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lunes, 16 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) - Peter Jackson

Parafraseando a Top Gun "!Maldita sea, Peter Jackson, tú ego extiende cheques que tus películas no pueden pagar!"

La Desolación de Smaug nos da la razón a todos los que pensábamos que adaptar en tres películas de el libro de J.R.R Tolkien era excesivo.

Todas las ventajas que tenía la primera parte, excelente ritmo, tono más juvenil, personajes interesantes... se pierden en una trama secundaria alargada en exceso que llega a cansar al espectador, aportando muy poco, o nada, al conjunto de la historia global.

Lo peor de todo es que este film no funciona como película, a lo sumo, como capitulo 2 de algo. Obviamente es lo que es, pero si comparamos con la saga anterior, Las Dos Torres, sí que funciona como como elemento único pese a estar enmarcada por una entrega anterior y otra posterior.

He de reconocer que el primer tercio de la cinta se me hizo amena, mantenía el ritmo y el tono de su predecesora. Curiosamente la parte más fiel al relato original.

Martin Freeman adquiere el protagonismo que merece en esta parte, y no sólo su personaje lidera la acción si no que él mismo como actor pone sobre sus hombros la película, hasta que el bueno de Jackson nos introduce el sopor y el tedio mediante una historia que él cree más importante que la de el Hobbit.

Una vez los protagonistas se cruzan con los elfos y encuentran a Bardo, interpretado por Luke Evans, el guión se enfanga y se entretiene en contarnos la "triste" historia de ciudad del lago, gobernada por un tirano patán, un Stephen Fry que hace lo que puede, así como la desdichada vida de los habitantes, pobres y amargadas personas que temen las represalias a una rebelión.

Así como el pasado de la familia de Bardo, y un absurdo triángulo amoroso entre Legolas, Tauriel (Evangeline Lily) y Kili.

En mi opinión el problema no es "inventarse" cosas aparte del texto original, a fin de cuentas no es una traslación literal, si no la visión de un director, aparte que literatura y cine son dos medios distintos, y lo mismo no funciona en ambos casos. Pero mostrar cerca de 2 horas a una película de casi 3, con tramas secundarias muy mal escritas, con personajes que no sólo no te importan, si no que no están aportando nada, sí.

Parte de la culpa de que poco a poco vaya resultado cada vez más pesada la cinta es la desaparición de Ian McKellen y Martin Freeman de la acción principal, pasando ambos a un segundo o incluso tercer plano.

Relegando dicho papel a Luke Evans, y a la poco creíble e interesante misión de los Elfos Tauriel y Legolas.

Luke Evans es un actor con 0 carisma, y se comprueba que por mucho que alguien esté interesado en hacer carrera con él, no soporta el protagonismo de una cinta de estas características. En cuanto a Orlando Bloom, más de lo mismo.

Lo que en la trilogia anterior no dejaban de ser chispazos de acción, esta vez, dichas escenas en las que Legolas no deja de hacer mil y una piruetas imposibles, y acabar él sólo con incontables enemigos se hacen pesadas. Ya que están insertadas de forma totalmente gratuita para alargar una historia que no necesitaba ser alargada, aparte de estar dirigidas de aquella manera.

Evengiline Lily molesta menos, pero su personaje no tiene un objetivo claro, y al igual que ambos personajes anteriormente citados, no aporta nada que te haga recordar su paso por la cinta.

Una vez dejado atrás el segundo tercio, pasamos casi a la resurrección del ritmo y de las tramas con la escena entre Bilbo y Smaug.

Desafortunadamente tan sólo es un espejismo. Mientras ambos personajes están solos acudimos a una escena bastante buena puramente, casi a la altura del encontronazo en la primera parte entre Bilbo y Gollum. Pero Jackson, empeñado en no dejar que la cinta acabe, mete unas horripilantes escenas de acción entre los enanos, Bilbo y Smaug que terminan de matar una película que estaba gravemente herida pero parecía que podía salvarse.

Las escenas de acción parecen heredadas de las peores entregas de Piratas del Caribe, pareciendo que los personajes más que avezados guerreros sean burdas imitaciones de Pepe Viyuela.

En resumen se salvan de la quema Martin Freeman, quien levanta el film cuando le deja el guión, Ian McKellen que suple con presencia y buen hacer sus pocos minutos en pantalla, y en definitiva la primera hora y poco del largometraje.

El resto es la confirmación de que siempre fue un error convertir El Hobbit en trilogía. Una pena, puesto que a mi humilde forma de pensar, con la anterior entrega lo hicieron bastante bien.

Me queda el consuelo de que las últimas palabras del film dichas por Bilbo: "¡Dios mío! ¿Pero que hemos hecho?", realmente son las de Peter Jackson al ver tal despropósito de película.

Mi nota totalmente personal: 6/10

martes, 5 de noviembre de 2013

Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013) - Alan Taylor

Marvel Studios ha pisado el acelerador. Siempre pensando en el mejorar sus productos, han dejado atrás su formula mágica y con esta Fase 2 (Comprendida por Iron Man 3, esta misma, Guardianes de la Galaxia, Capitán América: El Soldado de Invierno y Los Vengadores 2) guste o no el resultado, lo que está claro es que han decidido desligar tramas conjuntas sin olvidar la continuidad, haciendo plausible que todos estos personajes viven en el mismo universo compartido.

