Sesión múltiple mierder (con una buena de Tom Selleck)

Porque a veces no estas en modo ver cine, y lo que necesitas es indagar

en la caspa, o "películas de genero", o porque a veces quedas con unos colegas, y lo que necesitáis es ver algo ligero con altas dosis de risas, y reconozcamoslo, no siempre una comedia es la opción.

Por estas varias razones, veo y comparto mis visionados de caca. Cierto es que algunas no llegan ni al nivel de risa, pero aquí estoy yo, como siempre, para dar mi más subjetiva opinión.

The Crippled Masters 2/Two Crippled Heroes (Can que shuang xiong, 1980)

Segunda parte de la ya comentada aquí Crippled Masters. Lo único que tienen en común es su dúo de actores ya que pasamos de la china feudal a los 80. Los protagonistas se encuentran aquí con una chica que acaban de dejar ciega los malvados. ¿tienen un objetivo? No, es un político y sus secuaces, hacen el mal por el mal. Aparte de esta chica, que hacia el final mágicamente recuperará la vista, quien se horroriza cuando descubre que ha estado viviendo con tullidos, también tenemos la presencia de un chimpancé que vive con nuestros amigos. Estos al final se vengan, de lo que sea, y los ganan a todos.

No intentéis buscar sentido a la trama, risas por el sin sentido de todo, como ellos fingiendo ser el mismo cuerpo para que la chica ciega les mida para hacerles un traje a cada uno.

No es un fallo, en imdb no hay ningún director acreditado.

Mi nota totalmente personal: 4.5/10

Manolete (A Matador's Mistress, 2008) - Menno Meyjes

Una de las basuras más pretenciosas que he tenido el gusto de ver. Rodada completamente en inglés, donde Adrien Brody es el que menos diálogos tiene, es autentica magia Disney ver hablar a Juan Echanove con un tinte color caoba puerta, quien se hace el interesante forzando el acento inglés, o Santiago Segura, quien parece ser el único que sabe realmente lo que está rodando, con tono de voz Torrentiano y su genial frase "Manolo, Manolo, pull the trigger and... Bang!". Risas aseguradas, no es posible tomarsela en serio.

Añadir que tiene la peor escena de cama jamás vista por un servidor, y he visto a Roger Moore con Grace Jones, entremezclada con imagenes de un señor que finge ser Adrien Brody y el culo de un toro.

Mi nota totalmente personal: 1.2/10

 Desert Warrior (1988) - Jim Goldman

Siguendo, una vez más, la estela dejada por Mad Max, nos encontramos con una historia post apocalíptica. 2 décadas después del fin de la 3ª Guerra Mundial, los humanos se han unificado en varias nuevas ciudades donde salir de la urbe es castigado con la pena de muerte, y por otro lado están los nómadas, quienes están buscando a chicas que no tengan ningún tipo de mutación, manchas negras en la cara, para que el jefe se reproduzca con ellas.

En medio de todo una chica ha escapado con su novio, que ha sido asesinado por otro grupo de nómadas orientales. La chica es salvada por el grupo de Lou Ferrigno y este de la noche a la mañana olvidará sus lealtades, salva a la chica y se la lleva a la ciudad, donde hay un científico que tiene la cura para las mutaciones y la ceguera del ojo de Lou. A todo esto, los nómadas deciden ir a declarar la guerra a la ciudad, llámese ciudad o polígono industrial en medio de un desierto.

La pelicula sabe la liga en la que está jugando y juega con esa ventaja, de ahí, que pese a no ser un producto perfecto, sí que es entrañable, sobre todo ver al buen Lou intentando actuar. Me temo que él nunca ha sabido en que lugar estaba su carrera.

Mi nota totalmente personal: 5.1/10

Ninja Terminator (1985) - Godfrey Ho

El cabrón de Godfrey Ho nos la ha vuelto a liar. Hace tiempo en una de estas sesiones, descubrí que el tipo había cogido escenas de una película filipina de cárceles y había rodado escenas de ninjas para meterlas en la trama y cambiar el argumento con el doblaje.

