Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) - Anthony Russo y Joe Russo

Mientras que en la Fase 1 (Iron Man, El Increíble Hulk, Iron Man 2, Thor, Capitán América: El Primer Vengador) teníamos un cine ampliamente entretenido, lleno de acción y  con un tipo de humor muy marcado, en la Fase 2, Marvel Studios está subiendo las apuestas de forma muy exponencial y explicita, dejando en esta ocasión el universo compartido más a detalles muy concretos más que a lastrar el film con ellos.

En esta segunda incursión en solitario del legendario personaje de cómics en la gran pantalla, no sólo encontramos una adaptación más que decente de sus viñetas si no también un muy buen cine.

La trama versa sobre como tras los eventos ocurridos en Los Vengadores, Steve Rogers se ha aliado con Nick Furia y S.H.I.E.L.D., pero sigue sin encontrar su sitio en el nuevo mundo en el que despertó, sigue siendo un soldado pero ¿es eso lo que quiere ser?. Mientras el súper soldado se hace estas preguntas un atentado contra la vida del director Furia hace saltar las alarmas sobre la organización paramilitar.

Adaptando la etapa del aclamado guionista Ed Brubaker (sobre todo el arco El Soldado de Invierno) y la miniserie de los 90 Nick Furia contra S.H.I.E.L.D., los hermanos Russo, curtidos en la dirección sobre todo de series de tv, han realizado una película digna heredera de las buenas historias de Bond. 

A nivel de dirección superan a su predecesor Joe Johnston, llegando a un gran nivel, obviando el cgi  sólo para cuando es estrictamente necesario, y moviendo la cámara de forma muy inteligente. Habiendo desde escenas más clásicas a escenas rodadas con un estilo más moderno, tipo Jason Bourne, pero sin llegar a perderse, haciendo que el espectador no se pierda ningún detalle de las cuidadas y maravillosas coreografías de combate.

Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de la anterior entrega del Capi, dejan de la lado las aventuras pulp y la acción súper heroica, para construir un excelente guión de espionaje y conspiraciones más acorde con la década de los 70. Dialogos perfectamente medidos que nos hacen avanzar la historia sin aburrirnos. Destacando ele excelente manejo de la incursión de múltiples personajes, tanto nuevos como ya conocidos y haciendo que ningún de ellos pueda parecer que está sólo para rellenar el cupo, si no importandonos todos y cada uno de ellos.

Otro detalle que merece ser destacado es la utilización de clichés manidos y conocidos hasta la saciedad, se usan de forma inteligente y de forma más placentera que gratuita. En esta caso en concreto somos testigos de la clásica escena de "malo explica parte del plan" sirve para retorcer el tópico y llevar a los protagonistas a dar otro paso definitivo para la resolución del conflicto. Dando la razón a los que pensamos que no es malo usar los "trucos" de toda la vida siempre que lo uses de forma coherente y tenga sentido.

En cuanto a la escritura, interpretación y dirección de actores/personajes no se puede poner ninguna pega a un film que alza las cuotas de calidad del "genero de superhéroes". 

Chris Evans consigue hacernos creer que él es el Capitán América, tanto en la forma de expresarse, como en la forma de moverse. Ademas de hacer algo muy difícil que no suele lograrse en este tipo de cintas, imponerse a secundarios muy bien escritos e interpretados por gente de muy alto nivel.

Samuel L. Jackson, impresionante en su rol de mandamás militar, dando en esta ocasión más aristas al personaje, interpretando por fin al espía definitivo, olvidando ya el rol inicia de Shaft marvelita, explorando más las indicaciones que ya tuvo para el gran éxito de critica y publico Marvel de 2012.

Scarlett Johanson, Anthony Mackie y Cobie Smulders, esperan en el banquillo hasta que llega su oportunidad, incluso a veces, robando buena parte de la foco de la cinta, sobre todo los dos primeros. Excelentes interpretaciones de los personajes de La Viuda Negra y el Halcón (aunque en el doblaje mantienen el inglés Falcon).

Muy dignas las apariciones de la gran estrella Robert Reford quien hace imponerse y demuestra su buen hacer. Así como Sebastian Stan, quien retuerce su interesante rol y no cae en interpretaciones básicas que pudieran convertir su personaje en un Terminator de hacendado, si no que le da más empaque del esperado.

En definitiva una cinta que supera altamente las expectativas que utiliza la excusa de realizar un film de súper héroes de cómic para hacer un muy buena película, bien rodada y mejor escrita.

Una cinta que cuando no podía ser más perfecta te da una referencia a Pulp Ficiton, ergo...

Mi nota totalmente personal: 10/10

Oldboy (2013) - Spike Lee

Spike Lee demuestra que sólo puede estar en el candelero insultando a cineastas consagrados como Clint Eastwood o Quentin Tarantino, y aceptando encargos.

El problema es que el director de Haz lo que debas o Fiebre Salvaje , no tiene nada en absoluto que contar, habiéndose convertido en un personaje que acude a ver los Knicks. 

No voy a compararla con la anterior versión de 2003, ya que como suele decirse, son odiosas y aunque dicha película me gustara, no me encantó ni me considero fan de la misma.

La sinopsis es exactamente la misma: un hombre es secuestrado durante 20 años sin saber cual es el motivo, un buen día es liberado y retado por su captor a descubrir el motivo por el cual estuvo retenido.

