Micro-Críticas vol. 3 (Apocalypto - In the Blood - 10 Years - X-Men: Días del Futuro Pasado - Frankie y Johnny)

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pues aquí tenéis la tercera parte de las Micro-Críticas de un servidor.

Apocalypto (2006) - Mel Gibson

Vilipendiada y muy criticada por un amplio público, que parecía más pendiente de las opiniones religiosas del protagonista de Arma Letal que en entrar en la propuesta cinematográfica.

Apocalypto es lo que es, no admite doble lecturas. Una película de acción ambientanda en la América precolombina.

Un Coyote y Correcaminos muy bien rodado, que nos lleva a un cine que ya no se lleva.

Cierto que rodarla en maya es innecesario y que es un "ir de moderno" por parte de Mel, pero tampoco es algo que moleste, y tampoco debería tener más transcendencia más que la simple anécdota. También es cierto que parece que Gibson ha mezclado detalles históricos y hay varios fallos, pero en Gladiator llevan lápices con goma, hay extras con vaqueros y una bombona de butano en una de las cuadrigas y tiene un Oscar...

Un John Rambo historico, y un disfrute para los aficionados al cine de acción puro.

Ojalá hubiera una segunda parte con los españoles de malos.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10

In the Blood (2014) - John Stockwell

Gina Carano, antigua luchadora de artes marciales mixtas, y participante en Gladiadores Americanos, está decidida a convertirse en Charles Bronson con tetas, que no me parece mal.

La trama es básica: Secuestraron a su marido. ¡Grave error!.

Una película que no se anda por las ramas, 108 minutos llenos de Carano dando leches a quien ella considere responsable de la desaparición de su cónyuge. Dirección bastante floja, y pocos enemigos que se puedan medir a Gina. Pero su escasa ambición es lo que hace que la película sea divertida y al acabar puedas seguir con tu vida tranquilamente.

Todo ello aderezado con las "actuaciones" de Luis Guzman, Amaury Nolasco (Prison Break) o el infalible Danny Trejo.

Mi nota totalmente personal: 5.9/10

10 Years (2011) - Jamie Linden

Channing Tatum es un personaje al que no tragaba, pero el visitando de Infiltrados en Clase, Asalto al Poder y su caneo en Juerga hasta el fin, hizo que cambiara radicalmente de opinión. Hasta tal punto que he tenido que verme su filmografía al completo.

10 Years es una peli totalmente naturalista, muy indie y que juega a ser la chica rara de la clase.

La trama nos lleva a una reunión de antiguos alumnos de un instituto, llevado todo con un tono muy agridulce, mostrándonos que quienes fingen haber triunfado no lo han hecho, que los populares ahora tienen problemas... lo típico. Y aunque la pelicula es coral, el grueso de la misma es la antigua relación que mantenían en aquella época los personajes de Channing Tatum y Rosario Dawson, que ahora se sienten muy incomodos pero algo de aquello aún queda.

El reparto es bastante solvente y todos cumplen con el rol que el guión propone. Juega mucho con intercambios entre momentos cómicos, con momentos dramáticos que también están bien conseguidos. En general es una película que si no te acaba ese modo de hacer cine de los nuevos cineastas indies te parecerá muy aburrida. A mi me pareció un producto  bastante curioso

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

X-Men: Días del Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past, 2014) - Bryan Singer

Había mucha expectación con la vuelta a la dirección del realizador de las excelentes X-Men y X-Men 2. El hype subía sí hablamos de que se iba a adaptar una de las mejores y más conocidas historias de la patrulla X y que teníamos la promesa de que con esta entrega se iban a corregir los errores de continuidad.

Cual Star Trek 2009, dicho y hecho, sin invalidar las anteriores películas, tenemos un film que cogiendo esa necesidad comercial de hacer que todo fuera nuevo nos han colado la mejor película de mutantes. 

En la linea de First Class, Singer, quien ya fuera productor y cabeza pensante de esta, continua explorando el sentimiento de rechazo que lleva a la violencia, la lucha racista camuflada en acción y Sci-Fi y con unos  protagonistas de fuertes convicciones y objetivos creibles. Es decir, adaptan la esencia de los cómics  clásicos de los mutantes.

En cuanto al amplio numero de personajes, el guión acierta en centrar el protagonismo en los jóvenes Xavier y Magneto, además de Mística y Bestia, acompañados de un Lobezno que cede el papel principal pero que es clave para el devenir de los acontecimientos. El resto de personajes ayudan a la misión principal, y están en su sitio esperando a su momento de gloría que es protagonizar muy buenas escenas de acción en grupo, o en el caso de Mercurio, una escena divertida y para muchos la mejor del film.

Fox ha aprendido de sus errores, y nos deja con muchas ganas de ver como se continua la historia mutante a partir de aquí.

Mi nota totalmente personal: 9.2/10

Frankie y Johnny (1966) - Frederick de Cordova

Obviamente cuando uno se dispone a ver una película de Elvis no puede salir decepcionado en la vida.

Johnny es un jugador de cartas que trabaja en un crucero sobre el Mississippi junto a su novia Frankie, ambos son parte del espectáculo musical que todas las noches ameniza el casino.

Un día Johnny recibe un consejo de una gitana que le dice que una pelirroja le dará suerte. Y con la llegada de la atractiva y pelirroja Mitzi al barco, ya tenemos la excusa para una divertida comedia de enredos e infinidad de números musicales que sobra decir son más que estupendos.

No será el film más recordado de El Rey... ¡Pero que diantres!

Es terriblemente entretenido y muy ameno.

Mi nota totalmente personal: 7/10

Micro-Críticas vol. 2 (Lio Embarazoso - A la Caza - Rollerball - Godzilla 2014 - Riddick)

Segunda entrega de las Micro-Criticas, como podéis ver con películas cada una de un palo opuesto al anterior.

Lio Embarazoso (Knocked Up, 2007) - Judd Apatow

Judd Apatow es el abanderado de la nueva dramedia, o lo que es lo mismo, comedias cafres de 2 horas que suelen tener un toque dramático que suelen tocarte la patata. 

Personajes muy extremos, mucha camaradería masculina,  toques muy frikis, muchas referencias cinefilas y alguna moraleja que pueda hacer al personaje evolucionar.

 La trama es la siguiente: una joven presentadora sale de marcha y acaba liándose con un chico aleatorio y acaba quedándose embarazada. Ambos intentan hacer que su relación funcionen mientras sobreviven a los miles de secundarios que les dan consejos por doquier a cada cual peor.

Personalmente me rio mucho con esta película, siendo la subtrama de Seth Rogen y sus amigos que pretenden inventar Mr. Skin (web que es una base de datos de desnudos femeninos cinematográficos) sin saber que ya existe, mi parte favorita. La química de todos los actores, quienes son amigos en la vida real, queda muy bien en pantalla y los chistes funcionan. Cierto es que el personaje de Katherine Heigl, es el menos trabajado tanto en guión como en interpretación, compensado por la fuerte composición del personaje secundario de Leslie Mann (mujer en la vida real del director).

Indispensable que te caiga bien el amplio número de coprotagonistas.