Aunque en taquilla la anterior entrega del dios del trueno fue bastante bien, es cierto que la acogida fue en general fría.

Habiendo opiniones dispares que comprendían entre, "pues tampoco ha estado tan mal" y "decepcionante".

Yo, como ya expuse en mi ranking Marvel de este verano, puedes verlo aquí, con todos sus peros me inclino por la primera opción.

Así pues tras el pelotazo económico que supuso el verano pasado Los Vengadores, y el éxito de critica, Marvel Studios, decidió que Kenneth Brannagh se quedara como productor y cediera el asiento de director a Alan Tylor, quien pese a no contar con demasiadas películas como realizador en pantalla grande, tiene una gran carrera como director trabajando para la HBO, habiendo dirigido numerosos capítulos de series tan importantes como Los Soprano, Deadwood, Roma o recientemente Juego de Tronos.

En esta ocasión, vemos a Thor, un año después de la batalla de Nueva York, y tras reconstruir el Bifrost, reunificando los nueve reinos, haciendo valer la ley de Asgard e imponiendo la paz. Loki, está ahora detenido y casi repudiado por sus familiares, recibiendo tan sólo visitas de su madre, Frigga. Y por último a Jane Foster quien todavía sigue buscando la posibilidad de encontrar un agujero espacio temporal con el que pueda encontrar la forma de poder ver a Thor. Descubriendo en el proceso una fuente de poder oculta que hace que despierten antiguos enemigos de Asgard, Malekith y sus elfos oscuros.

Es cierto que en la base, el esquema es similar a la primera película, una raza enemiga de Asgard ansía una fuente de poder para dominar los nueve reinos, las formas no podrían ser más distintas.

Alan Taylor a diferencia de Keneht Brannagh, sabe dirigir escenas de acción, haciendo que todo quede claro y muy espectacular. Pero no sólo le ganaá la partida en este campo, la primera escena que comparten Tom Hiddleston y Anthony Hopkins es mucho más Shakespeariano que toda la película de 2011.

La película no rompe del todo con el tono establecido, si no que es muy continuista visualmente, no cayendo en el error de cambiarlo todo porque no había convencido.

En general tenemos una cinta mucho mejor dirigida, más compacta y con una trama que sabe lo que busca desde sus primeros compases. 

Lo fácil hubiera sido eliminar los personajes de Kat Dennings y Stellan Skargargd, pero no sólo mantiene si no que en esta ocasión aparte de aportar consistencia a la doble trama Tierra/Asgard funcionan perfectamente como alivio cómico, estando en pequeñas ocasiones y no marcando el tono general.

Una cinta que une la fantasía heroica de El Señor de los Anillos, la Ciencia Ficción de la trilogía original de Star Wars con la mitología nórdica versionada por los cómics Marvel, haciendo un combinado que deja un excelente sabor de boca.

En cuanto al guión tenemos un escrito mucho más coral de lo que podría pensarse, haciendo que personajes como Los Tres Guerreros, Lady Sif, Heimdall o Frigga tan sólo presentados discretamente hace dos años, tengan una participación importante en el devenir del largometraje consiguiendo que puedas cogerles cariño y disfrutar con sus apariciones.

Respecto al protagonista, Thor, en esta ocasión se ha hecho un trabajo muy loable, dotándole de carisma, no siendo solo un mazas con un martillo. He de decir que incluso en este aspecto un trabajo un poco superior al ya buen hacer de Los Vengadores. Buen trabajo el de Chris Hemwsorth.

Pese a que Tom Hiddleston vuelve a convertirse en el rey de la pista, esta vez no hay tanta diferencia. Pero es que el bueno de Tom destaca tan sólo con su presencia, no sería descabellado un película para Loki solo.

Natalie Portman y Anthony Hopkins son los que más en automatico pueden estar, pero su profesionalidad les hace estas bastante correctos sin molestar lo más minimo. Respecto al personaje de Jane Foster, me ha gustado que su labor pase de su un simple interés romántico a parte principal y activa en la trama.

Destacar los efectos visuales, muy realistas y con mucho maquillaje, tanto para los personajes de los elfos oscuros como para alguno que otro. Menos mal que este arte todavía tiene defensores y no todo se soluciona mediante el cgi.

En definitiva una película de palomitas muy recomendable, tanto si eres fan de los cómics, como si no. E incluso un film muy disfrutable aunque no salieras contento con el resultado de la anterior película.

Mi nota totalmente personal: 9/10

viernes, 10 de mayo de 2013

Cine de acción de hoy. Hansel y Gretel. Cazadores de Brujas y Parker

Ya lo he comentado varías veces en este blog. Hoy en día es dificilísimo ver una película de acción actual y que no sea mala. Es un genero muy de capa caída. Hemos tenido que recuperar a los actores clásicos de los 80 y reciclar a Liam Nesson para poder ver cosas decentes.

Por esto mismo he decidido hacer una reseña doble a estos bodrios. Tampoco me quiero explayar demasiado en películas que sí no veis viviréis más tranquilos.