En primer lugar Spike Lee se encarga desde el inicio de la cinta hasta que el protagonista es secuestrado, unos 10 minutos en mostrarnos que el hombre blanco es el mal.

Un hombre de negocios alcohólico que orina en los callejones (no entendí el motivo por el cual me muestra esa escena), que pasa de su familia y aprovecha la mínima oportunidad para intentar acostarse con mujeres, aunque sea la esposa de alguien con quien esté haciendo negocios en ese preciso instante (por supuesto es abofeteado por un hombre negro).

El montaje que Spike Lee utiliza para hacer pasar esos años están llenos de una serie de imágenes que causan el efecto contrario que deberían. En vez de impactar, llega a dar un poco de risa ver a Josh Brolin masturbarse con programas de aerobic, o verlo cual Karate Kid entrenándose mientras ve películas de artes marciales.

No suelo poner imágenes en mis posts, pero no podía dejar de enseñar lo ridículo de la escena mentada

Una vez terminada dicha escena, Spike Lee se pone pretencioso intentando hacer su propia versión de la historia pero fallando estrepitosamente a nivel de dirección.

La tan famosa escena del martillo no podría estar peor rodada, ademas de volver alardear de su racismo selectivo, mostrando primero unos 20 secuaces negros, para luego no salir ninguno en la pelea. 

A partir de ahí la cinta va decayendo, a pesar de los intentos de Josh Brolin y Elizabeth Olsen para que esto no ocurra. Nada que objetar con sus interpretaciones, muy profesionales ambos, demasiado correctos para el sopor que están rodando.

Los puntos clave carecen de total emoción y dejan indiferente a un espectador que en caso de haber visto el film de Chan-wook Park llegaran a aburrirse y en caso contrario tampoco les dirá demasiado.

Aparte de una dirección más que floja y un guión que no se cree lo que está contando, las actuaciones de los secundarios no ayudan demasiado. Samuel L. Jackson está peor que nunca, y un servidor es uno de sus mayores fans, que parece estar haciendole un favor sin demasiadas ganas a un amigo. Michael Imperioli (Los Soprano) tampoco está demasiado digno, quien sólo quiere cobrar el cheque y largarse.

Pero lo peor es sin duda la actuación de Sharlto Copley (Distrito 9) quien hace un personaje demasiado extremo que llega a lo ridículo y a la vergüenza ajena. Uno de los peores malos desde el Dracula de Van Helsing.

La resolución final llega precedida de una larga "explicació de la Falla" que  resulta como mínimo poco creíble.

Una fallida película que sin ser totalmente horrible sí que es totalmente prescindible.

Mi nota totalmente personal: 4.2/10

RoboCop (2014) - José Padilha

Quisiera decir antes que nada que en principio no estoy ni a favor ni en contra de los remakes. Siempre se han hecho, y se seguirán haciendo.

Otra cosa es que el proyecto sea más o menos interesante o que haya cosas nuevas que aportar o no sea necesario.

En principio la idea de ver un nuevo RoboCop es algo que no debería tener demasiado sentido, ya que la cinta original de Paul Verhoeven no sólo es un clásico de los 80 si no que es considerada por muchos, me incluyo, una cinta de culto.

Así como la contratación del director José Padilha (Tropas de Élite), fue una buena noticia, los múltiples  rumores que surgían, reconocidos por su amigo el también director Fernando Meirelles (Ciudad de Dios) de que la Fox vetaba la mayoría de ideas que el realizador brasileño proponía...

Todo era una especie de ruleta rusa, y cuando apareció el trailer parecía que había más de una bala en el revolver.

El argumento continua más o menos siendo el mismo, un policía que sufre un atentado y una compañía que trastea con su cuerpo para convertirlo en un policía definitivo. Variando en esta ocasión los objetivos principales de la OCP: Conseguir unos contratos con el gobierno para añadir Robots patrulla en los USA como ya dispone el ejercito en países invadidos por el mismo.

La película es lo bastante diferente como para no caer en comparaciones, ya se sabe que son odiosas, pero muy respetuosa a su vez. Uno de los puntos clave es mantener la sintonía original en momentos clave de la cinta. Siendo muy de agradecer ya que estás rodando un remake, no contar la misma historia, que para eso ya tenemos la original.

Sí que da la sensación de que entre la Fox y Padilha hubieron varios "tira y afloja", pero que al final se ha llegado a un acuerdo entre la comercialidad que pretendía la distribuidora y la historia que quería contar el director. Consiguiendo entre ambos puntos de vista una destacable cinta de acción y ciencia ficción.

En cuanto uno de esos puntos, el tan comentado y odiado en la red nuevo diseño, Padilha consigue darle veracidad, primero siendo tal como en la cinta de los 80, para luego, con una escena donde el presidente de la OCP, Michael Keaton, habla con el director de marketing, lo transforman en negro.

Así como al principio choca, a la segunda vez que lo estás viendo en movimiento te acostumbras y se se queda como una anécdota más.

La acción está muy bien dirigida, aunque estemos hablando de ese estilo de cámara en mano de hoy día, pero no llega a ser cansino, mezclado con escenas más clásicas e intimistas u otras más extremas  que pudieran recordar más a las escenas en las fabelas en la primera parte de Tropa de Élite. Siendo destacable que en esta ocasión hay muy  poco CGI y si mucho maquillaje y vestuario, aparte de un buen uso de la violencia que te hace olvidar que hablamos de una PG-13 y que hay muy poca sangre en pantalla. Dando al sensación de ser más violenta de lo que es, cosa que no es nada fácil y considero un buen punto a su favor.