Parece ser que es una práctica que solía hacer. Esta vez coge la película koreana de 1984 "The Uninvited Guest of the Star Ferry" saca de contexto todo con un doblaje en inglés para cambiar el argumento, rueda escenas de ninjas y mete de fondo una trama acerca de una figura separada en tres partes que te puede hacer indestructible.

El experimento es muy absurdo, aunque está vez ha conseguido, más o menos encajarlo todo, a nosotros casi nos engaña, hasta que nos dimos cuenta que el protagonista no había coincidido en ninguna escena con el ninja, supuestamente su maestro.

Por lo bizarro del asunto,   porque las escenas de lucha de la película original están bien, y por lo delirante del robot de juguete que da mensajes a los fieros ninjas occidentales...

Mi nota totalmente personal: 5/10

Runaway, brigada especial (Runaway, 1984) - Michael Crichton

Esta no solo es la mejor por comparación, realmente es una buena película de ciencia ficción. Aunque pueda adolecer de una dirección algo telefilmera, Michael Crichton, autor entre otras de la novela original Parque Jurásico, dirige y guioníza este relato ambientado, como él suele decir, no en un futuro proximo, si no en un presente algo más tecnológico. Un mundo donde todos tenemos robots domésticos para ayudar en las tareas del hogar, o robots que nos ayuden en los trabajos más pesados como recolectores de cosechas o facilitar el trabajo de la construcción. Tom Selleck (¡qué bigote!) es parte de la unidad policial que actúa si estos fallan o se descontrolan.

Como villano tenemos a Gene Simmons (sí, el líder de Kiss) un empresario con unos planes algo maléficos. También tenemos por ahí a Kristie Alley, mucho antes de convertirse en el monstre Boo.

Una película más que decente y muy entretenida sí eres un fanatico de la Sci-Fi y del cine ochentero.

Mi nota totalmente personal: 7/10

The Warriors II: Las Navajeras (The Jezebels/Switchblade Sisters, 1975) - Jack Hill

Obviamente no tiene nada que ver con Warriors de Walter Hill, de hecho es anterior, pero ya sabemos como es este país... La trama, tan simple como efectiva: una banda de jovenes chicas van acechando al personal, en una cafetería reclutan a una nueva integrante, y tras pasar un tiempo en un correccional, la nueva recluta que sale antes le manda un mensaje al novio de la líder de mujeres, que a su vez es líder de la banda en general. Este la acaba violando, y ella en vez de tomar cartas en el asunto sigue participando en las fechorías y la destrucción de la banda rival de todos una vez el grupo está unido al completo.

Un gusto de exploitation, peleas de bandas, peleas entre mujeres, tiroteos callejeros, un poquito de black power y algo de poder femenino, todo aderezado con ese estilo setentero que hace que casi cualquier cosa llegue a molar. Dirigida por el autor de 2 clásicos del genero, Coffy y Foxie Brown.

Totalmente recomendable.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

The Mighty Pekin Man/Goliathon (Xing xing Wang, 1977) - Meng Hua Ho

Contemporánea de la versión con Jeff Bridges de King Kong, yo tengo la teoría de que el director de la misma pensó que todo era muy largo y que él podría darle mayor dinamismo a la historia.

Con tan solo 90 minutos este hombre es capaz de contarnos infinidad de cosas, un derrumbe, primera aparición del gorila, equipo de búsqueda, fichaje del aventurero, quien sufre una gran depresión, nos cuentan por que está deprimido con un, también rapidísimo flashback, tres accidentes en la selva, que hace que la mayoría de la expedición muera, encontronazo del protagonista con una pseudo Tarzán, pero en mujer, oséase, una pseudo Sheena, historia de la misma, romance de ambos, quienes pasan un año en la jungla y viaje a Tokyo. ¡Y todo esto en los primeros 45 minutos! ¡Aprende a contar las cosas en poco tiempo Peter Jackson!. Cierto es que en su segunda mitad es cuando más intenta ser King Kong y más falla, aunque la secuencia final es una delicia, con helicópteros, bombas, gasolina, fuego, etc etc...