Hansel y Gretel. Cazadores de Brujas (Hansel & Gretel. Witch Hunters, 2013) - Tommy Wirkola


Cierto es que parte con la ventaja de no tomarse demasiado en serio a sí misma, al contrario que Van Helsing. Contratar al director de la gamberra Zombies Nazis es una declaración de intenciones. Pero este destarifo producido por la MTV es una tontería de tomo y lomo. No es horrible al 100%, no te dan ganas de arrancarte los ojos, pero desde luego no convence ni en la liga en la cual pretende jugar.


Un maquillaje muy malo, una ambientación muy pobre, unos personajes fatalmente interpretados, y una acción rodada no de la mejor de las maneras. Destacar cosas como que Hansel tiene "la enfermedad del azúcar" y se pincha algo que él mismo reconoce no saber muy bien lo que es.

Una pena que de un concepto tan chulo como el steampunk siempre salgan cosas horrendas.

Mi nota totalmente personal: 3.7/10


Parker (2013) - Taylor Hackford


Tercera adaptación de la novela de genero negro, The Hunter, y única vez en la que se permite que el personaje se llame tal como en su versión literaria, ya que su escritor, Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake) mientras vivió no lo quiso. Llamandose Walker en la version de Lee Marvin (A quemarropa, 1967) y Porter en la de Mel Gibson (Payback, 1999). Curiosamente esta es la que menos se parece al texto original. Pero esto es algo que ya intuí al ver el primer trailer. Iluso de mi, pensé que quizá obviando este detalle, ya que soy un gran fan del escrito original, se pudiera disfrutar de una película entretenida de leches.


Pues ni eso. Statham es un tipo que quizá logró destacar por la obvia escasez de ideas y figuras dentro del genero con sus primeros Transporter (2002 y 2005), pero que hoy día hace un cine de acción rancio y excesivamente pretencioso. El film, es aburridisimo, entreteniéndose en una trama que debería ser mucho más dinámica. Nos presenta personajes totalmente inútiles para el transcurrir de la historia, y lo que es peor, intenta que JLo actué, cosa que no ha hecho jamás. Ella cree subsanarlo enseñándonos el culo de forma totalmente gratuita... pero a estas alturas de partido...

Como curiosidad decir que en esto sale Nick Nolte, que hoy día parece que se esté convirtiendo en un dragón... ¡Que voz de ultratumba!

Una pena que este señor, Jason Statham, dispare tanto, pero apenas apunte.

Mi nota totalmente personal: 2/10


domingo, 23 de diciembre de 2012

A Fantastic Fear of Everything (2012) - Crispian Mills y Chris Hopewell

Hace ya algún tiempo ya comente por aquí, lo muy fan que era de las grandes películas que no van de nada.

Un genero poco explotado, pero que de vez en cuando nos da sorpresas.

Esta semi comedia de terror británica, es una gran película, que sin llegar a contarnos nada, nos acaba dando una lección de entretenimiento.

La película trata sobre un escritor de cuentos infantiles decidido a dar un paso adelante en su carrera.
Para eso empieza a investigar sobre asesinos en serie victorianos para realizar una serie de televisión.

El problema empieza cuando con tanto asesino en su cabeza acaba obsesionandose, llegando a convertirse en un paranoico que llega a temer cualquier mínimo sonido o incluso salir a la calle.

A la vez que la historia avanza, vamos descubriendo algún detalle más del personaje, como un trauma infantil no resuelto y un temor a las lavanderías.

Con una extraña mezcla de cinta de terror clásico, escenas brillantes en stop motion, y la comicidad ya clásica del gran Simon Pegg, la película, sí eres fan de todos estos elementos,  es toda una delicia, que te atrapa desde el inicio.

Es una película llena de sorpresas, donde lo que importa no es la trama en sí misma, si no la forma tan magistral con la que los directores debutantes, Crispian Mills y Chris Hopewell, nos van descubriendo el mundo propio en el que Jack, el nombre del personaje de Simon Pegg, está conviviendo con su propia locura que no va en camino descendente.

Cierto es, que gran parte del atractivo es la presencia del protagonista de Zombies Party (Shaun of the Dead), de hecho gran parte de la película la pasa sólo con su mente enferma, pero los personajes secundarios que van apareciendo, acompañan muy bien al hilarante mundo de paranoia de Jack.

Mención especial a la escena en la que Jack se llena de valor y camina desde su casa a la lavandería.

Una grata sorpresa dentro del cine actual, con la pretensión de entretener y divertir al espectador que quiera entrar en el propío juego que los directores proponen.

Mi nota totalmente personal: 7/10


miércoles, 19 de diciembre de 2012

Ira de titanes (Wrath of the Titans, 2012) - Jonathan Liebesman

Reconozco que hace dos años yo fui una de las personas que se lo pasó bien con el remake del clásico de aventuras de Harryhausen, Furia de Titanes.

Aunque poco tienen que ver la versión de 1981 con el film de Louis Leterrier, conceptos como el maquillaje, el uso comedido de cgi, el estilismo de caballeros del zodiaco que se les dio a los dioses del Olimpo, así como el alto entretenimiento vacío que proponía, hizo que no la considerara una mala película.