Otro de los puntos más destacables es el excelente reparto de secundarios que ha conseguido reunir el film, Gary Oldman, excelente como científico humanitario y buen samartiano, Samuel L. Jackson, hilarante con su papel de comunicador fascitoide, Jackie Earle Haley, en un rol casi similar al de Sharlto Coopley en Elysium, pero mucho mejor trabajado y más agradecido,  Michael Keaton y el siempre correcto Michael K. Williams (The Wire), todos ellos a muy buen nivel, respaldando a la perfección al desconocido Joel Kinnaman, quien se mantiene siempre en su sitio y da muy bien la replica en pantalla.

Como punto negativo, decir que la muerte de Alex Murphy esta vez se queda muy descafeinada, y como punto indiferente tenemos a Abbie Cornish (Sucker Punch, 7 Psicópatas), quien no lo hace mal, pero tampoco puede lucirse demasiado con un papel más importante en concepto que en acción propia.

Un remake que respeta sus origines pero que se desmarca con muy buenas ideas y mejor hacer. Una buena opción si quieres entretenerte con una más que correcta película de acción. 

Mi nota totalmente personal: 8/10

Especial post 100: Mi película favorita - Pulp Ficiton (1994) - Quentin Tarantino -

Celebrando que este pequeño pero bienintencionado blog ha llegado a la cifra de 100 post, se me ha ocurrido hablaros de la que es mi película favorita de todos los tiempos y el porqué.

Ahora es mi turno, pero más adelante mis amigos y ocasionalmente colaboradores, Balarius y Potto Pandemia os ofrecerán cuales son las suyas.

Como siempre mi intención no es sentar cátedra sobre nada, tan sólo soy un aficionado al cine al que le encanta hablar sobre él. Sin más dilacion, espero que disfrutéis el post.

Mi película favorita por Pablo Cózar :

- Pulp Fiction de Quentin Tarantino

Ya comenté en mi reseña de Django Desencadenado como conocí a este, mi director favorito, y la que para mi es su obra maestra.

Pulp Fiction es para mi la autentica definición de lo que es cine. Aquí la trama, aunque muy poderosa, es una excusa para mostrarte las filias cinematográficas que Quentin te quiere mostrar.

Tarantino con su segundo largo homenajea no sólo al cine más puramente setentero, si no también a una forma de literatura ya casi perdida, las revistas pulp y novelas que se leían segmentadas por capítulos en las mismas.

Dentro de todas las virtudes que tiene Q como cineasta, yo destacaría 2 por encima de todas. Uno, el arte de escribir diálogos y dos, saber exprimir a cualquier actor que se ponga delante de su pantalla. Y en este film, ambas cualidades es donde están más patentes. 

Para empezar, el film comienza queriendo deshubicarnos. Asistimos a una charla entre Pumpkin  y Honey Bunny, la conversación ya estaba empezada cuando entra la escena, pero con un par de frases el espectador ya se ha cogido al hilo, ya sabe a que se dedican ellos, e incluso puede empatizar con los personajes ya que sientes que los conoces de toda la vida. Esto, que es extrapolable a todo el film, se debe a la forma tan natural de escribir diálogos que posee Tarantino. Pero no sólo conversaciones amenas podemos ver, Tarantino es un tipo que antes de escribir un guión, lo primero que hace es crear a sus personajes, les crea un trasfondo y una historia para poder mostrarte la parte que a él le interesa que veas. Sabe como se comportan, como piensan y sobre todo como hablan. Ahí tenemos aparte del ya comentado, el dialogo entre dos compañeros de trabajo antes de empezar su jornada, distendido y desenfadado, el dialogo entre dos personas que no se conocen de nada y que se se esfuerzan en sacar tema de debate para no caer en incomodos silencios, o como un rudo boxeador de la vieja escuela se transforma casi en un oso amoroso al lado de su amada mujer, dejando sus modales de perdonavidas para convertir su léxico en cursis piropos y palabras bonitas para su "carita de fresa".

Pulp Fiction nos introduce en una especie de universo compartido entre criminales, donde cada uno de los personajes que lo habitan pueden pasar de una historia a otra sin perder un ápice de veracidad. Y aunque todo mantiene una unidad muy cohesionada, es cierto que cada una de las tres historias de las que somos testigos lleva un tono distinto que hace que el ritmo del conjunto de la película no decaiga en ninguno momento.

Una de las grandezas del film es que sabe muy bien como utilizar la violencia que se muestra en pantalla, habiendo momentos donde ha de ser heroica, otros donde ha de ser realista, y otros donde no es más que un alivio cómico para restar la tensión que los personajes de Jules y Vincent están viviendo. En las dos primeras ocasiones Tarantino es escueto y usa su manejo de la cámara para enseñarte detalles y esconderte otros (por ejemplo nunca vemos en plano como la Katana de Butch corta y atraviesa a Maynard) y en el último uso sí que usa la sangre de forma explícita cuando revienta la cabeza de Marvin.

Como bien digo, Pulp Fiction, pese a tener escenas de gran tensión, escenas (pocas) de acción y varios tiroteos, no deja de ser un magnifico ejemplo de como avanzar un trama a golpe de dialogo, porque cualquier palabra que puedan decir Jules, Vincent, Butch o Marcellus Wallace tienen un impacto de gran importancia no solo para el devenir de los personajes si no también en las consecuentes acciones que los mismos puedan realizar.