Alta dosis de entretenimiento.

Mi nota totalmente personal: 6.6/10

Detroit 9000/S.O.S Black Gun (1973) - Arthur Marks

Puro Blaxploitation. La cinta bien es cierto que intenta ser realmenente una buena película de género Noir, con su atraco en la escena inicial y la consecuente investigación por parte de varios policías. Un negro setentero, con un buen y frondoso bigote, que en sus ratos libres entrena a chiquillos en baloncesto, y un blanco acabado, putero y semi drogadicto. Estos detectives son maestros en el arte de encontrar pistas por que si, y de casualidad acaban encontrando a los culpables. ¿Es una buena película? Quizá no. ¿Entonces? Pues es un gran goce para todo aquellos que sean fans del Blaxploitation, de los negros molones, vacilones y setenterudos. La estética impregna y maquilla el resultado final que no debería quedar más que en un mero aprobado. Pero... Es que todo mola tanto...

Mi nota totalmente personal: 6.3/10

Rejas Ardientes (Chained Heat, 1983) - Paul Nicholas

Linda Blair es una joven virgen (lo enfatizan varias veces a lo largo de la película) a la que acaban de meter en la cárcel con su amiga. Por un lado tenemos a un guarda que se dedica a violar a presas, el resto de guardias, todas mujeres, no sólo lo saben si no que lo ayudan, por otro tenemos al alcaide que graba porno con las presas que adopta como topos, luego tenemos a la exhuberante Sibil Danning, líder de una de las bandas, y encaprichada con Linda Blair. También tenemos a 2 negras, la líder del clan negro, en guerra continúa con Danning, y su sidekick quien no habla pero impone, pues es la mano ejecutora si hace falta, y ya por último a un tipo que no se nos explica que hace en la cárcel, que esta liado con la jefe de guardias y se dedica a sacar a presas por la noche para prostituirlas en fiestas privadas y luego la devuelve. Intrigas palaciegas carcelerías, el juego de tronos del género WIP (Women in prison).

Una locura, no demasiado bien rodada, pero altamente entretenida.

Mi nota totalmente personal: 6.6/10

Hell Angels in Vietnam/Nam Angels (1989) . Cirio H. Santiago

La premisa es la siguiente: Un comando americano en la guerra de Vietnam pierde a todos sus hombres salvo a uno. Este vuelve y cuenta que habían encontrado oro. El ejército propone una misión para llevárselo, pese al descontento del superviviente, esa misma noche en un bar, es testigo de como unos moteros de California, que están allí por lo que sea, le pegan una paliza a marines americanos, con lo que decide liberarlos para que le ayuden en la misión.

Con esto el director filipino hace su propia versión de 12 del patíbulo y Apocalipse Now, luego hay un un antiguo soldado que se ha hecho líder de una guerrilla y es tan malo como un dolor de muelas.

La propuesta es más graciosa que la película, que se toma demasiado en serio a sí misma, ni el buen Cirio ni los actores escogidos aguantan algo serio, convirtiéndose al final en un tostón.

Mi nota totalmente personal: 3.9/10

Bunraku (2010) - Guy Moshe

Dentro de su NO pretenciosidad es altamente pretenciosa, una basura infecta de la que todo el mundo debería huir. Creada a la estela de cintas como Sin City o The Spirit. Pretende ser Frank Millera, pero ni de lejos... ¡¡la segunda mitad de la película tuvimos que verla a 3x!!

Mi nota totalmente personal: 0/10

For your height only (1982) - Eddie Nicart

Una parodia del agente 007, estrenada al año siguiente de "For your eyes only" de Roger Moore, ya empezando con chiste de altura.

Weng Weng es un agente "secreto" y su medida no le impide ser el más letal, el más ligón ni el más efectivo. Todos los sicarios le temen, todas las mujeres lo aman, llegando a tener hasta 6 chicas Weng en la misma película.

