Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World, 2013) - Alan Taylor

Marvel Studios ha pisado el acelerador. Siempre pensando en el mejorar sus productos, han dejado atrás su formula mágica y con esta Fase 2 (Comprendida por Iron Man 3, esta misma, Guardianes de la Galaxia, Capitán América: El Soldado de Invierno y Los Vengadores 2) guste o no el resultado, lo que está claro es que han decidido desligar tramas conjuntas sin olvidar la continuidad, haciendo plausible que todos estos personajes viven en el mismo universo compartido.

Aunque en taquilla la anterior entrega del dios del trueno fue bastante bien, es cierto que la acogida fue en general fría.

Habiendo opiniones dispares que comprendían entre, "pues tampoco ha estado tan mal" y "decepcionante".

Yo, como ya expuse en mi ranking Marvel de este verano, puedes verlo aquí, con todos sus peros me inclino por la primera opción.

Así pues tras el pelotazo económico que supuso el verano pasado Los Vengadores, y el éxito de critica, Marvel Studios, decidió que Kenneth Brannagh se quedara como productor y cediera el asiento de director a Alan Tylor, quien pese a no contar con demasiadas películas como realizador en pantalla grande, tiene una gran carrera como director trabajando para la HBO, habiendo dirigido numerosos capítulos de series tan importantes como Los Soprano, Deadwood, Roma o recientemente Juego de Tronos.

En esta ocasión, vemos a Thor, un año después de la batalla de Nueva York, y tras reconstruir el Bifrost, reunificando los nueve reinos, haciendo valer la ley de Asgard e imponiendo la paz. Loki, está ahora detenido y casi repudiado por sus familiares, recibiendo tan sólo visitas de su madre, Frigga. Y por último a Jane Foster quien todavía sigue buscando la posibilidad de encontrar un agujero espacio temporal con el que pueda encontrar la forma de poder ver a Thor. Descubriendo en el proceso una fuente de poder oculta que hace que despierten antiguos enemigos de Asgard, Malekith y sus elfos oscuros.

Es cierto que en la base, el esquema es similar a la primera película, una raza enemiga de Asgard ansía una fuente de poder para dominar los nueve reinos, las formas no podrían ser más distintas.

Alan Taylor a diferencia de Keneht Brannagh, sabe dirigir escenas de acción, haciendo que todo quede claro y muy espectacular. Pero no sólo le ganaá la partida en este campo, la primera escena que comparten Tom Hiddleston y Anthony Hopkins es mucho más Shakespeariano que toda la película de 2011.

La película no rompe del todo con el tono establecido, si no que es muy continuista visualmente, no cayendo en el error de cambiarlo todo porque no había convencido.

En general tenemos una cinta mucho mejor dirigida, más compacta y con una trama que sabe lo que busca desde sus primeros compases. 

Lo fácil hubiera sido eliminar los personajes de Kat Dennings y Stellan Skargargd, pero no sólo mantiene si no que en esta ocasión aparte de aportar consistencia a la doble trama Tierra/Asgard funcionan perfectamente como alivio cómico, estando en pequeñas ocasiones y no marcando el tono general.

Una cinta que une la fantasía heroica de El Señor de los Anillos, la Ciencia Ficción de la trilogía original de Star Wars con la mitología nórdica versionada por los cómics Marvel, haciendo un combinado que deja un excelente sabor de boca.

En cuanto al guión tenemos un escrito mucho más coral de lo que podría pensarse, haciendo que personajes como Los Tres Guerreros, Lady Sif, Heimdall o Frigga tan sólo presentados discretamente hace dos años, tengan una participación importante en el devenir del largometraje consiguiendo que puedas cogerles cariño y disfrutar con sus apariciones.

Respecto al protagonista, Thor, en esta ocasión se ha hecho un trabajo muy loable, dotándole de carisma, no siendo solo un mazas con un martillo. He de decir que incluso en este aspecto un trabajo un poco superior al ya buen hacer de Los Vengadores. Buen trabajo el de Chris Hemwsorth.