"Cuando me preguntan a que escuela de cine fui, yo les contesto: fui al cine", Quentin se ha cansado de decir que él es autodidacta. Se ha pasado la vida viendo todo tipo de cine,  aprendiendo que es lo que funciona y que no. Algunos dicen que plagia, otros dicen que homenajea, no voy a entrar en ese manido debate. Pero es cierto que Tarantino tiene una de las mayores culturas cinematográficas que puedan existir, y desde luego cuando tiene que realizar una toma accede a su memoria para ver cual es la mejor manera de rodar lo que pretende rodar.

En este film, la cámara podría decirse que es un personaje más, los planos están compuestos de una manera cuasi perfecta para que nada desentone y todo tenga una armonía visual que encaja como un rompecabezas. No le teme a los planos secuencia, aprovechando el recurso para las escenas de mayor tensión, como pueden ser la búsqueda de la adrenalina en casa de Lance, mientras Mia yace en la moqueta de su casa, o el atraco del desayuno hacía el final del film. Otro de los grandes puntos a su favor son los planos de perfil mientras los personajes están manteniendo conversaciones de alta importancia, haciendo que pierdas la noción del tiempo a favor de la historia. Tarantino es un tipo que te aguanta el plano todo lo que puede, y eso es de agradecer, en una época donde primaba el estilo "le llaman Bodhi" de cámara desenfrenada, escenas alargadas hasta la saciedad o planos ridículamente cortos. En Pulp Fiction todo tiene una duración perfectamente medida, los movimientos de cámara son gráciles y muy comedidos, dejando a veces que el espectador no lo sepa todo, ocultando detalles para favorecer el misterio. Por supuesto hablo del famoso maletín, todos queremos saber que es lo que contenía, pero realmente es mejor para la película, que el espectador no sepa cual es el misterio del mismo, porque aunque buena parte de la trama gira en torno a este objeto, la gracia es ver lo que los personajes están dispuesto a hacer por él.

Otro de los personajes importantes de la película podría decirse que es la continuidad de la misma. Un desorden que no es necesario para contarte la historia pero que crea una composición circular que consigue conectar la escena del principio con la escena del final. Este montaje no lineal es perfecto para impedir que el ritmo decrezca y aumentar el interés mismo del espectador. Otro punto a destacar es la estructura por capítulos, que como casi todo lo que hace Quentin, sin ser novedoso, consigue apropiarse de ello dotando de mucha clase este recurso narrativo.

Como decía, Quentin es capaz de sacar oro de quien sea, y en este film el reparto, no puede ser más espectacular. Sin extenderme demasiado, tenemos a John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, que son gente con mucha capacidad, gran carisma y buenas dotes interpretativas, pero que si zambullimos en su filmografía, vemos que pocas veces están o estarán como cuando son dirigidos por el cineasta de Tennessee. 

Por otro lado tenemos a Ving Rhames o Uma Thurman que sólo poseen presencia, pero aquí están maravillosos, difícil encontrar una Femme Fatale tan compleja como Mia, o un jefe tan imponente como Marcellus. Nada que aportar sobre las prodigiosas personalidades de Harvey Kietel o Christopher Walken, que obviamente si sumamos dos y dos, salen cuatro.

En resumidas cuentas, Pulp Fiction contiene lo que más me gustas del cine, una buena dirección de cámara un guión repleto de conversaciones chispeantes, un reparto coral donde todos luchan por ser la estrella, con una banda sonora que se mezcla como un perfecto cocktail que hace que cada vez que me pongo mi DVD o mi Blu Ray, paso 2 horas y medía disfrutando de buen cine.

Ranking películas Marvel. Parte V

Llegamos a la parte final de este ranking sobre todas y cada una de las películas con personajes Marvel que se han estrenado hasta la fecha (faltando este año por estrenarse The Wolverine y Thor: The Dark World). 

Os recordamos las anteriores entregas: Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV

Aquí teneis mi personal top 5 sobre el tema.

PARTE V 

5ª posición: The Amazing Spider-man (2012) - Marc Webb

Aunque Spider-man 3 fue un autentico taquillazo, las criticas fueron horribles. La decepción de los fans era una realidad y Sam Raimi no dejaba de caldear el ambiente diciendo que no le habían dejado hacer lo que quería (curiosamente es la única que escribió él junto a su hermano).

Tras un intento de producir una cuarta entrega con John Malkovich en la piel de El Buitre,  Sony acabó pensando que lo mejor era dejar estar la anterior saga y reiniciarla.

El resultado, en mi opinión, no pudo ser más satisfactorio. No sólo los actores eran idóneos para los personajes, si no que por fin el tratamiento del héroe era el adecuado, reflejando totalmente la personalidad de Peter Parker. 

Cogiendo conceptos de Ultimate Spider-man, de Spiderman: The Animated Series y de la mejor etapa del trepamuros, (la que llevaban Stan Lee y John Romita Sr.) Por fin vemos a Spider-man soltar chistes, por fin se ve reflejado al joven científico, o la relación de este con sus tíos, lejos de la edulcorada versión de Raimi. 

También asistimos a un correcto desarrollo de todos los secundarios, desde Flash hasta Curt Connors/Lagarto. y al fin vemos a una Gwen Stacy, interpretada por la encantadora Emma Stone, que tiene la personalidad de Gwen Stacy. 