Una delicia de bizarrada que nos regala risas por doquier, atención al villano final Mr. Giant... no digo más, el concepto se vende sólo.

Mi nota totalmente personal: 5.2/10

Django Desencadenado (Django Unchained, 2012) - Quentin Tarantino

Mi historia de amor con Quentin Tarantino empezó en 1995 más o menos, yo tenía unos 8 años. En mi casa teníamos canal + y yo solía levantarme a escondidas de madrugada para ver la NBA, pero una noche en vez de ver el baloncesto, descubrí "Pulp Fiction".

Ni falta hace decir que quedé asombrado ante lo que estaba viendo y tremendamente fascinado, mi forma de ver el cine, para bien o para mal había cambiado.

A día de hoy el cineasta de Tennessee, sigue siendo mi director favorito, y cada estreno de una película suya para mi es un acontecimiento que siempre espero con gran interés.

Con esta pequeña introducción vengo a decir, que mis expectativas con su Southern, como él lo ha llamado, eran muy altas, y como siempre, el bueno de Q, las ha superado.

Django Desencadenado puede que sea uno de los proyectos más personales de Tarantino, cierto es que la pasión que transmite por el cine, y por cada uno de sus guiones siempre se plasma en pantalla, pero aquí se nota que ya tenía ganas de rodar "una del oeste".

Ya en "Reservoir Dogs", se notaba con ese duelo/tiroteo final un cierto homenaje a western, y desde "Kill Bill", su pasión por el Spaghetti Western, ha estado muy presente en cada uno de sus filmes.

Quizá por eso en esta ocasión, es la vez que menos géneros ha mezclado, aunque ya se sabe que la cabra tira para el monte, la mezcolanza marca de la casa está ahí. Pero no es tan evidente como por ejemplo en la citada "Kill Bill" donde mezclaba el Spaghetti con artes marciales, yakuzas y anime o en "Malditos Bastardos", donde estaba presente junto al genero bélico dentro de un fábula impregnada de metacine.

A parte del ya sabido Spaghetti Western, ha dotado a su historia con pequeñas, pero efectivas, pinceladas de Blaxploitation, aparte de meter en la banda sonora piezas de hip hop, para acompañar las proezas del "revolver más rápido del sur", y un tiroteo muy Sam Peckinpah.

He leído y escuchado alguna queja por el hip hop dentro de una banda sonora que incluye mucho Morricone, hasta una canción compuesta para este film, "Ancora qui", o las sintonías principales de "Django" y "Le llamaban Trinidad". A mi me parece que están bien insertadas, y entra parte de la marca de la casa, al igual que en "Kill Bill" introducía flamenco dentro de una pelea de katanas, y nadie se quejó en su día.

Ambientada dos años antes del inicio de la guerra civil norteamericana, Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que es liberado por un cazarrecompensas alemán, para que este le ayude con un trabajo, más tarde tras la amistad forjada por ambos, el Dr. King Schultz, entrenará al joven Django y le acompañará en su misión de rescatar a Broomhilda von Shaft, la mujer de este.

Ya para empezar, la trama es un homenaje a la ola de western italianos que surgieron a mediados de los 60 que refrescaron el género.

Con esta premisa, Tarantino realiza uno de sus films más divertidos. Ya que nos muestra un pasaje tan crudo y salvaje de la historia estadounidense, como gran maestro que es, para aligerar el camino, ha plagado su guión con más detalles de humor negro de lo habitual.

En esta ocasión, los personajes tienen menos conversaciones que en sus anteriores películas, aunque siguen teniendo la importancia de siempre, y la chispa que se puede esperar del ganador del Oscar a guión original en 1994. siendo una de sus películas más ligeras y con mejor ritmo, a pesar de su duración (165 minutos), que en absoluto se hacen largos.

Y anque es todo lo Spaghetti Western que cabría esperar, no esperéis ver "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" vistos por el prisma Tarantiniano. Evidentemente los planos Leone están ahí (tenemos primerísimos planos de manos cogiendo revólveres, y los ojos de los protagonistas mientras disparan palabras unos contra otros), pero creo que esta vez ha pensado que este Sergio ya ha tenido suficiente admiración por su parte, siendo el otro Sergio, Corbucci (director de la primera "Django"), el que más influencia ha tenido para este film.