Mi nota totalmente personal: 7.3/10

A la Caza (Cruising, 1980) - William Friedkin

William Friedkin, aclamado director artifice en los 70 de El Exorcista o French Connection, une fuerzas con uno de los actores más potentes de dicha década.

A la Caza, trata sobre un policía joven de Nueva York que se ha de infiltrar como homosexual en los garitos de ambiente de la ciudad que nunca duerme, ya que han aparecido varios cadáveres y todo apunta a un asesino en serie.

Aún con los 70 muy presentes, Friedkin rueda una película magistral, donde la tensión es uno de los protagonistas a lo largo de todo el largometraje. La sensación de desasosiego y de que en cualquier momento el pobre Steve Burns (Pacino) no va a acabar bien está siempre presente. Teniendo un final muy muy acertado, que te deja con ganas de saber más sobre el caso, dejándote más dudas que respuestas.

Por su parte, Al Pacino cumple a la perfección su rol de policía infiltrado, todavía le importaba su carrera y se nota que aún no ha caído en la sobreactuación ni en trucos baratos, caras extremas o gritos sordos. Sin duda otra genial interpretación de uno de los que fuera de los más grandes.

También contamos con la presencia en un pequeño papel de una muy joven Karen Allen (En Busca del Arca Perdida).

Mi nota totalmente personal: 7.9/10

Rollerball ¿Un futuro próximo? (Rollerball, 1975) - Norman Jewinson

Como buena película de ciencia ficción de los 70, no sólo asistimos a una sociedad futurista y con tecnología más avanzada que la nuestra (Otra cosa curiosa es ese efecto de: En el futuro pero de alguna manera todavía en los 70) si no que somos espectadores de una critica social sobre el mundo del deporte profesional.

Con una puesta en escena cuidadísima, las escenas de acción son una genialidad, con esa forma tan setentera de montar estas secuencias sin banda sonora que llega a cortar la respiración por la crudeza final de un resultado brillante.

Con un protagonismo absoluto de James Caan, que sin ser un actor de alto nivel sí que nos brinda una interpretación con mucho carisma y da la talla en todo momento.

Sin duda alguna los 70 fueron una época irrepetible donde el cine, por mucho maquillaje de cine de acción que pudiera tener, o de sci-fi siempre nos daba algo que poder rumiar en los instantes posteriores al visando del film.

Imprescindible sí eres fan del genero.

Mi nota totalmente personal: 8.1/10

Godzilla (2014) - Gareth Edwards

Una de las sorpresas del año que parece estar encantando en general al público, y que ha sido un exitazo de taquilla, convirtiendo al director en una estrella.

Mi opinión estaría en las antípodas de la corriente general. 

Creo que es un acierto acercar el nuevo remake americano a los productos originales japoneses. Me parece genial y aplaudo la idea de que Godzilla sea el héroe y no el villano. Todas las escenas de Godzilla peleando con los otros monstruos invasores admito que están hechas con mucho cariño y de forma acertada. Al menos las partes que vemos.

Este sería mi primer punto negativo. Las peleas no se ven de forma clara, prácticamente siempre que Godzilla va a pelear nos cambian de plano. Una de las veces, prefieren mostrarnos como un niño ve la tele, en vez de ver dicha batalla.

Los personajes humanos no son más que borradores, ninguno de ellos consigue importarme los más mínimo, y sus interpretaciones están, como mucho en modo automático. Lo de Ken Watanabe es de vergüenza. Aaron Tylor-Johnson es un de los peores protagonistas vistos en mucho tiempo. Elizabeth Olsen, quien me parece una excelente actriz, es un florero que luce muy bien en pantalla. Bryan Cranston hace lo que puede, pero lucha contra un guión muy poco trabajado, pero a su vez pretencioso, con diálogos que rozan lo estúpido. Todo esto podría no ser tan malo sí la parte Godzillesca tuviera más importancia en vez de convertirse en la subtrama.

Mi nota totalmente personal: 5.2/10

Riddick (2013) - David Twohy

Casi 10 años después de la desastrosa Las Cronicas de Riddick, y sin que nadie la hubiera pedido, Universal decide hacerle un favor a Vin Diesel, puesto que la franquicia Fast & Furious sigue funcionando con su giro al cine de acción.

Es cierto que Vin Diesel es un tío que sabe de cine, pero ni sabe actuar, ni sabe como hacer que las cosas funcionen, y la trilogía del Furiano es un ejemplo de ello. Al final sólo funciona Pitch Black y el resto es ganas de explotar de mala manera un personaje semi curioso.

La película no empieza mal, toda la trama del anti-héroe abandonado en un planeta desértico, un estilo western funciona durante la primera mitad (incluso el flashback, que no era necesario, funciona). En el momento en que llegan dos grupos de mercenarios con el objetivo de capturar a Riddick, la película, en vez subir el listón pierde fuerza, a pesar del personaje de Katee Sackhoff es muy interesante o la presencia del antiguo luchador de WWF, Dave Bautista. ¿De verdad tienes dos moles como Diesel y Bautista y no haces que tengan una pelea épica? ¡¿DE VERDAD?!.  

Una vez que ya el espectador está harto de los personajes, que Riddick no haya hecho nada interesante en media película, se nos da un giro gratuito para volver a hacer una peli de bichos como fuera Pitch Black. Pero en este punto ya nada de lo visto te importa.

Mi nota totalmente personal: 4/10

RoboCop (2014) - José Padilha

Quisiera decir antes que nada que en principio no estoy ni a favor ni en contra de los remakes. Siempre se han hecho, y se seguirán haciendo.

Otra cosa es que el proyecto sea más o menos interesante o que haya cosas nuevas que aportar o no sea necesario.

En principio la idea de ver un nuevo RoboCop es algo que no debería tener demasiado sentido, ya que la cinta original de Paul Verhoeven no sólo es un clásico de los 80 si no que es considerada por muchos, me incluyo, una cinta de culto.

Así como la contratación del director José Padilha (Tropas de Élite), fue una buena noticia, los múltiples  rumores que surgían, reconocidos por su amigo el también director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) de que la Fox vetaba la mayoría de ideas que el realizador brasileño proponía...

Todo era una especie de ruleta rusa, y cuando apareció el trailer parecía que había más de una bala en el revolver.

El argumento continua más o menos siendo el mismo, un policía que sufre un atentado y una compañía que trastea con su cuerpo para convertirlo en un policía definitivo. Variando en esta ocasión los objetivos principales de la OCP: Conseguir unos contratos con el gobierno para añadir Robots patrulla en los USA como ya dispone el ejercito en países invadidos por el mismo.

La película es lo bastante diferente como para no caer en comparaciones, ya se sabe que son odiosas, pero muy respetuosa a su vez. Uno de los puntos clave es mantener la sintonía original en momentos clave de la cinta. Siendo muy de agradecer ya que estás rodando un remake, no contar la misma historia, que para eso ya tenemos la original.

Sí que da la sensación de que entre la Fox y Padilha hubieron varios "tira y afloja", pero que al final se ha llegado a un acuerdo entre la comercialidad que pretendía la distribuidora y la historia que quería contar el director. Consiguiendo entre ambos puntos de vista una destacable cinta de acción y ciencia ficción.