Aún así, una secuela no era algo que yo pensara ver, y no fue hasta la recomendación de un par de amigos, que me decidí.

Por mucho que la Warner haya intentado desmarcarse de la anterior entrega, la película sigue una linea similar:

Apague usted el cerebro y olvídese de cualquier referencia a mitología clásica que pueda conocer.

La historia comienza mostrandonos un complot entre Hades y Ares para derrocar a Zeus y liberar a Cronos para que haga sus cosas, destruir la tierra o lo que considere. Y como Ares, está un poco celoso de su medio hermano Perseo, decide atacar su poblado, donde a pesar del fallecimiento, también por lo que sea, del personaje de Gemma Artenton, recordemos que al final de la primera parte Zeus se la regalaba a modo de ofrenda de paz, ahora vive una vida tranquila y anodina con su hijo.

Perseo que es un hombre tranquilote, pero que se enfada si le tocan las narices... agarra su espada y decide liarse a mandobles con quien sea. Para esto se alía con Agénor, hijo de Poseidón, por orden del mismo y con Andrómeda, que se ha cruzado con ella y al coincidir que tiene un ejercito... 

La película repite el esquema de la anterior, donde el trío protagonista va viajando de un punto A a un punto B, cruzandose con una serie de personajes a derrotar, hasta llegar a la batalla final.

Aquí es donde yo disfruté más, ya que tenemos la delirante imagen de Zeus y Hades caminando como unos auténticos tíos molones y duros, lanzando, no exagero, Kames a diestro y siniestro, como fan de Dragon Ball lo vi muy necesario.

Aparte de esta escena, también destacaría la presencia de Billy Nighy, un hombre que llena la pantalla incluso apareciendo 5 minutos.

Perfecta para una tarde lluviosa o un día pijamero con ganar de no pensar.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

domingo, 16 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) - Peter Jackson

Aquí la tenemos, la vuelta a la Tierra Media. Más de 10 años desde que empezara el viaje allá por el 2001 y un largo descanso desde que acabara la trilogía de "el señor de los anillos" en 2003.

A parte del tiempo, mucho ha pasado, demandas del señor Jackson pidiendo más dinero por las anteriores películas, una carrera no tan constante como él querría, problemas financieros en el estudio que hicieron que Guillermo del Toro tuviera que abandonar el proyecto, ya que no se veía fin a ese túnel, y al final la decisión lógica del retorno del anterior cineasta gore y macabro, Peter Jackson.

Durante estos meses yo he sido un gran detractor del proyecto, primero por miedo, ya que aunque me divirtió King Kong, el visionado de The Lovely Bones fue espantoso, y todo hacía pensar que Jackson había dado un giro demasiado radical a su carrera que no parecía que tuviera vuelta atrás.

Aparte de la decisión de, una vez rodadas las dos partes en las que se iba a dividir el libro, crear una tercera como puente innecesario entre la historia de Bilbo y Frodo.

Ese miedo del que hablaba sobre todo era por que la primera parte fuera demasiado lenta y no captara el espíritu mas aventurero y distendido que si tiene el libro.

Pues bien, mis temores, justificados o no, no se ha cumplido, y reconozco que he disfrutado mucho de esta película.

Es más, incluso diría que es mejor que las anteriores, claro está que, aunque no sea un fan de Tolkien, este libro siempre me gustó más que cualquiera de los anillos.

Pese a que se está adaptando un libro relativamente corto, para ser una cinta de 2 horas y 45 minutos, el ritmo de esta parte es muy bueno, la acción no cesa en ningún momento, y es muy difícil que puedas aburrirte. Como comentaba antes, el tono más ligero, está muy conseguido y hace que la película sea muy divertida sin llegar de ser torpe o infantil, tal como alguno de los trailers pretende demostrar.

Jackson ha demostrado que le tiene el punto cogido a los escritos de Tolkien, trasladando ese mundo de una forma mágica, dotando esta entrega de una continuidad muy necesaria respecto a sus predecesoras, cosa que, pese a que me encante Guillermo del Toro, de haber sido él el director, puede que ese detalle hubiera sido demasiado diferente por su visión tan personal de hacer cine. Aún así, en ciertos orcos o wargos, la mano de este hombre se nota.

Otro de los detalles que hacen de está película un film de aventuras muy notable son los personajes nuevos, sobre todo la incursión de Martin Freeman, que aparte de ser bastante mejor actor que Elijah Wood, tiene la ventaja que Bilbo sea un personaje mucho más dinámico y es más fácil de identificarse con él que con Frodo.

Un punto débil quizá sea que de los 13 enanos solo podamos conocer a un par aparte de Thorin. Brillante la escena en la que descubrimos el porqué de su apodo.

De los actores que vuelven a sus antiguos roles, destacar a Ian Mckellen, no sólo por su gran labor, si no también por que el resto de apariciones estelares no pueden más que considerarse cameos muy necesarios, sobre todo el del gran Sir Crhistopher Lee.

Respecto a la banda sonora, mantiene la base del resto de la saga, pero con un tema principal muy distinto que le hace coger identidad propia pero sin desmarcarse.