La gran ventaja de Quentin, es que él es un grandisimo narrador, que ha mamado cine desde su más tierna infancia, convirtiendolo en su vida, e incluso cuando quiere rodar mal, como por ejemplo esos absurdos zooms para enfatizar la tensión, él lo hace bien. Sé que esto es algo que no estoy descubriendo a estas alturas, pero ver que lo que hizo grande a un director hace 20 años, sigue estando presente en sus obras, se agradece.

Uno de los puntos más geniales es en una escena donde se permite el lujo de cortar la acción para mostrar un flashback que ha llevado a la misma, que es un chiste alargado, y que a mi me resulto la mar de divertido.

En todo lo demás mantiene su filias en la dirección, personajes hablando de perfil, travellings de gente andando, o el clásico y necesario contrapicado.

En cuanto a los actores principales, ya se sabe que cualquiera en manos de Quentin se convierte en un grande de la actuación. Uno de sus puntos fuertes es ser el mejor director de actores, capaz de sacar oro hasta de Chris Tucker, como se viera en otra de sus obras maestras "Jackie Brown".

Django Freeman, un personaje basado en 3 iconos del septimo arte, por una parte la pasión por su cometido y el amor por su mujer del Django de Franco Nero, la arrogancia y presencia arrolladora de El Hombre sin nombre de Clint Eastwood, y una chulesca actitud sacada de Shaft.

Jaime Foxx ha captado totalmente lo que Tarantino quería de su personaje, plasmando a la perfección la evolución del mismo.

Christoph Waltz, gran descubrimiento en "Malditos Bastardos", llega a eclipsar al protagonista, dotando a su personaje King Schultz, de una majestuosidad digna de los más grandes. No me parecería raro que volviera a ganar un totalmente merecido Oscar este año.

Pero pese a toda esa maestría que muestra Waltz, no es nada comparada con los personajes que hacen que la historia suba varios escalones.

Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson son sin duda los que más dan por sus personajes, y una pena que ambos hayan sido obviados en los premios de la academia.

DiCaprio interpreta a un jovial caballero sureño, un niño mimado, sanguinario y francófilo que no habla francés, una contradicción viviente, un hombre que desprecia a los negros pero que ve en Stephen una figura paterna. Sí ya el protagonista de "Infiltrados" había subido varios puntos como actor a partir de "el Aviador", aquí interpreta con una intensidad desmedida a Calvin Candie, llegando al punto de incluso seguir actuando aunque haya sufrido un alarmante corte en la mano tras romper un vaso de cristal.

Samuel L. Jackson, uno de mis grandes ídolos, con sinceridad digo que no estaba tan genial desde "Pulp Fiction", puede que esté incluso mejor que en esta. Su personaje, Stephen, es el gran villano de la película, el que maneja los hilos de la plantación, el único que se atreve a contradecir a su amo, que tiene atemorizado a todos. Su forma de interpretarlo me ha recordado mucho al personaje de la criada de "adivina quién viene a cenar", una máscara que sólo se quita cuando se encuentra a solas con Calvin Candie. Repito, una pena que se tenga en general en tan poca estima a este gran actor, aunque puede, que sea la comercialidad y su rol de Bad Ass definitivo que ha marcado su carrera desde mediados de los 90 hasta hoy día.

En cuanto el resto de los actores, Kerry Washington, está a la altura de las circunstancias, su mirada ya nos hace darnos cuenta de por que su Django está tan enamorado de ella, aparte de ser un fiel reflejo de lo que sería una chica negra de aquel entonces.

Las pequeñas apariciones de Bruce Dern, Franco Nero, Don Johnson, Jonah Hill, Walton Goggins o el propio Tarantino hacen que este viaje sea todavía mejor de lo que ya era, siendo sin duda la mejor película de lo que queda de año.