Pese a que Tom Hiddleston vuelve a convertirse en el rey de la pista, esta vez no hay tanta diferencia. Pero es que el bueno de Tom destaca tan sólo con su presencia, no sería descabellado un película para Loki solo.

Natalie Portman y Anthony Hopkins son los que más en automatico pueden estar, pero su profesionalidad les hace estas bastante correctos sin molestar lo más minimo. Respecto al personaje de Jane Foster, me ha gustado que su labor pase de su un simple interés romántico a parte principal y activa en la trama.

Destacar los efectos visuales, muy realistas y con mucho maquillaje, tanto para los personajes de los elfos oscuros como para alguno que otro. Menos mal que este arte todavía tiene defensores y no todo se soluciona mediante el cgi.

En definitiva una película de palomitas muy recomendable, tanto si eres fan de los cómics, como si no. E incluso un film muy disfrutable aunque no salieras contento con el resultado de la anterior película.

Mi nota totalmente personal: 9/10

Pacific Rim (2013) - Guillermo del Toro

Como dice la rana Gustavo: "No es fácil ser verde", pero desde luego otra gran verdad es que no es fácil ser Guillermo del Toro.

Del Toro es un director muy imaginativo, un director que le fascina lo fantástico, cuida todo detalle de los aspectos visuales de los personajes y del mundo que los rodea. Amante confeso de Lovecraft y de los monstruos en general. Un director que impone el maquillaje clásico y los animatronicos ante la postura general del uso del CGI. 

Un director que por los motivos que sean llevaba desde 2008 sin haber dirigido nada, habiendo entrado en infinidad de proyectos que se han quedado en agua de borrajas.

Desde una serie de acción real para Marvel Studios sobre Hulk, una nueva adaptación de la Bella y la Bestia, El Hobbit, Halo, su ansiado proyecto de Las montañas de la locura, Hellboy III, y más recientemente ha sonado para dirigir La liga de la Justicia Oscura.

El encargado de llevar su cuenta de la imdb debe ser el tipo con más faena del mundo.

Lo que estaba claro es que este hombre necesitaba ya trabajar en algo, cierto es que ha escogido un encargo para salir del paso, pero dentro de los encargos que tendría al alcance de su mano ha elegido uno que puede cumplir muchas de sus filias personales.

Sí eres amante o aficionado a Evangelion, Mazinger Z, Godzilla, o cualquier tipo de serie de Mechas o cine de Kaijus, está película te encantará

La trama no es muy distinta a lo que os podáis imaginar: robots gigantes contra monstruos gigantes destruyendo ciudades sin contemplaciones dentro de una historia que no es demasiado compleja pero sí muy funcional.

Hay una brecha en las profundidades marinas que es un portal interdimensional hacía otros mundos desde la cual están entrando seres gigantescos, Kaijus, para atacarnos, tras el cuarto monstruo las diferentes naciones se unen en una alianza sin precedentes para crear el proyecto Jäger, Robots de enormes proporciones conducidos por dos pilotos cada uno para hacer frente al mal que nos acecha.

La película no tiene ningún pero, desde el minuto 1 es altamente entretenida, empezando con flashback muy completo para ponernos en situación de como está este mundo que propone del Toro, y explicándonos el porqué de que deben de haber dos pilotos por Jäger, entre otras cosas.

Tras esto ya empezamos viendo una descomunal batalla que nos da todo lo que podíamos imaginar e incluso un poquito más. A partir de aquí, ya vamos viendo como el proyecto Jäger pasa de ser la ofensiva del mundo a ser la resistencia, viendo multitud de personajes muy bien creados y definidos, sobre todo visualmente, siendo mis favoritos los pilotos rusos y los científicos encargados de diseccionar e investigar los Kaijus, interpretados por Charlie Day y Burn Gorman. 