Marc Webb, director de la fantástica (500) días juntos, dirige un drama juvenil de enredos románticos impregnado de aventuras y toques de ciencia ficción, o lo que es lo mismo, una película de Spider-man.

4ª posición: Iron Man 2 (2010) - Jon Favreau

Iron Man sin duda fue el sleeper del año. Robert Downey Jr. encadenó este éxito con Trophic Thunder, por la cual fue nominado a un Oscar. Con un merecido ego subido nubes, rescató al guionista de esta película, Justin Theroux, e impuso que la secuela del hombre de acero la escribiera él.

Soy consciente del ardor que suele provocar este film entre el fandom. Pero esta es una de mis grandes filias.

Iron Man 2 es cierto que repite esquema respecto a la anterior, cosa que yo mismo he criticado. Pero eleva todos los conceptos explorados al más todavía.

El guión pretende que los eventos que ocurren sean un desmadre, un desastre que ni siquiera los mismos personajes saben muy bien como solucionar. Y es justo la sensación que nos da la cinta al verla, de ser un alocado desenfreno sin control.

Tenemos a un villano ruso con un aspecto "carismático", un Mickey Rourke que reconoció no haberse leído el guión. Una némesis de Tony Stark, que no deja de ser una versión más retorcida y malévola, Justin Hammer, un Sam Rockwell pasándoselo como nunca que nos deja hasta una lección de baile. 

El guión empieza a introducir elementos que quieren llevarnos a la futura "Los Vengadores". El personaje de Viuda Negra, algo gratuita su inmersión en la saga, pero ¿que más da?. Sus escenas de acción están muy bien hechas, y Scarlett Johanson le da un toque soviético que a mi me convence. Vemos como SHIELD, o mejor dicho Nick Furia está interesado en seguir la trayectoria de Tony Stark (enorme la escena en la cafetería con una introducción de música funky ante la aparición del espía supremo) o como ya te avisan de que algún personaje se dirige hacía a "Thor" aparte de ver el escudo del Capitán América en el taller. 

Y aunque no termina de explorar el alcoholismo de Stark, si que nos dan las pinceladas suficientes para ver que es una de las cosas que lo están destruyendo. Cierto que la "pelea" entre Iron Man y Maquina de Guerra así como el conflicto entre los personajes no está plasmado de la mejor de las maneras... pero...tiene de fondo Another one bites the dust de Queen...

Acabando todo en una escena final, que contiene desde persecuciones de Drones, ataques terrestres, infinidad de destrucción, y para acabar,  un villano al que ganan de aquella manera. Una escena que creo que contiene el espíritu de Samurai Jack, recordemos que Genddy Tartakovsky (creador y animador de dicha serie, Star War: Clone Wars, Las Súper nenas y El Laboratorio de Dexter) fue el encargado de hacer los story boards, estilo del que soy muy fan.

En definitiva, que todo lo que por lo que la gente no le convence esta entrega es lo que hace que a mi me fascine.

3ª posición: Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger, 2011) - Joe Johnston

Así como para Thor, Marvel Studios pensó que la opción de Branagh era la idónea y no terminó de salir. Para el Capitán América fue un rotundo acierto.

Joe Johnston, conocido por ser el director de segunda unidad de Spielberg en multitud de ocasiones (entre ellas la trilogía de Indiana Jones) o dirigir la adaptación de Rocketeer, fue contratado para realizar una cinta de aventuras ambientada en la Segunda Guerra Mundial con un toque lo más pulp posible.

El resultado fue totalmente el esperado.

Una película, que parte de la base de tener una primera hora magnifica desarrollando al Steve Rogers pre experimento militar, puesto que si no llegábamos a conocer al personaje jamás podríamos identificarnos con él.

Tras esta parte vemos una transición musical increíble, viendo como el chico que quería hacer lo correcto es convertido en una promoción para vender bonos del estado. (Star Spangled Man escrita por Alan Menken, ganador del Oscar por Aladdin).

Vemos como el guión aprovecha la historia real del personaje, usarlo como propaganda militarista, guiño a la primera portada con el puñetazo a Hitler, el traje real, que queda genial en el contexto en el que es usado, aparte de introducir infinidad de guiños ocultos para que el espectador que logre descubrirlos quede todavía más encantado con el conjunto de la película.

Para después meternos en un segundo acto lleno de dinamismo, con escenas de acción muy bien rodadas, que consiguen el toque puramente clásico que la historia pedía a gritos.

Otro de los aciertos es el tono dado al ejercito de Hydra y a su líder Craneo Rojo, con un maquillaje idóneo para lo que el director quiere contarnos (fantástico Hugo Weaving). Así como los secundarios, Bucky y los comandos aulladores, que acompañan perfectamente al protagonista en su camino.

Un guión que captaba detalles de los Ultimates así como la etapa de Ed Brubaker con el personaje, ademas de arreglos de Joss Whedon.

2ª Posición: Iron Man 3 (2013) - Shane Black

Después de las opiniones dividas respecto a la calidad de la anterior entrega, y un enfado de Jon Favreau por que no le dieron la dirección de Los Vengadores. Marvel Studios sigue el consejo de su estrella y contrata a Shane Black para la última entrega, quien había coincidido ya con Downey Jr. en la genial Kiss Kiss Bang Bang.

Shane Black decide cambiar el rumbo de las aventuras de Tony Stark dándole un giro más humano. En esta secuela, vemos como el vengador dorado debe sacar todo su ingenio, y demostrar que es algo más que un hombre con una armadura.