Mi nota totalmente personal: 9.8/10

Actualización: Después del tercer visionado, esta vez en v.o., creo que se merece un 10/10

Triple Sesión Mierder (III) (esta vez con sorpresa): El alimento de los dioses (1976), Boss Nigger (1975), Robinson Crusoe de Marte (1964)

Llegó el puente de la constitución y para celebrarlo volvió a celebrarse un evento Triple sesión mierder.

Como siempre, buceamos en los géneros más desconocidos, intentando alejarnos de lo comercial y descubriendo pequeñas joyas.

El alimento de los dioses (The Food of the gods, 1976) - Bert I. Gordon

En el anterior ciclo ya indagamos en el genero de terror con animales gigantes con "La larga noche de la furia".

Comentando la película, nuestro librero, nos recomendó otra maravilla del septimo arte, aquí tenemos pollos, gusanos, avispas e incluso... ¡ratas gigantes!.

La historia empieza con un chico con cara de asco, jugador de fútbol americano que se va de caza a una isla con dos caballeros, nunca explican la relación entre los tres.

Uno de ellos se desvía y una mancha verde semi transparente, que luego se convierte en una avispa de plástico lo acaba matando. El chico con cara de ardor, buscando ayuda llega a una granja, donde mantiene una pelea con una cabeza gigante de gallo. Tras poder huir, una anciana ultra religiosa, que quieres que muera desde que aparece, le dice que no le puede ayudar por qué el señor Skinner no ha venido.

Una vez en el ferry de vuelta, vemos a un anciano que descubre lo que le ha pasado a los cazadores espontáneos, la película siempre manteniendo el misterio, para luego conocer a dos personajes nuevos, Jack y Lorna, que quieren comprarle algo a la anciana.

Ahí tenemos uno de los mejores momentos, cuando la chica, que es bacterióloga, al ver las gallinas muertas, no sabe decir que es lo que está viendo, y con cara de nada dice: "Estoy muy sorprendida, Jack".

La cinta, no contenta con todos estos personajes también nos muestra a una pareja, ella embarazada, que se les ha encallado en el bosque su caravana. Llena de imagenes de pequeños ratones, en miniaturas de la isla a escala, cromas imposibles, algunos incluso bien hechos, y cabezas de animales que claramente llevan un brazo detrás. Pero eso mismo es el encanto de la pelicula, ese y los planes totalmente inverosímiles y bizarros, en el sentido británico de la palabra, de nuestro protagonista con cara de estar comiendo mierda.

A todo esto sumar la aparición especial del ratón blanco que es el líder y acecha siempre.

Pero si tuviera que quedarme con un momento sería cuando la anciana explica que algo salió de sus terrenos, y palabras textuales "como vimos que no era petróleo, se lo dimos a las gallinas"

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.2/10

Boss Nigger (1975) - Jack Arnold

Ante la inminente llegada del homenaje al Spaghetti Western de Quentin Tarantino, yo mismo estoy inmerso en un ciclo del mismo, quien me iba a decir a mi, que mucho antes que el bueno de Q empezara, en el lejano 1975, con la fiebre blaxploitation en todo su esplendor, la estrella del genero Fred Williamson ya se marcó esta desproporcionada película como particular visión del subgenero italiano vaqueril.

Al no encontrar ningún tipo de subtítulos, nosotros la vimos a pelo, disfrutando del inglés nigger de Harlem que estos caballeros pronuncian, obviando cualquier intención de mostrar a dos personas de raza negra de la época.

Para empezar tenemos 2 escenas con tiroteos, donde el personaje de Wiliamson y su sidekick, demuestran sus dotes con el arma que cargan, cazando a los malhechores buscados por la ley primero, y más adelante cruzandose con un homicidio del cual salvan a una chica, y encuentran un motivo para acercarse a un nuevo pueblo sin ley, ser los sheriffs de la zona.

Tras este prologo, al más puro estilo funky, el theme song empieza con estás palabras: "Black men... in a white men town" para más adelante tener un estribillo muy pegadizo "They call him Boss... Boss Nigger".