Y aunque quizá viendo los trailers pareciera que este film pudiera ser de Michael Bay, Roland Emmerich o similares, viendo la película sí que somos conscientes de que es una cinta muy del Toro. Quizá no tanto a nivel de dirección, pero sobre todo a nivel de diseño de personajes, monstruos y sobre todo a nivel de guión, destacando las escenas con los científicos o el mercado negro de Hong Kong, donde vemos a dos habituales del cine de este hombre, Ron Perlman y Santiago Segura.

La película adapta muy bien ese estilo anime que necesitaba el proyecto, entremezclado con casi todas las filias de este hombre que harto de esperar parece haber dado todo de sí para que quien se acerque a ver su película no salga decepcionado.

A nivel de actores ninguno destaca demasiado, quizá los ya citados e Idris Elba, quien encarna a la perfección al general serio curtido en mil batallas que siempre mantiene su tono firme. Dando mucha presencia al mismo.

Una perfecta cinta de verano para pasarlo bien y disfrutar del espectáculo.

Mi nota totalmente personal: 8/10

Ranking películas Marvel. Parte II

Como pudimos ver en la primera parte, los mayores fiascos con personajes Marvel han sido cuando las productoras han preferido explotar el material de forma rauda y de consumo fácil. La mayoría de las veces ha sido Fox quien peor ha tratado a los personajes...

Sigo desgranando los universos cinematográficos basados en los personajes de la casa de las ideas...

PARTE II.

22ª Posición: X-Men Orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) - Gavin Hood

Estaba claro que, tal como en la edición impresa, el mutante de las garras necesitaba una historia para él sólo, y tras el desgaste que empezaba a mostrar la tercera parte, era la opción más viable. Hugh Jackman es un tipo entrañable y él quiere lo mejor para los fans, pero todo quedó en buenas intenciones.

Contratar a un director ganador de un Oscar por una película intimista bélica (Tsotsi), y centrar, o eso parecía, la historia en las excelentes tramas Arma X y Lobezno: Origen. 

En un momento dado Fox metió mano en el proyecto, no dejando hacer nada, convirtiéndolo todo en un festival de cameos de personajes mutantes para poder montar un trailer frenético.

Entre lo más ridículo destaco los cambios de ideales de Silverfox (que manía hay de hacer que los personajes tengan un momento de redención), la aparición final del personaje Masacre (bien representado como su alterego humano, pero aberrante su transformación en Arma XI), la falta de sangre, o lo idiota que es la bala de adamantium, "regenerará su cerebro pero sus recuerdos, no". Sólo se pueden salvar los títulos de créditos que son una maravilla.

Echad un ojo al mediometraje animado HULK vs Wolverine, donde vemos un trama similar pero bien contada.

21ª Posición: Blade: Trinity (2004) - David S. Goyer

Tras el éxito y cambio de rumbo dado en Blade II, Guillermo del Toro y David S. Goyer (guionista de la trilogía) planearon hacer una tercera parte ambientada en un futuro apocalíptico donde los vampiros iban ganando la batalla. Pero, como del Toro tuvo que escoger entre hacer su sueño, Hellboy o esta, abandonó el proyecto y New Line empezó a descartar ideas, nombrando director a Goyer, quien no había dirigido nada, para poder mangonearlo. Y no sólo eso, el Sr. Snipes empezó a tener un subidón de ego, "aportando" ideas creativas, con lo que todo fue un desastre desde el inicio.

Peleas internas aparte, el guión tampoco es ninguna maravilla, los ridículos aspectos que luce Drácula, así como la penosa elección de casting, donde destaca Dominc Purcell.

El personaje de Blade acaba siendo una excusa para hacer una cinta llena de artificios vacíos, donde sólo Ryan Reynolds destaca algo, interpretando en vez de a Hannibal King a Masacre, como haría luego en la película de Lobezno.

 20ª Posición: Spider-man 3 (2007) - Sam Raimi

Aunque ya comenté que habían aspectos del Spidey de Raimi que no me terminaban, es indudable que tanto la primera como la segunda entrega son dignas de elogios.