Como siempre, llena de toques de humor, el film es una muestra de como realizar una atípica película de súper héroes y no hay que ceñirse al esquema clásico que hasta ahora más o menos se estaba siguiendo.

Iron Man 3 se basa ligeramente en el arco argumental Extremis de Warren Ellis y Andy Granov, diseñador de las armaduras fílmicas de Iron Man.

De lo más criticado ha sido que casi no lleva la armadura, o el papel que tiene en el film los personajes de Guy Pierce y Ben Kingsley. En ese sentido no tengo nada que objetar. Ya que creo que la situación por la que Tony no puede llevar la armadura le hace crecer como personaje y evolucionar para el resto de apariciones que pueda tener en el universo cinematográfico. En cuanto al peso en la trama de El Mandarin, creo que adaptarlo fielmente habría sido un error, y la forma elegida es acertada. 

Recordemos que lo que funciona en viñetas no siempre ha de funcionar en el cine.

1ª posición: Los Vengadores (The Avengers, 2012) - Joss Whedon

Como ya comenté en su día, Joss Whedon consigue hacer la pelicula perfecta de súper héroes.

Joss, sabe de la importancia de que los personajes tengan un objetivo, que no puede llegar un villano con una invasión y meter dos horas de bofetadas.

LOS VENGADORES, es con diferencia la mejor película de súper héroes que se ha hecho hasta la fecha, y seguramente solo podría ser superada por la futura Vengadores 2. 

Whedon dirige una película para los fans, no obstante, cualquiera que se acerque a este producto pude disfrutar del espectáculo que Marvel Studios propone.

Incluso se toma la molestia de mejorar los personajes de Thor y Hulk, sobre todo este último, siendo de lo más destacado del film.

Aunque la idea era que todos los personajes ya habían tenido una presentación en anteriores filmes, el guión de este film, con pequeñas pinceladas, consigue ponerte en situación sin agobiar con repetición de datos a quienes hemos seguido la trayectoria de los protagonistas.

Incluso consigue que un personaje sin demasiado empaque como el agente Coulson, con dos frases, sea de lo más destacado de la cinta (en breve asistiremos a una serie de TV centrada en su figura, Agents of SHIELD).

La película da momentos de lucimiento a todos los personajes. Y pese a que pueda parecer que estos sólo se dedican a hablar en el helitransporte hasta los ataques de Loki, la cinta esta plagada de eventos, no dejando que nadie pueda dejar de asistir boquiabierto a uno de los mejores y mayores espectáculos que el cine del genero nos ha dado jamás.

Casi imposible quedarse con una escena sólo, pero elegiría dos: lo bien dirigido que está el plano secuencia que empieza con Ojo de Halcón, para luego ver a la Viuda Negra, siguiendo a Iron Man que se encuentra con el Capitán América y acaba con los poderosos Thor y Hulk repartiendo a diestro y siniestro. Y la escena donde el Capitán América acepta el mando del grupo y crea la estrategia para poder vencer al enemigo.

Altos niveles de entretenimiento, buen tratamiento de los personajes, escenas de acción que quitan el hipo y una lección de como hacer cine palomitero sin perder las formas ni tratar de idiota al espectador.

Django Desencadenado (Django Unchained, 2012) - Quentin Tarantino

Mi historia de amor con Quentin Tarantino empezó en 1995 más o menos, yo tenía unos 8 años. En mi casa teníamos canal + y yo solía levantarme a escondidas de madrugada para ver la NBA, pero una noche en vez de ver el baloncesto, descubrí "Pulp Fiction".

Ni falta hace decir que quedé asombrado ante lo que estaba viendo y tremendamente fascinado, mi forma de ver el cine, para bien o para mal había cambiado.

A día de hoy el cineasta de Tennessee, sigue siendo mi director favorito, y cada estreno de una película suya para mi es un acontecimiento que siempre espero con gran interés.

Con esta pequeña introducción vengo a decir, que mis expectativas con su Southern, como él lo ha llamado, eran muy altas, y como siempre, el bueno de Q, las ha superado.

Django Desencadenado puede que sea uno de los proyectos más personales de Tarantino, cierto es que la pasión que transmite por el cine, y por cada uno de sus guiones siempre se plasma en pantalla, pero aquí se nota que ya tenía ganas de rodar "una del oeste".

Ya en "Reservoir Dogs", se notaba con ese duelo/tiroteo final un cierto homenaje a western, y desde "Kill Bill", su pasión por el Spaghetti Western, ha estado muy presente en cada uno de sus filmes.

Quizá por eso en esta ocasión, es la vez que menos géneros ha mezclado, aunque ya se sabe que la cabra tira para el monte, la mezcolanza marca de la casa está ahí. Pero no es tan evidente como por ejemplo en la citada "Kill Bill" donde mezclaba el Spaghetti con artes marciales, yakuzas y anime o en "Malditos Bastardos", donde estaba presente junto al genero bélico dentro de un fábula impregnada de metacine.

A parte del ya sabido Spaghetti Western, ha dotado a su historia con pequeñas, pero efectivas, pinceladas de Blaxploitation, aparte de meter en la banda sonora piezas de hip hop, para acompañar las proezas del "revolver más rápido del sur", y un tiroteo muy Sam Peckinpah.