Por último, en el apartado técnico, está película pretende revolucionar el cine con sus 48 frames por segundo. En mi caso, me parece algo fallido, puesto que mientras los personajes hablan o caminan, todo perfecto, también ayuda en las panorámicas a que se vea todo con mayor nitidez y fluidez, pero en cuanto hay algo de acción, la imagen parece demasiado acelerada.

Aunque esto es como todo, supongo que cuando el cine dejó de ser mudo, el público se volvería loco, o también el cambio a color, quizá de aquí a unos años este cambio esté instaurado y todo sea mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

jueves, 20 de septiembre de 2012

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012) - Tim Burton

Que Tim Burton ya no es lo que era, es algo que todos desgradaciamente hemos aceptado, pero en mi caso todavía no estaba al nivel de mirarlo con cara de enfado y decirle "tú antes molabas..."

Sí, me gusta Charlie y La Fábrica de Chocolate, y me gusta Sweeney Todd, por eso todavía guardaba un poquito de esperanza con este proyecto, esperanza que se evaporó al ver el primer trailer...

Desde que en 2003 dirigiera Big Fish, este hombre parece que ha dicho "Hasta aquí, a partir de ahora cogeré cosas que ya existan, saturaré colores, pondré espirales cuadradas y... ¡BOOM! a vivir de rentas y del merchandising de Pesadilla antes de Navidad".

sí ya Alicia en el país de las maravillas, o el erróneo intento de Tim Burton de hacer su particular "Hook" con el personaje de Lewis Carroll, era un poco bluf, aunque a mi me entretuvo, lo de esta película ya es para plantarse y abofetear al sr. Burton.

Hay que reconocer, que los 5 primeros minutos están bastante bien, pueden hasta causar interés,  hay un par de escenas, ambas en las que Barnabas Collins, se alimenta de humanos, que podrían haber quedado cafres, sangrientas, o incluso divertidas, pero están muy mal rodadas, y como toda la pelicula, muy desaprovechada, como he dicho, Tim ha perdido su toque, pero lo que es peor, es que no parece que le importe.

De hecho hay un par de escenas demasiado parecidas a Beetlejuice, pero sin la gracia ni el gamberrismo de aquella...

Otro grave problema, es que el guión no ayuda en absoluto, la trama es simple y boba, llena de sinsentidos, y alargada hasta la saciedad.

Y para mi, lo peor que tiene es como malgasta un reparto lleno de actores con mucho carisma, en ningún momento consigue que alguno de los estramboticos personajes te interese lo más mínimo, y muchos de ellos no aportan absolutamente nada a la trama, vease Helena Boham Carter, Jackie Earle Haley o Johnny Lee Miller.

Johnny Depp está con el piloto automático y da totalmente la sensación que solo está aquí por su relación con el director, si a esto juntas que estamos cansados de verlo interpretar a este tipo de personajes rarunos, pálidos y de buen corazón...

La novedad ahora mismo es que estrene películas que no sean de su amigo o de piratas.

Solo puedo destacar a Eva Green.

Una pena que Tim Burton ya no sea el hombre que dirigió, Eduardo Manostijeras, Ed Wood, o Sleepy Hollow, una pena...

Mi nota totalmente personal: 2/10

miércoles, 15 de agosto de 2012

Brave (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Otra vez más, Pixar nos ha regalado una película para el recuerdo, una joya más para añadir a su colección y lo más importante a la nuestra.

Por ahí he podido leer como critica negativa que era más "Disney" de lo habitual. Puede que sea cierto, pero en mi humilde opinión, para nada me parece algo para destacar como algo malo, es más creo que en este caso, Pixar ha dado una nueva lección de cine, y ha cogido el cuento clásico de princesa, y le ha dicho al mundo: así hay que hacerlo.

Sí que es cierto que en este caso, la complejidad de Wall-E, Up o Toy Story 3 no están presentes, optando por una historia más ligera, pero para nada convencional.

Recordemos que esto no es Dreamworks, donde la base de sus cintas, salvo Megamind o Como entrenar a tu dragón, son "pongamos animales poniendo caras graciosas, música comercial moderna y que se den golpes.

Ya como primera escena de inicio, nos encontramos algo poco habitual, una forma perfecta de decirnos que no estamos ante la forma convencional de hacer cine infantil, por que, como he dicho antes Pixar, salvo las entregas de Cars, no suele caer ante el efectismo barato y los manidos tópicos de siempre, ellos respetan al público, y saben que cine de animación no tiene por que ser cine solo para niños, y que cine para niños no significa cine para retrasados, ejem, ejem, Madagascar...

Una muy buena historia, diversión, diseños espectaculares de personajes, un guión muy cuidado, alivios cómicos centrados en animales, el caballo de la protagonista, y en niños, los hermanos de la misma, por cierto me has fascinado mucho que no hablen en ninguna secuencia, y aún así sea de lo más destacable, y sobre todo un conflicto muy humano, la falta de libertad de los adolescentes, frente al proteccionismo de los padres, como siempre en Pixar resuelto de una forma muy eficaz, alejada de noñerias y de giros de guión facilones.

Hablando de la falta de topicos, yo soltare uno, una película que disfrutaran niños y mayores.

Desde luego yo estoy desando ponerla ya en mi estantería al lado de otras obras maestras como la trilogía de Toy Story, Monstruos S.A., Los Increíbles, Wall-E o Up.