Pero Hollywood funciona de una manera un tanto especial, y en vez de dejar que el río siga su curso, obligaron sí o sí, a que en esta parte saliera Venom, al menos esa es la excusa que ponen Sam y Ted Raimi (guionistas de esta parte).

Esta película es sin duda la gran decepción de la era súper heroica. Lo tenía todo para ser una obra maestra del genero. Un filme que se pierde en una marea de personajes que no sabe aprovechar, tramas que no explora, retrocontinuidad mal explorada y multitud de chistes que en vez de aligerar la acción la convierten en una película idiota.

La aparición del hombre de arena es una repetición de lo que funcionó con el Dr. Octopus pero mal explorado, la trama tanto del simbionte como de Eddie Brock Jr. es vergonzante y las motivaciones del fotógrafo son infantiloides, los tantas veces comentados bailes del emo Peter, la aparición de Gwen con la verdadera personalidad de Mary Jane, o el enésimo secuestro de la novia del arácnido.

Lo peor, es que la tercera parte es la más Raimi de todas. Sólo puedo salvar a James Franco como Harry Osborn/Surfer Goblin.

19ª Posición: Punisher: Zona de Guerra (Punisher: War Zone, 2008) - Lexi Alexander

Dandose cuenta que la anterior película sobre el Castigador no funcionó, Lionsgate decide dar un giro: "hagamos un reboot y contratemos al tipo de Roma".

Pese a que se acerca mucho más al espíritu del personaje, la forma en la que está concebida no termina de ser la perfecta. Aquí prima la acción sin control con una historia algo floja aunque con mucha intención de agradar a los más fans.

El film mal no está, se deja ver y en efecto la elección de Ray Stevenson es la idónea, es el Frank Castle que siempre hemos querido ver. Lo que más falla es el compañero que se busca Puzzle (Dominc West visto en The Wire) demasiado excéntrico, aunque West tampoco está mucho menos comedido, y algunas escenas demasiado bizarras como cuando dispara con un bazooka a unos chicos que hacen parkour.

Buen intento, no defrauda en exceso al fan. Quizá algún día quizá podamos ver la película que Punisher merece.

18ª Posición: Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Tylor

Cuando decides hacer un reboot con el mismo protagonista y contratas a los artífices de Crank y Crank - Alto voltaje, no puede salir otra cosa que no sea esto.

La gran ventaja de esta locura es que no se toma en serio en ningún momento, aprovecha los tics y la sobreactuación de Nicolas Kim Coppola para hacer un film explotation, lleno de escenas descontroladas, como la grúa on fire, y con unos secundarios, sobre todo Idris Elba que saben a lo que están jugando.

Como siempre el problema de este tipo de películas es, 1, entender el chiste, y 2, que te haga gracia.

Yo desde luego me lo pasé en grande con el visionado de este espectáculo bizarro, en el significado más británico de la palabra.

17ª Posición: X-Men: La Desición Final (X-Men: The Last Stand, 2006) - Brett Ratner 

X-Men 2 fue un éxito de calidad innegable, un blockbuster muy digno. Warner Bros. aprovechó y tanteó a Brian Singer para Superman Returns, este aceptó y le pidió a Fox tiempo, porque quería hacer las dos, de hecho ya había preparado un guión donde el club de fuego infernal, Emma Frost y los centinelas aparecían. Fox tomó la opción cabreo, y contrató al director de la trilogía Hora Punta para que les hiciera algo rapidito y fácil de digerir.

Y es que esta entrega no es más que eso, incluso es la más corta de todas. Un desfile de mutantes que muestran sus poderes una vez en pantalla, multitud de situaciones que pasan con una rapidez pasmosa sin detenerse en las consecuencias, y algún que otro Deus ex Machina mezclado con unas versiones simplistas de la saga de Fénix Oscura de Claremont y la trama de El Don de los cómics de Astonishing X-Men de Whedon y Cassiday.