En cuanto uno de esos puntos, el tan comentado y odiado en la red nuevo diseño, Padilha consigue darle veracidad, primero siendo tal como en la cinta de los 80, para luego, con una escena donde el presidente de la OCP, Michael Keaton, habla con el director de marketing, lo transforman en negro.

Así como al principio choca, a la segunda vez que lo estás viendo en movimiento te acostumbras y se se queda como una anécdota más.

La acción está muy bien dirigida, aunque estemos hablando de ese estilo de cámara en mano de hoy día, pero no llega a ser cansino, mezclado con escenas más clásicas e intimistas u otras más extremas  que pudieran recordar más a las escenas en las fabelas en la primera parte de Tropa de Élite. Siendo destacable que en esta ocasión hay muy  poco CGI y si mucho maquillaje y vestuario, aparte de un buen uso de la violencia que te hace olvidar que hablamos de una PG-13 y que hay muy poca sangre en pantalla. Dando al sensación de ser más violenta de lo que es, cosa que no es nada fácil y considero un buen punto a su favor.

Otro de los puntos más destacables es el excelente reparto de secundarios que ha conseguido reunir el film, Gary Oldman, excelente como científico humanitario y buen samartiano, Samuel L. Jackson, hilarante con su papel de comunicador fascitoide, Jackie Earle Haley, en un rol casi similar al de Sharlto Coopley en Elysium, pero mucho mejor trabajado y más agradecido,  Michael Keaton y el siempre correcto Michael K. Williams (The Wire), todos ellos a muy buen nivel, respaldando a la perfección al desconocido Joel Kinnaman, quien se mantiene siempre en su sitio y da muy bien la replica en pantalla.

Como punto negativo, decir que la muerte de Alex Murphy esta vez se queda muy descafeinada, y como punto indiferente tenemos a Abbie Cornish (Sucker Punch, 7 Psicópatas), quien no lo hace mal, pero tampoco puede lucirse demasiado con un papel más importante en concepto que en acción propia.

Un remake que respeta sus origines pero que se desmarca con muy buenas ideas y mejor hacer. Una buena opción si quieres entretenerte con una más que correcta película de acción. 

Mi nota totalmente personal: 8/10

Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013) - Alan Taylor

Marvel Studios ha pisado el acelerador. Siempre pensando en el mejorar sus productos, han dejado atrás su formula mágica y con esta Fase 2 (Comprendida por Iron Man 3, esta misma, Guardianes de la Galaxia, Capitán América: El Soldado de Invierno y Los Vengadores 2) guste o no el resultado, lo que está claro es que han decidido desligar tramas conjuntas sin olvidar la continuidad, haciendo plausible que todos estos personajes viven en el mismo universo compartido.

Aunque en taquilla la anterior entrega del dios del trueno fue bastante bien, es cierto que la acogida fue en general fría.

Habiendo opiniones dispares que comprendían entre, "pues tampoco ha estado tan mal" y "decepcionante".

Yo, como ya expuse en mi ranking Marvel de este verano, puedes verlo aquí, con todos sus peros me inclino por la primera opción.

Así pues tras el pelotazo económico que supuso el verano pasado Los Vengadores, y el éxito de critica, Marvel Studios, decidió que Kenneth Brannagh se quedara como productor y cediera el asiento de director a Alan Tylor, quien pese a no contar con demasiadas películas como realizador en pantalla grande, tiene una gran carrera como director trabajando para la HBO, habiendo dirigido numerosos capítulos de series tan importantes como Los Soprano, Deadwood, Roma o recientemente Juego de Tronos.

En esta ocasión, vemos a Thor, un año después de la batalla de Nueva York, y tras reconstruir el Bifrost, reunificando los nueve reinos, haciendo valer la ley de Asgard e imponiendo la paz. Loki, está ahora detenido y casi repudiado por sus familiares, recibiendo tan sólo visitas de su madre, Frigga. Y por último a Jane Foster quien todavía sigue buscando la posibilidad de encontrar un agujero espacio temporal con el que pueda encontrar la forma de poder ver a Thor. Descubriendo en el proceso una fuente de poder oculta que hace que despierten antiguos enemigos de Asgard, Malekith y sus elfos oscuros.

Es cierto que en la base, el esquema es similar a la primera película, una raza enemiga de Asgard ansía una fuente de poder para dominar los nueve reinos, las formas no podrían ser más distintas.

Alan Taylor a diferencia de Keneht Brannagh, sabe dirigir escenas de acción, haciendo que todo quede claro y muy espectacular. Pero no sólo le ganaá la partida en este campo, la primera escena que comparten Tom Hiddleston y Anthony Hopkins es mucho más Shakespeariano que toda la película de 2011.

La película no rompe del todo con el tono establecido, si no que es muy continuista visualmente, no cayendo en el error de cambiarlo todo porque no había convencido.

En general tenemos una cinta mucho mejor dirigida, más compacta y con una trama que sabe lo que busca desde sus primeros compases. 

Lo fácil hubiera sido eliminar los personajes de Kat Dennings y Stellan Skargargd, pero no sólo mantiene si no que en esta ocasión aparte de aportar consistencia a la doble trama Tierra/Asgard funcionan perfectamente como alivio cómico, estando en pequeñas ocasiones y no marcando el tono general.

Una cinta que une la fantasía heroica de El Señor de los Anillos, la Ciencia Ficción de la trilogía original de Star Wars con la mitología nórdica versionada por los cómics Marvel, haciendo un combinado que deja un excelente sabor de boca.

En cuanto al guión tenemos un escrito mucho más coral de lo que podría pensarse, haciendo que personajes como Los Tres Guerreros, Lady Sif, Heimdall o Frigga tan sólo presentados discretamente hace dos años, tengan una participación importante en el devenir del largometraje consiguiendo que puedas cogerles cariño y disfrutar con sus apariciones.

Respecto al protagonista, Thor, en esta ocasión se ha hecho un trabajo muy loable, dotándole de carisma, no siendo solo un mazas con un martillo. He de decir que incluso en este aspecto un trabajo un poco superior al ya buen hacer de Los Vengadores. Buen trabajo el de Chris Hemwsorth.

Pese a que Tom Hiddleston vuelve a convertirse en el rey de la pista, esta vez no hay tanta diferencia. Pero es que el bueno de Tom destaca tan sólo con su presencia, no sería descabellado un película para Loki solo.

Natalie Portman y Anthony Hopkins son los que más en automatico pueden estar, pero su profesionalidad les hace estas bastante correctos sin molestar lo más minimo. Respecto al personaje de Jane Foster, me ha gustado que su labor pase de su un simple interés romántico a parte principal y activa en la trama.

Destacar los efectos visuales, muy realistas y con mucho maquillaje, tanto para los personajes de los elfos oscuros como para alguno que otro. Menos mal que este arte todavía tiene defensores y no todo se soluciona mediante el cgi.

En definitiva una película de palomitas muy recomendable, tanto si eres fan de los cómics, como si no. E incluso un film muy disfrutable aunque no salieras contento con el resultado de la anterior película.

