitel haciendo de Commandante Pierce del cuerpo de Scouts, o el narrador, una figura ya no importante, pero muy característica en el cine de Anderson, a la trama no suele aportar, pero no importa, él sabe utilizar este recurso de forma muy memorable.

También aparecen Frances McDormand y Tilda Swinton, que en el genero indie se mueven como pez en el agua.

Por último hablar de los dos protagonistas, Jared Gilman y Kara Hayward, ambos debutan aquí y ambos están geniales, interpretan a los clásicos personajes de Anderson, callados, introvertidos, pero a su vez con mucho carisma y que evocan muchísimo encanto.

En cuanto a la dirección, pues es que no puedo decir cosas malas de Wes Anderson, como ya he dicho me encanta su forma de trabajar, me encanta como organiza todos los detalles, como tiene claro que ha de aparecer en pantalla y que no, me fascina la forma en la que combina la fotografía y los vestuarios de los protagonistas, su forma de contar historias drámaticas y dotarlas de cierta comicidad, su forma de escribir personajes,  desde luego sus elecciones de casting, su forma tan sobria de dirigir a los actores y la película.

Para mi es un director de actores estupendo, casi a la altura de Tarantino, es capaz de que sacar oro de gente como Owen Wilson, Luke Wilson, Gwyneth Paltrow, o Adrien Brodey.

Así que una vez más lo ha vuelto a conseguir, ha hecho una película redonda.

mi nota totalmente personal: 9.5/10