Pero dentro de este entretenimiento vacío, no deja de ser una película donde poder ver a mutantes peleando sin ton ni son. Donde encontramos a la encantadora Ellen Page haciendo de Kitty, a un británico Juggernaut "¡Soy Juggernaut, perra!", al Hombre de Hielo haciendo Kames contra Pyros, un maquillaje más que acertado para la Bestia (Kelsey Grammer) y sobre todo, la escena inicial. Donde no sólo vemos a los mutantes pelando contra un centinela, también un momentazo para los fans de la Patrulla X cuando Coloso lanza a Lobezno.

No es la película que esperábamos ver, pero desde luego no es tan mala como la gente dice.

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Prometheus (2012) - Ridley Scott

Tenía que pasar... y al final, la precuela camuflada de Alien, ha sido una decepción.

Este proyecto vino un poco gafado, ya que en un inicio iba a estar dirigido por el yerno de Tony Scott, el hermanisimo de Ridley, y producido por ambos.

Ante la negativa de 20 Century fox finalmente el mayor de los Scott, director de la primera Alien, se metió de lleno en el proyecto, le cambió el nombre para que no fuera tan descarado, y se contrató a Damon Lindelof, guionista de Lost y el reboot de Star Trek.

Todo esto, unido al interesante reparto que se iba fichando, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pierce, Charlize Theron o Idris Elba, hizo, por lo menos a mi, que tuviera esperanza en ver un buen film de ciencia ficción, ya no una obra maestra como la película original de 1979, pero ni uno ni lo otro.

La película no puede empezar de forma más estrambótica, mostrandonos un ser musculoso y de tez albina, con cierto parecido a Voldemort, en una catarata, bebiendo una sustancia de un plato, para luego pudrirse...

Al acabar este prologo ya asoma la verdadera trama, un par de científicos se han dado cuenta que en varias obras pictóricas de varias civilizaciones muy distintas entre si, tienen varios círculos a un lado en la parte de arriba, con lo que interpretan que es una invitación de alguien a buscar respuestas de la creación de la humanidad. ¿Sí? ¿De verdad?.

Total que con esa teoría engañan al anciano empresario Guy Pierce, ¿era necesario maquillar a Guy Pierce de anciano, si solo va a salir como anciano?, para que les de una nave y una tripulación para ir a buscar los orígenes de la vida en la tierra.

¿Es una mala película? he visto mucho peores, pero desde luego no llega a los mínimos.

El problema que yo he visto, por lo menos el principal, es que la película se pierde intentando buscar un origen a la criatura diseñada por H. R. Giger en 1979 que sea sorprendente y que nadie se espere, un origen que ya en principio no es necesario mostrar, ya que nadie lo estaba esperando.

Cualquier evento o descubrimiento que ocurre en la historia ocurre por que si, giros de guión que deberían sorprender, pero que no son más que tonterías, personajes que no son consecuentes con las personalidades que te plantean en sus presentaciones, son planos y muy poco interesantes.

Se salva de la quema Michael Fassbender, pese a la absurda escena donde se tinta el pelo mientras disfruta del visionado de Lawrence de Arabia, y un poco, pero tampoco mucho Idris Elba, tiene una escena muy divertida con una sosa Charlize Theron, pero el resto de sus apariciones están desaprovechadas, como las del resto del reparto.

No todo es malo, ya que hay alguna que otra escena bastante chula, tiene puntos cafres, y el epílogo está muy conseguido.

Pero todo esto no ha sido suficiente para mi, aparte de mostrar un final torpe y más que abierto para estirar un poquito más el chicle.

Desde luego no es tan horrible como Alien: Resurrección, pero está a la altura de la desaprovechada Alien 3.

Mi nota totalmente personal: 4.5/10

Ghost Rider: Espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Taylor

¡Bienvenidos al reboot más raro (de momento) de la historia del cine!.