Mi nota totalmente personal: 9/10

Elysium (2013) - Neill Blomkamp

Cuando diriges un sleeper de la enorme calidad de Distrito 9, acto seguido los ojos del mundo cinematográfico y de la ciencia ficción en particular se te echan encima. Esperando ver si fue suerte o si se ha descubierto un nuevo valor en alza para el futuro.

En este caso, afortunadamente, con alguna reserva, se puede decir que Neil Blomkamp es lo segundo. Tiene un estilo visual muy determinado y una serie de ideas que le fascinan y quiere plasmar de una forma bastante convincente en pantalla. 

Quiero decir con esto que te guste más o te guste menos, sí entras en su juego, puedes salir de la sala de cine con una sonrisa sabiendo que al menos no has desperdiciado tu dinero.

Cierto es que la película que nos ocupa no es ni mucho menos tan redonda como su predecesora, pero al menos cumple los mínimos y te lo pasas bien.

La premisa de la película nos traslada a una sociedad distópica donde los seres pudientes del planeta tras padecer una clara sobrepoblación deciden construir una estación espacial cercana a la Tierra donde poder seguir tranquilos y tan a gusto como siempre el estilo de vida que ellos pueden permitirse.

El personaje de Matt Damon, habitante de Los Angeles, es un trabajador de una cadena de montaje que sufre un accidente y precisa encontrar el modo de ir hasta dicha estación y usar una de las maquinas medicinales para quitarse toda la radiación que porta dentro.

Niel Blomkamp no olvida el estilo que le ha proporcionado la fama y continua trasladando tanto el estilo visual como el diseño de producción de su opera prima, incluso pareciendo que puedan coexistir ambas cintas en el mismo universo.

Para mi  la gran ventaja de esta cinta es el diseño. El diseño de todas y cada una de las maquinas, robots, armaduras y exoesqueletos que llegan a usar los personajes. Usando un estilo retrofuturista de tecnología muy sucia que queda muy bién en pantalla. Contrastando con el mundo de la estación que es blanco, iluminado, de tonos vivos donde todo da la sensación de nuevo y de funcionar a la perfección.

En definitiva, Blomkamp es un tipo que le da mucha importancia a que toda la ambientación de sus historias no tenga fisuras. Un excelente creador de mundos futuros pesimistas, que sabe trasladar su idea visual de buena forma a la película. En este sentido no hay nada que objetar, todo está bien medido, es más, con un par de escenas, tú ya te pones en situación de como es el mundo que te propone el director.

En su contra, hay que decir que la historia se queda más floja, los personajes si que tienen objetivos claros y están bastante más definidos, pero se mueven como marionetas al antojo de lo que te quiere contar su director, encontrando algunos agujeros en la trama que no son demasiado sangrantes. Perdonándolo porque el conjunto de lo que estas viendo queda bastante resultón.

Más cosas criticables, la nueva modas de cámara en mano, un lastre de este siglo heredado de la saga Bourne. En ocasiones la cámara está tan loca que el descontrol es apabullante, y como no tengas el día puedes acabar mareado. Y la banda sonora, siendo funcional a veces, y en otras demasiado deudora de las partituras de Origen, otra moda que está haciendo que los compositores se esfuercen menos, personalmente me canso de siempre escuchar el sonido típico en casi todas las cintas de genero.

Por último, el reparto está bastante correcto, nada que objetar, destacando a Sharlto Copley como villano pasado de rosca, sus apariciones son de lo mejor de la cinta, dejando en segundo plano a Matt Damon, Jodie Foster y a un personaje algo florero como el de Alice Braga, como siempre muy mona, pero poco más.

Una buena opción para pasar una velada de cine fantástico.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10

Pacific Rim (2013) - Guillermo del Toro

Como dice la rana Gustavo: "No es fácil ser verde", pero desde luego otra gran verdad es que no es fácil ser Guillermo del Toro.

Del Toro es un director muy imaginativo, un director que le fascina lo fantástico, cuida todo detalle de los aspectos visuales de los personajes y del mundo que los rodea. Amante confeso de Lovecraft y de los monstruos en general. Un director que impone el maquillaje clásico y los animatronicos ante la postura general del uso del CGI. 

Un director que por los motivos que sean llevaba desde 2008 sin haber dirigido nada, habiendo entrado en infinidad de proyectos que se han quedado en agua de borrajas.

Desde una serie de acción real para Marvel Studios sobre Hulk, una nueva adaptación de la Bella y la Bestia, El Hobbit, Halo, su ansiado proyecto de Las montañas de la locura, Hellboy III, y más recientemente ha sonado para dirigir La liga de la Justicia Oscura.

El encargado de llevar su cuenta de la imdb debe ser el tipo con más faena del mundo.

Lo que estaba claro es que este hombre necesitaba ya trabajar en algo, cierto es que ha escogido un encargo para salir del paso, pero dentro de los encargos que tendría al alcance de su mano ha elegido uno que puede cumplir muchas de sus filias personales.

Sí eres amante o aficionado a Evangelion, Mazinger Z, Godzilla, o cualquier tipo de serie de Mechas o cine de Kaijus, está película te encantará

La trama no es muy distinta a lo que os podáis imaginar: robots gigantes contra monstruos gigantes destruyendo ciudades sin contemplaciones dentro de una historia que no es demasiado compleja pero sí muy funcional.

Hay una brecha en las profundidades marinas que es un portal interdimensional hacía otros mundos desde la cual están entrando seres gigantescos, Kaijus, para atacarnos, tras el cuarto monstruo las diferentes naciones se unen en una alianza sin precedentes para crear el proyecto Jäger, Robots de enormes proporciones conducidos por dos pilotos cada uno para hacer frente al mal que nos acecha.

La película no tiene ningún pero, desde el minuto 1 es altamente entretenida, empezando con flashback muy completo para ponernos en situación de como está este mundo que propone del Toro, y explicándonos el porqué de que deben de haber dos pilotos por Jäger, entre otras cosas.

Tras esto ya empezamos viendo una descomunal batalla que nos da todo lo que podíamos imaginar e incluso un poquito más. A partir de aquí, ya vamos viendo como el proyecto Jäger pasa de ser la ofensiva del mundo a ser la resistencia, viendo multitud de personajes muy bien creados y definidos, sobre todo visualmente, siendo mis favoritos los pilotos rusos y los científicos encargados de diseccionar e investigar los Kaijus, interpretados por Charlie Day y Burn Gorman. 

Y aunque quizá viendo los trailers pareciera que este film pudiera ser de Michael Bay, Roland Emmerich o similares, viendo la película sí que somos conscientes de que es una cinta muy del Toro. Quizá no tanto a nivel de dirección, pero sobre todo a nivel de diseño de personajes, monstruos y sobre todo a nivel de guión, destacando las escenas con los científicos o el mercado negro de Hong Kong, donde vemos a dos habituales del cine de este hombre, Ron Perlman y Santiago Segura.

La película adapta muy bien ese estilo anime que necesitaba el proyecto, entremezclado con casi todas las filias de este hombre que harto de esperar parece haber dado todo de sí para que quien se acerque a ver su película no salga decepcionado.