En efecto, todo un homenaje negro al cine de Leone, donde el hombre sin nombre, aquí es una versión macarra y extrema del personaje de Clint Eastwood, (llega a usar el famoso poncho, pero en negro, claro), donde el feo, se transforma en el segundo al mando con una lengua más rápida que su propia arma, y por supuesto, tenemos al malo, un hombre sin escrúpulos que resulta ser un sicario contratado por el alcalde para controlar el poblado.

Todo acompañado con un bso al estilo Isaac Hayes, con momentos delirantes y muy necesarios en este tipo de producciones, como la instauración de la ley negra, donde lo más caro es llamar "nigger" a alguien, la escena de la posada donde el camarero mira atonito a nuestros protagonistas con un consecuente: "él sabe que es negro, yo sé que soy negro, no nos mires así y traenos la puta comida", un "I looooove fat womaaan" del sidekick después de salvar a una oronda mejicana, la pedanía al lado del poblado, o el magnetismo con las mujeres del Boss Nigger que hace que una recatada maestra le eche los trastos de una forma poco sutil y delirante.

Por supuesto como buen Spaghetti, tenemos la clásica captura del protagonista, lo que conlleva una escena repleta de magia Disney, con nuestro secundario favorito que tiene el plan más absurdo de la historia, no faltaran las risas aquí, y como no, el esperadisimo duelo final. Sólo que en esta ocasión, en vez de largas escenas de miradas, tenemos una señora pelea a puñetazos, y luego ya los disparos, a Fred le debieron saber a poco los duelos de Clint y Lee Van Cleef.

No exagero lo más mínimo cuando digo que es una delicia de película, digna del genero Blaxploitation con todo lo que ello conlleva.

Mi nota personal y gorrina: 7.5/10

Robinson Crusoe de Marte (Robinson Crusoe on Mars, 1964) - Byron Haskin

Ante tal prodigio de la naturaleza cinefila, extasiados por lo que acabábamos de ver, miramos a ver que teniamos preparado y que podía mantener en el nivel, superarlo era dificil, y bueno, teniamos esta pelicula, una cinta de ciencia ficción sesentera, con la participación de Adam West, un mono y un indio, decidimos que esto era la mejor opción.

Aquí estuvo la sorpresa, por qué para nada es cine casposo, es una MUY buena película de ciencia ficción.

La historia es una perfecta adaptación de la novela de Daniel Defoe, cambiando el concepto isla desierta por planeta deshabitado y con todo lo que ello conlleva.

Para empezar, una película que perfectamente podría haberse inventado un truco de guión simploide para explicar por qué el protagonista puede respirar, se pasa 47 minutos buscando una solución, y para nada resulta aburrido, todo lo contrario, el ritmo es más que notable, manteniendo al espectador interesado por lo que está pasando en pantalla.

Por otra parte, Mona la mona, no es un recurso cómico como podría esperarse, es más es bastante importante para el protagonista para poder ir sobreviviendo a tal inhóspito lugar, e incluso lo más rocambolesco que podría ser la aparición de Viernes, está perfectamente llevado, siendo otro de los puntos a su favor.

avisar de que finalmente el papel de Adam West se limita a una aparición secundaría, ya que hace de compañero de nave del protagonista, que acaba falleciendo en el aterrizaje.

Esto ya es más personal, pero desde el visionado de está película, estoy muy fascinado con el actor que representa el papel de Viernes, Victor Lundin, un señor que describe su carrera como "alguien que ha interpretado a salvajes, indios, Klinglons y Bad Asses" aparte de hacer de hasta 2 personajes distintos en la serie de tv de Batman, y lanzar discos de cuentacuentos para niños, ya se sabe el dicho "Victor Lundin, amigo de los niños, pero de los animales no".

En definitiva, es todo un descubrimiento, una curiosa y efectiva historia de ciencia ficción clásica, muy entretenida y atrayente para los fans del genero.

Mi nota totalmente personal: 8/10