Mi nota totalmente personal: 8.8/10


domingo, 10 de junio de 2012

Immortals (2011) - Tarsem Singh

Hace ya unos meses, mi compañero Balarius escribió una reseña sobre esta película.

Yo no voy a ser tan benévolo.

La película, por decir algo, es una completa estupidez que ni siquiera todo el efectismo digital, ni la estética copiada de la divertida y altamente entretenida 300 es capaz de disimular.

La sinopsis, Hiperión, Mickey Rourke disfrazado de lobito, quiere un arco y liberar a los titanes, aquí son la versión negra de Kratos pero con un casco, ¿Para qué? Pues para que la historia lo recuerde...

Me temo Sr. Rourke que sí que lo recordaremos...
Lo de este caballero no deja de ser curioso, el cine se empeña en resucitarlo, y él en enterrar una y otra vez su carrera...

Sí esperáis, como era mi caso, que como mínimo os entretuviera, pues ni eso, las idioteces van ocurriendo una tras otra, de una forma muy mal dirigida, y ni si quiera con batallas espectaculares, pese a que copian movimientos de la citada anteriormente 300 o Troya.

La gota que para mi colma el vaso, es la aparición de Henry Cavill (Teseo), simplemente lo odio, un individuo que quiere ser un héroe de acción, pero no solo no tiene carisma ni sabe actuar, si no que también nos regala su pinta de bakala de gimnasio estándar, y sus miradas de perdonavidas.

El año que viene volveremos a ver a este individuo en el final de lo que llamo "la trilogía de Cavill", compuesta por esta, La fría luz del día, que yo mismo reseñé hace un tiempo y la próxima cinta de Superman, Man of Steel, mucho me temo que tendremos que decir aquello de "Zack Snyder, tú antes molabas"

Y sí hablamos del diseño de vestuario es para darle al "director" con un palo en los dientes, donde los dioses parecen sacados de un carnaval de barrio, interpretados por adolescentes, llenos de oro, y los malos malísimos con caretas de sadomasoquistas...

No quisiera acabar sin destacar la mayor estupidez, cuando el personaje de Stephen Dorff, le grita a Teseo, ¡yo te sigo! y lo que hace es esconderse tras la espalda de este, y seguirlo... y sí tuviera que decir algo positivo... pues que Freida Pinto sale desnuda.

Sinceramente, me quedo con Hércules de Disney.

mi nota totalmente personal: 3/10

jueves, 12 de abril de 2012

Segundas partes nunca fueron ¿que? (X-men 2, Spider-man 2 y Hellboy 2) - Bryan Singer - Sam Raimi - Guillermo del Toro

Hace un par de semanas me dio por ver secuelas de genero superheorico, simplemente tenía ganas de volver a ver X-Men 2 y Helboy II, ya aproveché y me puse también Spider-man 2.

Pues bien yo daría que en este caso son incluso mejores que las primeras partes, las 3 películas guardan semejanzas entre si, no en los personajes o en las historias si no en la forma en la que los directores decidieron abordar el reto de una segunda parte.

En ninguno de los tres casos, Bryan Singer, Sam Raimi o Guillermo del Toro intentan superarse a si mismos, hacer algo más espectacular que al vez anterior, hacer un villano más maligno y más fuerte, no intentan molar, simplemente hacen lo que se hacía en los cómics de los 70, hacer evolucionar al personaje, contar otra historia diferente, hacer que el protagonista tenga vivencias nuevas, nuevos retos que superar e incluso un mayor protagonismo en las relaciones con los personajes secundarios.


Curiosamente las 3 películas tienen el mismo "fallo" y es pasarse por el forro los tebeos en los que se basan, pero no importa, por que, primero ya es una segunda parte, segundo las 3 son tan cojonudas que da igual, y tercero para que nos vamos a engañar son adaptaciones, la esencia de los personajes en gran parte está bien trasladada, y llega un momento que, personalmente, me importa un bledo que Lobezno y Pícara tenga la relación que debería tener con Kitty, que Peter Parker sea tan rematadamente bobo o que apenas hable como Spider-man, detalle muy importante para definir al personaje, una Mary Jane tan fea,  que Hellboy y Liz esten juntos, o que tengan un toque más aventurero que las viñetas de Mignola.

En cuanto a los muchos aciertos de estas 3 maravillas destacar la gran labor de Singer, que logra hacer una película coral fantástica, donde nos presenta personajes nuevos sin dejar de dar protagonismo a los que ya conocíamos, donde todos tienen su pequeño momento de gloria, es más, Coloso está mucho mejor aquí que en X-Men: la Decisión final, donde tiene más protagonismo.


X-Men 2 es muy atípica en su genero, para empezar ni siquiera tiene una batalla final, la escena del ataque a la mansión seguramente es la más emocionante, con ese Logan en estado puro, sacando rabia y gruñendo a los soldados mientras les apuñala

el pecho o esa increíble escena inicial con Rondador Nocturno atacando a los guardaespaldas de la casa blanca.

Y desde luego una de las ideas más acertadas en cuanto a guión es hacer que la patrulla y Magneto se unan, ya que es una excelente forma de dejar incluso más claro que Charles Xavier y él, solo son 2 amigos con dos formas distintas de afrontar lo mismo.