A nivel de actores ninguno destaca demasiado, quizá los ya citados e Idris Elba, quien encarna a la perfección al general serio curtido en mil batallas que siempre mantiene su tono firme. Dando mucha presencia al mismo.

Una perfecta cinta de verano para pasarlo bien y disfrutar del espectáculo.

Mi nota totalmente personal: 8/10

Star Trek: en la oscuridad (Star Trek into Darkness, 2013) - J. J. Abrams

Reconozco que jamás fui demasiado Trekkie. En los 90 vi de pasada las películas del Capitán Picard (porque las alquiló mi padre) más que nada por cultura popular conocía multiples detalles, conceptos y personajes.

Así que mi visionado de la anterior película de la franquicia fue totalmente un descubrimiento para mi (huelga decir que como película de ciencia ficción me pareció más que fantástica).

Tras esto, el año pasado me envalentoné y decidí indagar en el universo Star Trek viendo los films de la tripulación del Capitán Kirk. Sigo sin ser un Trekkie, pero como amante de la ciencia ficción, pues algunas entregas están bien y otras no lo están tanto.

Varios eran los elementos que hacían indicar que si el reboot/secuela/precuela/universo alternativo de 2009 te había encandilado, esta continuación directa no podía fallar.

Así ha sido. No tengo más que buenas palabras al buen hacer de J. J. Abrams y su equipo que han conseguido algo harto difícil, contentar tanto a fans clásicos como a nuevos espectadores (siempre y cuando sientas un interés mínimo por el Sci-fi).

Abrams es un director muy clásico, criado en la década de los 80, donde la fantasía, la aventura y la acción mayores logros ha tenido. Él sigue siendo ese chiqueto enamorado de la ciencia ficción que ha conseguido que le dejen los mejores juguetes para que pueda rodar lo que él quiera, de la forma que desea hacerlo. Aparte de eso, ha tenido la buena idea de llamar a amigos que también sienten la misma o más pasión por todo esto para que pueden jugar con él.

La película empieza de una forma más que genial. Asistimos a una misión ya empezada, con una carrera vertiginosa por parte de algunos miembros de la tripulación de la Enterprise por finalizar su cometido sin violar la 1ª directriz (no interferir directamente en el desarrollo tecnológico ni cultural del planeta visitado). Esta escena que pudiera parecer que no tiene relación con el resto de la cinta, es una forma de homenajear no sólo a la serie original, si no también a clásicos del celuloide como Indiana Jones o James Bond.

Dejando esta escena aparte, la película sigue su desarrollo con un ritmo trepidante pero no alocado. La trama no deja de avanzar, y no deja de ser curioso que una historia donde basa la mayor parte de su metraje con personajes dentro de una nave se haga tan entretenida y disfrutable. Contando con toques muy camp, pero estando rodada al fin y al cabo como una película ochentera.

Esto se debe sin lugar a dudas a la buen manejo de la cámara de Abrams, un director que pese a estar basando su carrera en la añoranza de una época más mágica que juega con la memoria y la nostalgia del fandom. J. J. es muy buen realizador, sabe como dirigir acción, sabe como mantener la tensión en el publico y sobre todo sabe emocionar, porque Star Trek: en la oscuridad es ante todo emoción.

Pero no sólo de Abrams vive la franquicia, puesto que gran parte del acierto en su conjunto es del guión. Escrito por Roberto Orci, Alex Kurtzman (quienes aparte de firmar la anterior película, fueron creadores y guionistas de las mejores etapas de la serie de ciencia ficción, Fringe) y Damon Lindelof (guionista, creador y showrunner de Lost).

Entre los puntos fuertes que ya he comentado, este libreto realiza la ardua tarea de actualizar los clásicos personajes creados en los 60 por Gene Roddenberry sin perder la personalidad que siempre los ha caracterizado a lo largo de sus apariciones tanto televisivas como fílmicas, manteniendo un historia coral donde ninguno de los personajes te sobra y todos tienen su momento de gloria.

Como no, destaco también los apartados técnicos del film. El diseño de producción es una maravilla, así como la increíble edición de sonido a cargo de Ben Burtt, conocido por su trabajo en la trilogía original de Star Wars. Y por supuesto al grandísimo Michael Giacchino, alumno aventajado de la escuela de John Williams, que ha creado una banda sonora para el recuerdo que sin ninguna duda me atrevo a decir que es gran parte de lo que hace que esta película sea tan emocionante.

Para finalizar  hablaré sobre los actores. Destacando por encima de todos a Benedict Cumberbatch (Sherlock), quien hace uno de los mejores villanos de los últimos tiempos. Siguiendole muy de cerca, para mi estaría Karl Urban, quien demuestra que aparte de un excelente hombre de acción, es un buen actor. En una segunda liga metería a Chris Pine y Zachary Quinto, quienes a pesar de tener la difícil tarea de emular a los personajes más famosos de la saga, son capaces de mantener el tipo dándoles un toque personal a sus actuaciones para no imitar del todo a Shatner y Nimoy respectivamente.

Luego tenemos a John Cho, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Alice Eve y Peter Weller (RoboCop) quienes están en su linea, dandole la replica a los anteriormente citados a la perfección y otorgando mucha presencia en pantalla, sobre todo Weller.

Por último, Simon Pegg, quien a pesar de hacer de Simon Pegg, sí te gusta su personaje, como es mi caso, disfrutaras con todas y cada una de sus apariciones.

En definitiva, de lo mejor del año.

Mi nota totalmente personal: 9.3/10

After Earth (2013) - M. Night Shyamalan

Después de mucho tiempo sin dar señales de vida, regreso a Microcine para comentar un nuevo título alejado de mi caspa habitual. Alguien se preguntará "¿por qué?", y la respuesta es "porque alguien tiene que hacerlo".

Se trata de "After Earth", la más reciente creación de M. Night Shyamalan y la familia Smith.

Desde luego, después de una mierda película tan incomprendida como "Airbender, el último guerrero" (2010), el director indio iba a tener serias dificultades para poder relanzar su carrera con algo de dignidad. Su filmografía está plagada de quiero-y-no-puedos y, aunque se embarca siempre en proyectos personales, interesantes y con múltiples posibilidades, sus ínfulas de artista innovador (cosa que se es, o no se es; no se pretende) suelen acabar tirando por tierra el global de sus largometrajes.

En esta ocasión, sus inquietudes expresivas parecen haber quedado un tanto relegadas en beneficio de la ciencia ficción de aventuras pura y dura, que en este 2013 está volviendo a coger alas con títulos como "Oblivion", "Pacific Rim", "Elysium", y las franquicias de "Riddick", "El Hombre de Acero" o "Star Trek: En la oscuridad", por citar algunos.

"After Earth" nos cuenta la historia de Kitai Raige (Jaden Smith), hijo del Primer Comandante del cuerpo de Rangers, Cypher Raige (Will Smith), y aspirante a formar parte del cuerpo con la intención de encontrar en su padre algo de orgullo, respeto y cariño. A esto hay que sumar la presión que siente el muchacho por ser el hijo de toda una leyenda, ya que el Comandante Raige fue el primer Ranger capaz de lograr la "fantasmación". Esta técnica consiste en anular por completo el miedo, haciéndose así invisible para una mortífera raza de alienígenas (los Ursa) que, siendo ciegos, detectan a los humanos por las feromonas que lanzan al aire en momentos de terror.