He leído y escuchado alguna queja por el hip hop dentro de una banda sonora que incluye mucho Morricone, hasta una canción compuesta para este film, "Ancora qui", o las sintonías principales de "Django" y "Le llamaban Trinidad". A mi me parece que están bien insertadas, y entra parte de la marca de la casa, al igual que en "Kill Bill" introducía flamenco dentro de una pelea de katanas, y nadie se quejó en su día.

Ambientada dos años antes del inicio de la guerra civil norteamericana, Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que es liberado por un cazarrecompensas alemán, para que este le ayude con un trabajo, más tarde tras la amistad forjada por ambos, el Dr. King Schultz, entrenará al joven Django y le acompañará en su misión de rescatar a Broomhilda von Shaft, la mujer de este.

Ya para empezar, la trama es un homenaje a la ola de western italianos que surgieron a mediados de los 60 que refrescaron el género.

Con esta premisa, Tarantino realiza uno de sus films más divertidos. Ya que nos muestra un pasaje tan crudo y salvaje de la historia estadounidense, como gran maestro que es, para aligerar el camino, ha plagado su guión con más detalles de humor negro de lo habitual.

En esta ocasión, los personajes tienen menos conversaciones que en sus anteriores películas, aunque siguen teniendo la importancia de siempre, y la chispa que se puede esperar del ganador del Oscar a guión original en 1994. siendo una de sus películas más ligeras y con mejor ritmo, a pesar de su duración (165 minutos), que en absoluto se hacen largos.

Y anque es todo lo Spaghetti Western que cabría esperar, no esperéis ver "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" vistos por el prisma Tarantiniano. Evidentemente los planos Leone están ahí (tenemos primerísimos planos de manos cogiendo revólveres, y los ojos de los protagonistas mientras disparan palabras unos contra otros), pero creo que esta vez ha pensado que este Sergio ya ha tenido suficiente admiración por su parte, siendo el otro Sergio, Corbucci (director de la primera "Django"), el que más influencia ha tenido para este film.

La gran ventaja de Quentin, es que él es un grandisimo narrador, que ha mamado cine desde su más tierna infancia, convirtiendolo en su vida, e incluso cuando quiere rodar mal, como por ejemplo esos absurdos zooms para enfatizar la tensión, él lo hace bien. Sé que esto es algo que no estoy descubriendo a estas alturas, pero ver que lo que hizo grande a un director hace 20 años, sigue estando presente en sus obras, se agradece.

Uno de los puntos más geniales es en una escena donde se permite el lujo de cortar la acción para mostrar un flashback que ha llevado a la misma, que es un chiste alargado, y que a mi me resulto la mar de divertido.

En todo lo demás mantiene su filias en la dirección, personajes hablando de perfil, travellings de gente andando, o el clásico y necesario contrapicado.

En cuanto a los actores principales, ya se sabe que cualquiera en manos de Quentin se convierte en un grande de la actuación. Uno de sus puntos fuertes es ser el mejor director de actores, capaz de sacar oro hasta de Chris Tucker, como se viera en otra de sus obras maestras "Jackie Brown".

Django Freeman, un personaje basado en 3 iconos del septimo arte, por una parte la pasión por su cometido y el amor por su mujer del Django de Franco Nero, la arrogancia y presencia arrolladora de El Hombre sin nombre de Clint Eastwood, y una chulesca actitud sacada de Shaft.

Jaime Foxx ha captado totalmente lo que Tarantino quería de su personaje, plasmando a la perfección la evolución del mismo.

Christoph Waltz, gran descubrimiento en "Malditos Bastardos", llega a eclipsar al protagonista, dotando a su personaje King Schultz, de una majestuosidad digna de los más grandes. No me parecería raro que volviera a ganar un totalmente merecido Oscar este año.

Pero pese a toda esa maestría que muestra Waltz, no es nada comparada con los personajes que hacen que la historia suba varios escalones.

Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson son sin duda los que más dan por sus personajes, y una pena que ambos hayan sido obviados en los premios de la academia.

DiCaprio interpreta a un jovial caballero sureño, un niño mimado, sanguinario y francófilo que no habla francés, una contradicción viviente, un hombre que desprecia a los negros pero que ve en Stephen una figura paterna. Sí ya el protagonista de "Infiltrados" había subido varios puntos como actor a partir de "el Aviador", aquí interpreta con una intensidad desmedida a Calvin Candie, llegando al punto de incluso seguir actuando aunque haya sufrido un alarmante corte en la mano tras romper un vaso de cristal.

Samuel L. Jackson, uno de mis grandes ídolos, con sinceridad digo que no estaba tan genial desde "Pulp Fiction", puede que esté incluso mejor que en esta. Su personaje, Stephen, es el gran villano de la película, el que maneja los hilos de la plantación, el único que se atreve a contradecir a su amo, que tiene atemorizado a todos. Su forma de interpretarlo me ha recordado mucho al personaje de la criada de "adivina quién viene a cenar", una máscara que sólo se quita cuando se encuentra a solas con Calvin Candie. Repito, una pena que se tenga en general en tan poca estima a este gran actor, aunque puede, que sea la comercialidad y su rol de Bad Ass definitivo que ha marcado su carrera desde mediados de los 90 hasta hoy día.

En cuanto el resto de los actores, Kerry Washington, está a la altura de las circunstancias, su mirada ya nos hace darnos cuenta de por que su Django está tan enamorado de ella, aparte de ser un fiel reflejo de lo que sería una chica negra de aquel entonces.