Para empezar, contratar al mismo actor, por decir algo, para hacer olvidar la anterior película no es la mejor de las ideas, sí, el fandom sabe que es otro inicio, pero para la mayoría de la gente esto es Ghost Rider 2. En 2007, Mark Steven Johnson, artífice de Daredevil, nos ofrecía una película muy mala, a la altura de Batman & Robin, lo peor de aquella es que este papanatas realmente pensaba que estaba haciendo una película molona, pero nos dio una de las mayores comedias del año, es imposible no tomárselo como tal. Esta vez ha sido distinto, Mark Neveldine y Brian Taylor, autores de la saga Crank, Gamer o Jonah Hex, saben que están haciendo una película mala, que tienen un presupuesto de mierda, a Nicolas Cage, y un personaje bastante difícil, que no cuenta ni con gran apoyo ni con demasiadas historias relevantes. Pues lo que han decidido es hacer una serie Z, al más puro estilo Grindhouse, han convertido este film en el Starship Trooper de los héroes Marvel. Evidentemente estos caballeros no tienen el buen hacer de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, o Paul Verhoeven, pero lo suplen con un estilo de dirección más que macarra, por que otra cosa no, pero la película es muy macarra. Como se esperaba se ha optado por contar el origen en los títulos de créditos tal como se hicieron en anteriores reboots como El Increíble Hulk o Punisher: War Zone. La trama es bien sencilla, el motorista vaga por la tierra "como Caine en Kung Fu" para no dejar que su espíritu maligno haga daño a las personas, mientras el demonio que hizo el pacto con él quiere el alma de un niño, para lo que sea y tiene que ser antes de la fecha que una profecía dice, pero yo no esperaba algo original, sino divertirme, y lo han conseguido, ideando secuencias muy delirantes, como una pelea al puro estilo Westrler entre el motorista y un villano, un ejercito de Swat Ninjas, personajes muy pintorescos como el de Idris Elba, un monje violento, francés, alcohólico y, citando a la película, negro.  Por que sí, amigos, aquí, han dejado la corrección política a un lado, vejando a la gente, soltando tacos y con personajes que perdonan la vida a quienes miran, ¡vuelven los 90!Otra cosa a favor, es lo bien puesta que está la infografia, tal como debe ser, como punto de apoyo a la historia y no como una excusa, de hecho también hay mucho maquillaje, exteriores y decorados cuando han hecho falta... ¡AH! y metiendo de por medio un Wilhem cuando menos te lo esperas. Mención especial al nombre del niño, Danny, nunca dicen su apellido, pero es una clara referencia a Danny Ketch, en los cómics, otro Motorista Fantasma.

Evidentemente, y tal como las películas que he citado antes, si no entras en el juego de lo chusco que es el film, no te va a gustar, y si no soportas al bueno de Nicolas y sus pelucas, pues... no te acerques, huye y no la veas nunca.

Nicolas Cage, nos deleita con con otra de sus típicas actuaciones de personaje sórdido y rocambolesco, con sus miradas de señor intenso, y sus histrionismos varios (cosa que a mi me encanta, es una debilidad, me río mucho con las actuaciones de este hombre).

Pero esta vez ha dado un paso más allá, él ha pensado que, claro, es el mismo personaje, y él es el mismo actor, algo nuevo debía hacer para que no pareciera una secuela, pues.. si Johnny Depp se basó en Pepe LePew, la mofeta de los Looney Tunes y keith Richards para su Jack Sparrow, el sobrino de Coppola ha mezclado a Voldo de la saga de videojuegos Soul Calibur con Pulgoso, el de los autos locos.

El otro detalle definitivo, es que ha pensado que Johnny Blaze, antes de convertirse en el Motorista Fantasma, debía de tener como un subidón de adrenalina, pues dicho y hecho, los momentos previos a las transformaciones se comporta como un tipo que acaba de hacerse un gramo de cocaína, un genio de la actuación. 

Mi nota totalmente gorrina: 7/10