Tras una fuerte discusión paterno-filial, Faia Raige (Sophie Okonedo), madre y esposa, sugiere a su marido que intente ser una figura paternal menos estricta, más cercana al joven Kitai, puesto que, al pasar tanto tiempo fuera de casa, apenas se conocen. A raíz de esto, el comandante decide llevarse a su hijo con él fuera de Nova Prime (planeta en el que la humanidad encontró refugio mil años atrás, cuando los desastres naturales les obligaron a abandonar la Tierra), a la que será su última misión de formación, previa a su jubilación.

Durante el viaje, una tormenta de asteroides y algunas complicaciones obligan a la tripulación a realizar un aterrizaje de emergencia en un planeta inhóspito; aterrizaje que acaba con la nave partida en dos y con los Raige como únicos supervivientes. Con el comandante impedido a causa del accidente, es Kitai quien deberá emprender en solitario un peligroso viaje a contrarreloj para alcanzar la baliza de salvamento (que se encuentra a 100 km de distancia, en la mitad trasera del transporte) y realizar una llamada de rescate. Como única ayuda, contará con la guía de su padre por videoconferencia. Formando un peculiar equipo, padre e hijo se enfrentarán a los peligros de un planeta que no es otro que la Tierra, y en el que, además, los Raige tendrán que afrontar un oscuro trauma del pasado.

A priori nos encontramos ante una película con los elementos suficientes como para funcionar y convertirse en todo un taquillazo. Y lo cierto es que funciona. Shyamalan realiza una correcta labor dentro del cine de entretenimiento, contándonos una historia con buen ritmo, y visualmente atractiva y creíble (si bien es cierto que, a estas alturas, los efectos especiales no deberían ser determinantes en la calidad final de una superproducción).

No obstante, como he comentado más arriba, parece inevitable que este hombre acabe creyéndose más artista de lo que es. Cuando el reloj marcaba exactamente la hora y diez minutos de metraje, el de Pondicherry nos endosó un par de escenitas que me hicieron taparme la cara de vergüenza. Por suerte, soy capaz de reponerme pronto de estas cosas, y no suelo tirar a la basura un largometraje por culpa de unos pocos minutos de horror. El final, aunque predecible (como casi todo el guión), consiguió volver al tono que la cinta reclamaba, y no al que el director nos quiso, por momentos, enchufar.

Con dolor en mi corazón, debo admitir que el mayor punto flaco de "After Earth" es su pareja protagonista. Pocas veces he visto tan mal en pantalla al señor Smith, quien probablemente sea uno de los personajes más carismáticos de la industria audiovisual de los últimos 20 años. Interpretar a un experto militar disciplinado, eternamente serio y carente de miedo (y, prácticamente, de sentimientos) no es nada fácil, y menos si has fundamentado tu carrera en conectar con el público de buen rollo. En cuanto a su hijo Jaden, y declarándome abiertamente fan de "The Karate Kid" (2010), creo que nadie puede esperar de él una actuación de Oscar (ojalá algún día me sorprenda, pero...).

Esto hace que una película que intenta abordar temas como el paso de la infancia a la vida adulta, la responsabilidad, el origen y poder del miedo, o el rencor que descargamos en otros cuando no podemos encajar nuestras propias derrotas, acabe siendo un festival de muecas esperpénticas que provocan la risa (verídico y comprobado) del espectador.

Sin ser una mala película, con buenos actores al frente hubiera funcionado mucho mejor. De hecho, en algunas escenas me vino a la mente un Christian Bale como comandante que hubiera bordado los momentos más complicados del personaje. En cuanto a jóvenes promesas, aunque no tengo ningún firme candidato, considero que se puede exigir mucho más de una generación que nos ha dado a Chloë Moretz (entre otros). Pensándolo bien, y si no me equivoco, también hay Rangers femeninas...

En conclusión, una cinta que alcanza el notable por redondeo; disfrutable, correcta y bien intencionada en el entorno palomitero, pero que podría haber sido algo más si, por un momento, alguien hubiera pensado un poco menos en dinero. 

Pero luego el indio dirá que no la hemos entendido.

Calificación: 6,8/10

El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) - Zack Snyder

"Me he criado en Kansas, no puedo ser más Americano".

Esta frase y algunas de las peleas entre Superman y los Saiyans... digo kryptonianos, son las dos cosas que me han gustado dentro de una película que ya iba viendo desde hace tiempo que desde luego no iba a ser para mí. 

Desde luego se nota que la aportación a este proyecto de Christopher Nolan está reducida a un par de directrices en la historia y la producción. (Hace un rato veo en este enlace el primer tratamiento que escribieron entre él y Goyer, que se aleja bastante de lo visto en pantalla).

Para mi el principal problema de esta película, dicen que el principio del universo DC cinematográfico, ha sido el guión. David S. Goyer es un escritor que hasta que llegaron las entregas de Batman no había hecho nada totalmente reseñable, siendo la saga de Blade lo más aceptable. Y en la saga del cruzado de la capa co-escribe la trama junto a los hermanos Nolan. 

Aquí el hombre se ha crecido, pero como bien digo, no es lo mismo. Ha intentado imitar el estilo de Batman Begins, pero sin tener la visión del director británico como respaldo. Y gran parte de que no funcione, insisto, al menos para mi, es la pretenciosidad que imprime a sus textos. Queriendo que todo sea de lo más épico, traumático y trascendental que te puedas imaginar.

El argumento, no deja de ser una reinvención de lo ya visto en las clásicas películas Superman y Superman II. 

Asistiendo al final del planeta Krypton, la vida de Clark Kent/Kal-El en la Tierra y su búsqueda de orígenes e indentidad, así como la invasión de algunos de los supervivientes al planeta. Pero como gusta decir en estos tiempos, de "una forma más oscura y adulta".

No voy a entrar en si esto es Superman o no, o a comparar con las anteriores visiones del personaje en cine. Una de las grandezas de los personajes de DC es que a lo largo de los tiempos, ya desde los tebeos, ha habido muchas visiones de lo que son sus personajes. Recordemos que en sus inicios el héroe de Krypton luchaba contra gangsters. Esta es la visión de los realizadores

Entre las miles de cosas que no me han gustado, es lo poco claro que queda el porque de algunos elementos, sobre todo por los múltiples agujeros de guión, o los muchos deus ex machina, en concreto una decisión de Zod y como Lois Lane realiza su trabajo.

En general son las motivaciones que impulsan a los personajes lo que creo que no está lo suficientemente explorado. Habiendo también mucha descompensación argumental, puesto que algunas cosas quedan en el aire, y otras nos son explicadas hasta tres veces.

En cuanto al casting, decir que me parece poco acertado se quedaría corto. Aunque entiendo que una multitud de caras conocidas pueda atraer al gran público, en esta ocasión juega en su contra. Cada vez que aparecían en pantalla Russell Crowe y Kevin Costner yo era incapaz de ver a Jor-El y Jonathan Kent, veía a Russell Crowe en pijama y Kevin Costner... haciendo de Kevin Costner (la relación de su personaje con su hijo, así como su desenlace son de lo peor escrito de la entrega).