Como último detalle decir, que Pyros que no ha molado en la vida, aquí consigue ser un personaje muy interesante.

Spider-man 2, que iba a llamarse The Amazing Spider-man, y no lo hizo finalmente por miedo a que la critica jugara con el nombre si no gustaba, es una de las mejores películas de súper héroes.

Se nota el amor que siente Sam Raimi por los personajes que dirige, haciendo quizá la mejor adaptación del Doctor Octopus que se ha hecho nunca, para mi Octavius es el némesis por definición de Spider-man, ambos son científicos y ambos sufren un accidente en un laboratorio, simplemente les separa sus actos.

Fue un acierto, esperar a una secuela para introducir al personaje, por que merece todo el tiempo en pantalla que Sam Raimi le dio, por no hablar la estupenda interpretación de Alfred Molina, que le da una trascendencia que pocos autores de cómic le han sabido dar.

En general lo bien escritos que están los secundarios, y lo bien tramado que está que a Peter le pase de todo con ellos, la conversación que mantiene Peter con tía May sobre tío Ben, la ansiedad que tiene  por no poder hablar abiertamente de nada con Harry o con MJ...para que esto sea el desencadenante de que su mente se bloquee y no pueda usar correctamente sus poderes.

También destacar a James Franco, que todavía se controlaba un poco los porros, y Danny Elfman que hace una BSO exquisita, sin campanitas ni coros.

Por cierto, ahorraros la versión 2.1, donde simplemente Raimi coloca las escenas que ya estaban bien eliminadas en el montaje estrenado en cines.

Por último, pero no menos importante, hablar de los aciertos de Hellboy II es hablar de Guillermo del Toro, que peleó todo lo que pudo para poder hacer esta entrega, siendo consciente del regalo que tenía entre manos, no se deja nada en el tintero, y nos ofrece un espectáculo visual espectacular, demostrando a toda la industria como se puede hacer una buena película con un presupuesto reducido, como solucionar con maquillaje y animatronicos como se ha hecho toda la vida la creación de unos seres fantásticos, metiendo sólo el CGI cuando era necesario, los efectos apoyan la historia y no al revés. ¡Aprende a dirigir Michael Bay!.

Como he dicho antes, poco importa que el buen Guillermo haga totalmente suyo Hellboy adaptandolo como él considera, pero haciendo cine de verdad, del bueno, del que puedes disfrutar una y otra vez como la primera vez.

Mis notas totalmente personales:

X-men 2 - 9.2/10
Spider-man 2 - 8.9/10
Hellboy II. El Ejercito Dorado - 8.9/10

miércoles, 29 de febrero de 2012

Immortals (Immortals, 2011) - Tarsem Singh

Muchas esperanzas habíamos puesto los amantes de las historias ambientadas en la antigua Grecia, en la que iba a ser la reinvención del género protagonista de dioses y héroes.

Y es que Immortals tenía dos retos importantes:
Primero, debía superar a su inmediata predecesora en el camino hacia el pódium, Furia de Titanes. Tarea a priori no muy difícil, ya que la cinta que protagonizara Sam Worthington decepcionó más que agradó. El segundo reto iba un poco más allá: superar el éxito de 300. La película de Zack Snyder marcó un camino a seguir, siendo su espectacular acción, su simple pero directa manera de contar la historia, y su efectiva puesta en escena, las claves de su éxito.

El guión de Immortals es simple, con pocas florituras, siendo previsible y carente de profundidad. Podríamos no pedir más en una cinta de acción que mezcla dioses y armas mágicas, pero los espectadores estamos ávidos de tramas trabajadas y vientos frescos. Aún así, la imaginación que envuelve a los diversos elementos de la película, le da un plus de originalidad y atrevimiento que se agradece bastante. No en vano Tarsem Singh tiene en su cuenta personal como director, la gran imaginativa La Celda.


Valorando las actuaciones del reparto, encontramos variedades. Los únicos que se salvan son Teseo -Henry Cavill-, e Hiperión, interpretado por Micky Rourke. Cavill realiza una interpretación seria, asumiendo el papel, sin destacar para bien ni para mal. Rourke parece que está hecho para este tipo de personajes retorcidos. Se le nota en su salsa, aunque no es ni mucho menos su mejor actuación, estando al mismo nivel que la interpretación de Teseo.

Stephen Dorff está fuera de lugar. Actúa como si fuera una película ambientada en un barrio conflictivo de América. Si entre el casting hay alguna mala elección, esa ha sido colocar a Dorff en el personaje de un esclavo astuto y ladrón. Freida Pinto, la sacerdotisa del oráculo, aunque es un bellezón, su actuación es demasiado fría, sin ningún tipo de matiz o profundidad en la interpretación.

Luke Evans, se nota que se esfuerza e intenta darle un tono serio a Zeus. Y medianamente lo consigue. De hecho, entre todo el elenco de dioses que salen en la película, es el que menos desentona y al que más le pega el papel. Mención aparte merecen el resto de dioses del Olimpo. En todo momento se les pretende dar una imagen nueva a los dioses, siendo actores jóvenes, pero la mezcla entre los extravagantes vestidos y armaduras, los músculos, y la imagen perpetua de americanos adolescentes, no ayudan en nada a la puesta en escena. Zeus parece el mayor que se ha quedado a cargo de los adolescentes que van a hacer todo lo posible por montar una fiesta en casa.