Las pequeñas apariciones de Bruce Dern, Franco Nero, Don Johnson, Jonah Hill, Walton Goggins o el propio Tarantino hacen que este viaje sea todavía mejor de lo que ya era, siendo sin duda la mejor película de lo que queda de año.

Mi nota totalmente personal: 9.8/10

Actualización: Después del tercer visionado, esta vez en v.o., creo que se merece un 10/10

Los Vengadores (The Avengers, 2012) - Joss Whedon

Necesito empezar esta reseña diciendo: ¡QUE GRANDE ES JOSS WHEDON!

Claro, el tío es "uno de los nuestros", bromas a parte, ya que todos conocemos que es un gran amante de los tebeos, es una persona que escribe muy bien a los personajes, y claro, si sumas 2 y 2, salen 4 siempre.

LOS VENGADORES, es con diferencia la mejor película de súper héroes que se ha hecho hasta la fecha, y seguramente solo podría ser superada por la futura Vengadores 2, siempre que el bueno de Joss siga a los mandos.

Para empezar tiene un tempo extraordinario, muy de arco argumental de 6 números, y pese a su duración, unas 2 horas y media, en ningún momento se hace pesada, es más jamás te llegas a aburrir, todo va al ritmo natural que debe ir, con un inicio espectacular, empezando con Nick Furia, al que siempre habíamos visto al final, siguiendo con la reunión de los personajes, siguiendo con el conflicto entre ellos, para acabar con la traca final, una pelea de unos 40 minutos excelentemente rodada, con un plano secuencia magistral, mi escena favorita, donde vamos viendo a todos y cada uno de ellos pelear contra el ejercito que ha reunido Loki, no me cansaré de repetirlo: ¡APRENDE A DIRIGIR MICHAEL BAY!

Uno de los miedos que yo tenia, y supongo que casi todos, era que esto se convirtiera en Iron Man 3, todo lo contrario, la película es incluso más coral de lo que yo mismo me esperaba, cosa que he agradecido muchísimo.

Otro detalle por parte de Whedon, es que ha hecho una película para nosotros, para los fans, evidentemente cualquiera que no haya leído un cómic la disfrutará, pero, no se gozara algunos momentos como nosotros, cosas como el Helitransporte de SHIELD, ver girar el martillo a Thor, ver como pelean el capitán América, Viuda Negra, con movimientos calcados de las viñetas, o el personaje de Maria Hill, interpretado por Cobie Smulders.

Es un personaje, que a mi personalmente me gusta mucho y aquí es excesivamente sutil, claro, si lo conoces, sabes que ella es así, pero si no, seguramente te importará poco.

Por otra parte el trabajo realizado con el agente Phil Coulson es genial, solo con dos frases, lo humanizan y ya hace que quieras saber más de él.

En cuanto a los personajes, todos los actores están más que bien, Robert Downey Jr. está más controlado que en el desmadre que era Iron Man 2, es mucho más genio hiperactivo que monologuista de televisión, Chris Evans, nos trae a un capitán América fuera de lugar, que no comprende este mundo y actuando como un veterano de la segunda guerra mundial, cosa que realmente es, y comportandose como el líder nato del grupo cuando se le necesita, por fin Chris Hemsworth está a la altura de las circunstancias, y aquí ves lo poderoso que es Thor, lo mismo que Viuda negra (Scarlett Johanson) que aquí vemos sus dotes de súper espía, capaz de engañar a quien haga falta y Jeremy Renner con su Ojo de Halcón, que pese a ser el que menos minutos cuenta, en la batalla final lo da todo.

Por último destacar el gran trabajo realizado con los personajes de Nick Furia, Bruce Banner/Hulk y Loki.

Samuel Leroy Jackson es seguramente el tipo más molón de la tierra, y es fácil que se te pueda escapar de las manos ese rol, pero como ya he dicho Joss Whedon sabe lo que se hace, según contaba él mismo en una entrevista lo primero que le dijo a Samuel fue "más cristal y menos Shaft" en referencia al personaje del mismo en "El protegido", y eso beneficia mucho a la película, vemos a Nick Furia, con una presencia brutal, capaz de matarte con la mirada de su ojo, pero sereno, siempre controlandolo todo, teniendo el conocimiento absoluto de todo lo que está pasando, y manteniendo la calma, recordemos que él es "el espía supremo".

Como ya pasaba en "Thor", Tom Hiddleston es un roba escenas profesional y ha captado a la perfección al Loki de Marvel, frío, calculador, cizañero y muy inteligente, que sabe en que momento mostrarse y cuando huir.

Y Hulk, ¿que pasa con Hulk? pues que por fin ha tenido un tratamiento perfecto desde el guión, Mark Ruffalo es finalmente el que mejor ha hecho de Bruce Banner, yo siempre he sido fan de Edward Norton y me jodió mucho su salida de la franquicia marvelita, pero todo fue para bien, por que el bueno de Mark es el idóneo, y da igual que ya no hagan más películas del gigante esmeralda, por que aquí ya lo han dado todo, no solo con Banner si no con el propio monstruo verde, siendo en la batalla final la autentica estrella.

Una delicia de película, que he disfrutado como un gorrino, hecha por un fan y para los fans, saliendose un poco de la formula que ya tenia montado Marvel Studios, y yendo a un nivel superior.

¡BUEN TRABAJO JOSS!

mi nota totalmente personal: 10/10