Lo mismo opino de Diane Lane o Laurence Fishburne, quienes están en modo automático. Fishburne ni se ha quitado el pendiente para interpretar al editor del Daily Planet. Siguiendo con los trabajadores del periódico... para la poca o nula importancia que tiene en la trama... ¿para que cambiar de sexo al clásico fotógrafo Jimmy Olsen?

Sobre el trío de protagonistas, Henry Cavill no puede estar más soso, (interpretando sólo al kryptoninano. Cierto es que en el guión nunca llegamos a ver la otra cara de su doble identidad). Siempre con cara de mirando al infinito. Michael Shannon, está algo mejor de lo que esperaba en los trailers, pero desde luego comedido no es la palabra, en alguna ocasión le falta el gato en el brazo para acariciarlo.

Amy Adams es la única quien me ha convencido en su personaje, no tengo nada que objetar a su trabajo.

Para ir terminando, decir que la dirección de Snyder (ex visionario director de 300) me ha parecido buena. Mejor de lo esperado. Se ha controlado y dirige ahora unas escenas de acción más fluidas, quitando los bullet time o los efecto de viñeta que tenían en 300 y Watchmen, aunque le quedaban bien por el tipo de cintas que son ambas.

Sobre las escenas de acción, como digo al principio, son de lo mejor de la película, muy espectaculares y llenas de la grandilocuencia. Aunque no debería ser un plus, puesto que hoy en día ese tipo de escenas con un gran presupuesto como esto son fáciles de hacer, cierto es que no se hacen desde Matrix Revolutions hace ya la friolera de 10 años.

La última pega que le pongo es la banda sonora de Hans Zimmer, quien en esta ocasión parece haber cogido descartes de El Caballero Oscuro y Gladiator y haberlos fusionado, creando unas partituras muy fuera de lugar que no casan con la película.

Una película que no aburre, pero que no ha conseguido que entre en su juego. Una pena, porque aunque nunca ha parecido que fuera a gustarme, en el fondo sí quería que lo hiciera.

Mi nota totalmente personal: 4.9/10

Sesión múltiple mierder (con una buena de Tom Selleck)

Porque a veces no estas en modo ver cine, y lo que necesitas es indagar

en la caspa, o "películas de genero", o porque a veces quedas con unos colegas, y lo que necesitáis es ver algo ligero con altas dosis de risas, y reconozcamoslo, no siempre una comedia es la opción.

Por estas varias razones, veo y comparto mis visionados de caca. Cierto es que algunas no llegan ni al nivel de risa, pero aquí estoy yo, como siempre, para dar mi más subjetiva opinión.

The Crippled Masters 2/Two Crippled Heroes (Can que shuang xiong, 1980)

Segunda parte de la ya comentada aquí Crippled Masters. Lo único que tienen en común es su dúo de actores ya que pasamos de la china feudal a los 80. Los protagonistas se encuentran aquí con una chica que acaban de dejar ciega los malvados. ¿tienen un objetivo? No, es un político y sus secuaces, hacen el mal por el mal. Aparte de esta chica, que hacia el final mágicamente recuperará la vista, quien se horroriza cuando descubre que ha estado viviendo con tullidos, también tenemos la presencia de un chimpancé que vive con nuestros amigos. Estos al final se vengan, de lo que sea, y los ganan a todos.

No intentéis buscar sentido a la trama, risas por el sin sentido de todo, como ellos fingiendo ser el mismo cuerpo para que la chica ciega les mida para hacerles un traje a cada uno.

No es un fallo, en imdb no hay ningún director acreditado.

Mi nota totalmente personal: 4.5/10

Manolete (A Matador's Mistress, 2008) - Menno Meyjes

Una de las basuras más pretenciosas que he tenido el gusto de ver. Rodada completamente en inglés, donde Adrien Brody es el que menos diálogos tiene, es autentica magia Disney ver hablar a Juan Echanove con un tinte color caoba puerta, quien se hace el interesante forzando el acento inglés, o Santiago Segura, quien parece ser el único que sabe realmente lo que está rodando, con tono de voz Torrentiano y su genial frase "Manolo, Manolo, pull the trigger and... Bang!". Risas aseguradas, no es posible tomarsela en serio.

Añadir que tiene la peor escena de cama jamás vista por un servidor, y he visto a Roger Moore con Grace Jones, entremezclada con imagenes de un señor que finge ser Adrien Brody y el culo de un toro.

Mi nota totalmente personal: 1.2/10

 Desert Warrior (1988) - Jim Goldman

Siguendo, una vez más, la estela dejada por Mad Max, nos encontramos con una historia post apocalíptica. 2 décadas después del fin de la 3ª Guerra Mundial, los humanos se han unificado en varias nuevas ciudades donde salir de la urbe es castigado con la pena de muerte, y por otro lado están los nómadas, quienes están buscando a chicas que no tengan ningún tipo de mutación, manchas negras en la cara, para que el jefe se reproduzca con ellas.

En medio de todo una chica ha escapado con su novio, que ha sido asesinado por otro grupo de nómadas orientales. La chica es salvada por el grupo de Lou Ferrigno y este de la noche a la mañana olvidará sus lealtades, salva a la chica y se la lleva a la ciudad, donde hay un científico que tiene la cura para las mutaciones y la ceguera del ojo de Lou. A todo esto, los nómadas deciden ir a declarar la guerra a la ciudad, llámese ciudad o polígono industrial en medio de un desierto.

La pelicula sabe la liga en la que está jugando y juega con esa ventaja, de ahí, que pese a no ser un producto perfecto, sí que es entrañable, sobre todo ver al buen Lou intentando actuar. Me temo que él nunca ha sabido en que lugar estaba su carrera.

Mi nota totalmente personal: 5.1/10

Ninja Terminator (1985) - Godfrey Ho

El cabrón de Godfrey Ho nos la ha vuelto a liar. Hace tiempo en una de estas sesiones, descubrí que el tipo había cogido escenas de una película filipina de cárceles y había rodado escenas de ninjas para meterlas en la trama y cambiar el argumento con el doblaje.

Parece ser que es una práctica que solía hacer. Esta vez coge la película koreana de 1984 "The Uninvited Guest of the Star Ferry" saca de contexto todo con un doblaje en inglés para cambiar el argumento, rueda escenas de ninjas y mete de fondo una trama acerca de una figura separada en tres partes que te puede hacer indestructible.

El experimento es muy absurdo, aunque está vez ha conseguido, más o menos encajarlo todo, a nosotros casi nos engaña, hasta que nos dimos cuenta que el protagonista no había coincidido en ninguna escena con el ninja, supuestamente su maestro.

Por lo bizarro del asunto,   porque las escenas de lucha de la película original están bien, y por lo delirante del robot de juguete que da mensajes a los fieros ninjas occidentales...