Pero de entre todos los actores, el gran enigma es John Hurt. No entiendo la necesidad que tiene este consagrado actor de películas como El Hombre Elefante o V de Vendetta, de hacer este tipo de papeles donde solamente se le contrata para dar peso al casting. En esta película está ccmpletamente desaprovechado, como le pasara en la última de Indiana Jones.


Entrando en detalles técnicos, los escenarios de la película sufren un exceso de efectos especiales, dando siempre la impresión de demasiada digitalización. Abundan sobre todo los planos en acantilados inmensos. Y aún cuando los escenarios son decorados, son completamente irreales y desentonan demasiado. Además, sus dimensiones reducidas, tanto si son acantilados, como si son interiores, no facilitan la acción, ya que siempre son demasiado pequeños. SPOILER: Especial atención al templo donde Teseo lucha contra el soldado con cabeza de toro, y al patio con fuente central donde se liberan. Dan siempre la sensación de haber sido mal escogidos para sus respectivas secuencias. FIN SPOILER

No siendo esto suficiente, ciertos planos en varias secuencias, la película transmite una falta de recursos de un director que parece no saber muy bien cómo aprovechar el 3D, dando como resultado planos rayando en la casposidad. SPOILER: No tiene desperdicio el primer plano de Atenea con dos caballos en "pose Ferrari" en segundo plano. FIN SPOILER.

La cinta también sufre esa falta de recursos en varias secuencias de acción intercaladas entre si, en las que se repiten una y otra vez los mismos movimientos. Sin embargo, las escenas de lucha no están nada mal, sobre todo por que el actor protagonista, Henry Cavill, futuro Supermán, luce un cuerpo de gladiador impresionante, y el director, en esta ocasión, si que saca partido de la situación.

Conclusión: Está película mejora a Furia de Titanes, pero no a 300. Le sobran escenarios digitales, aunque la historia, que cumple, y las escenas de acción, lideradas por Teseo, la salvan de la quema.


Nota: 6/10





domingo, 26 de febrero de 2012

La invención de Hugo (Hugo, 2011) - Martin Scorsese

No puedo empezar de otra manera que diciendo: Martin Scorsese es un genio.

Si que es cierto que desde el Aviador, parece que ha dado un pequeño giro a su cine y a las historias que quiere contar, pero eso no ha sido para él inconveniente en seguir regalandonos joyas, como Infiltrados o Shutter Island.

Sino me equivoco, esta es la primera película infantil que ha rodado, y ha salido más que bien del paso.

Puesto que, tal como viene siendo habitual en los últimos años, no es una idiotada boba, sino una historia que los niños podrán disfrutar y a los mayores les encantará aún más.

El film es una maravilla, una mezcla entre cuento de hadas y una carta de amor a los primeros años del cine, por supuesto los apartados técnicos son más que exquisitos.

Desde la iluminación, con esa mezcla de tonos tostados y azules, dandonos esa sensación mágica de cuento, la dirección artística, toda la ambientación de los 30 es una gozada, la BSO es muy encantadora y ayuda aún más a adentrarnos en la fabulosa trama, basada en la novela de Brian Selznick.

Desde luego es una película muy bonita de ver.

Un detalle que me ha encantado, es que los personajes llevan siempre la misma ropa, claro, ¡es un cuento!.

Por último voy a hablar de los actores, que están en lineas generales geniales todos.

Asa Butterfield, es un gran acierto, en todo momento nos transmite con una simple mirada todos sus sentimientos encontrados, y esa necesidad, que tiene Hugo por conseguir un objetivo en la vida.

Chlöe Grace Moretz, estoy enamorado de esa chiquilla desde que la vi en Kick-Ass, es una de las mejores actrices niñas que he visto en años, además va eligiendo muy sabiamente sus proyectos, y no me extrañaría que vayamos sabiendo de ella durante mucho tiempo, evidentemente está fantástica.

Otro grandísimo punto a favor es la elección de Sacha Baron Cohen como el inspector de la estación, que nos da ese alivio cómico cuando lo necesita la película, sin chistes de pedos, sin necesidad de hablar mal ni de moverse de manera extraña, aquí George Lucas debería darse por aludido.

Ben Kinglsey, está muy bien, le da un toque de presencia britanica que siempre gusta, se nota que Martin se siente cómodo trabajando con él, ya que no es la primera vez que colaboran.

Y ya por terminar, me encanta que los pequeños papeles secundarios, esten interpretados por actores conocidos, ya que a este tipo de películas les da un aura aún más genial, y es una forma de decirnos que no hay personajes pequeños, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer o Richard Griffiths, van apareciendo a lo largo de la historia.

Mi nota totalmente personal y subjetiva: 8.5/10

¡Ah! yo la he visto en 2D y no he visto nada que me haya hecho pensar que me había equivocado, pero conozco a gente que ha ido a verla en 3D y me comentan que es digno de verse.