Mi nota totalmente personal: 5/10

Runaway, brigada especial (Runaway, 1984) - Michael Crichton

Esta no solo es la mejor por comparación, realmente es una buena película de ciencia ficción. Aunque pueda adolecer de una dirección algo telefilmera, Michael Crichton, autor entre otras de la novela original Parque Jurásico, dirige y guioníza este relato ambientado, como él suele decir, no en un futuro proximo, si no en un presente algo más tecnológico. Un mundo donde todos tenemos robots domésticos para ayudar en las tareas del hogar, o robots que nos ayuden en los trabajos más pesados como recolectores de cosechas o facilitar el trabajo de la construcción. Tom Selleck (¡qué bigote!) es parte de la unidad policial que actúa si estos fallan o se descontrolan.

Como villano tenemos a Gene Simmons (sí, el líder de Kiss) un empresario con unos planes algo maléficos. También tenemos por ahí a Kristie Alley, mucho antes de convertirse en el monstre Boo.

Una película más que decente y muy entretenida sí eres un fanatico de la Sci-Fi y del cine ochentero.

Mi nota totalmente personal: 7/10

The Warriors II: Las Navajeras (The Jezebels/Switchblade Sisters, 1975) - Jack Hill

Obviamente no tiene nada que ver con Warriors de Walter Hill, de hecho es anterior, pero ya sabemos como es este país... La trama, tan simple como efectiva: una banda de jovenes chicas van acechando al personal, en una cafetería reclutan a una nueva integrante, y tras pasar un tiempo en un correccional, la nueva recluta que sale antes le manda un mensaje al novio de la líder de mujeres, que a su vez es líder de la banda en general. Este la acaba violando, y ella en vez de tomar cartas en el asunto sigue participando en las fechorías y la destrucción de la banda rival de todos una vez el grupo está unido al completo.

Un gusto de exploitation, peleas de bandas, peleas entre mujeres, tiroteos callejeros, un poquito de black power y algo de poder femenino, todo aderezado con ese estilo setentero que hace que casi cualquier cosa llegue a molar. Dirigida por el autor de 2 clásicos del genero, Coffy y Foxie Brown.

Totalmente recomendable.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

The Mighty Pekin Man/Goliathon (Xing xing Wang, 1977) - Meng Hua Ho

Contemporánea de la versión con Jeff Bridges de King Kong, yo tengo la teoría de que el director de la misma pensó que todo era muy largo y que él podría darle mayor dinamismo a la historia.

Con tan solo 90 minutos este hombre es capaz de contarnos infinidad de cosas, un derrumbe, primera aparición del gorila, equipo de búsqueda, fichaje del aventurero, quien sufre una gran depresión, nos cuentan por que está deprimido con un, también rapidísimo flashback, tres accidentes en la selva, que hace que la mayoría de la expedición muera, encontronazo del protagonista con una pseudo Tarzán, pero en mujer, oséase, una pseudo Sheena, historia de la misma, romance de ambos, quienes pasan un año en la jungla y viaje a Tokyo. ¡Y todo esto en los primeros 45 minutos! ¡Aprende a contar las cosas en poco tiempo Peter Jackson!. Cierto es que en su segunda mitad es cuando más intenta ser King Kong y más falla, aunque la secuencia final es una delicia, con helicópteros, bombas, gasolina, fuego, etc etc...

Alta dosis de entretenimiento.

Mi nota totalmente personal: 6.6/10

Detroit 9000/S.O.S Black Gun (1973) - Arthur Marks

Puro Blaxploitation. La cinta bien es cierto que intenta ser realmenente una buena película de género Noir, con su atraco en la escena inicial y la consecuente investigación por parte de varios policías. Un negro setentero, con un buen y frondoso bigote, que en sus ratos libres entrena a chiquillos en baloncesto, y un blanco acabado, putero y semi drogadicto. Estos detectives son maestros en el arte de encontrar pistas por que si, y de casualidad acaban encontrando a los culpables. ¿Es una buena película? Quizá no. ¿Entonces? Pues es un gran goce para todo aquellos que sean fans del Blaxploitation, de los negros molones, vacilones y setenterudos. La estética impregna y maquilla el resultado final que no debería quedar más que en un mero aprobado. Pero... Es que todo mola tanto...

Mi nota totalmente personal: 6.3/10

Rejas Ardientes (Chained Heat, 1983) - Paul Nicholas

Linda Blair es una joven virgen (lo enfatizan varias veces a lo largo de la película) a la que acaban de meter en la cárcel con su amiga. Por un lado tenemos a un guarda que se dedica a violar a presas, el resto de guardias, todas mujeres, no sólo lo saben si no que lo ayudan, por otro tenemos al alcaide que graba porno con las presas que adopta como topos, luego tenemos a la exhuberante Sibil Danning, líder de una de las bandas, y encaprichada con Linda Blair. También tenemos a 2 negras, la líder del clan negro, en guerra continúa con Danning, y su sidekick quien no habla pero impone, pues es la mano ejecutora si hace falta, y ya por último a un tipo que no se nos explica que hace en la cárcel, que esta liado con la jefe de guardias y se dedica a sacar a presas por la noche para prostituirlas en fiestas privadas y luego la devuelve. Intrigas palaciegas carcelerías, el juego de tronos del género WIP (Women in prison).

Una locura, no demasiado bien rodada, pero altamente entretenida.

Mi nota totalmente personal: 6.6/10

Hell Angels in Vietnam/Nam Angels (1989) . Cirio H. Santiago

La premisa es la siguiente: Un comando americano en la guerra de Vietnam pierde a todos sus hombres salvo a uno. Este vuelve y cuenta que habían encontrado oro. El ejército propone una misión para llevárselo, pese al descontento del superviviente, esa misma noche en un bar, es testigo de como unos moteros de California, que están allí por lo que sea, le pegan una paliza a marines americanos, con lo que decide liberarlos para que le ayuden en la misión.

Con esto el director filipino hace su propia versión de 12 del patíbulo y Apocalipse Now, luego hay un un antiguo soldado que se ha hecho líder de una guerrilla y es tan malo como un dolor de muelas.

La propuesta es más graciosa que la película, que se toma demasiado en serio a sí misma, ni el buen Cirio ni los actores escogidos aguantan algo serio, convirtiéndose al final en un tostón.

Mi nota totalmente personal: 3.9/10

Bunraku (2010) - Guy Moshe

Dentro de su NO pretenciosidad es altamente pretenciosa, una basura infecta de la que todo el mundo debería huir. Creada a la estela de cintas como Sin City o The Spirit. Pretende ser Frank Millera, pero ni de lejos... ¡¡la segunda mitad de la película tuvimos que verla a 3x!!

Mi nota totalmente personal: 0/10

For your height only (1982) - Eddie Nicart

Una parodia del agente 007, estrenada al año siguiente de "For your eyes only" de Roger Moore, ya empezando con chiste de altura.

Weng Weng es un agente "secreto" y su medida no le impide ser el más letal, el más ligón ni el más efectivo. Todos los sicarios le temen, todas las mujeres lo aman, llegando a tener hasta 6 chicas Weng en la misma película.

Una delicia de bizarrada que nos regala risas por doquier, atención al villano final Mr. Giant... no digo más, el concepto se vende sólo.

Mi nota totalmente personal: 5.2/10