El mayordomo (The Butler, 2013) - Lee Daniels

Tras la exageradamente tragica y penumbrosa historia de mil y una tragedias urbanas que todas le ocurren a la misma chica en  Precious (al final sólo faltaba que le cayera un yunque y la banda del pueblo pasara por encima de ella), Lee Daniels parece haberse calmado un poco y nos presenta un drama menos cargado y más comedido.

El Mayordomo es el biopic de Cecil Gaines, un hombre que estuvo a las ordenes de varios presidentes de Estados Unidos, empezando por Eisenhower hasta los días de Ronald Reagan.

A través de los ojos de este personaje que empezó trabajando en granjas de algodón y de su familia, Lee Daniels nos cuenta la historia de los derechos civiles de los negros a lo largo de dichas décadas ya comentadas.

Una de las mayores ventajas de este film, claro favorito a las nominaciones a los próximos Oscar, es su ritmo.

Una película que dura la friolera de 132 minutos y no se te hace larga me parece muy digno de mención. El montaje es muy dinámico, montado de una manera muy clásica, pese a que a veces las transiciones son algo erráticas, teniendo la sensación de que algunas escenas no casen con las anteriores.

Para muestra un botón: En un momento dado uno de los hijos de Gaines está en una reunión de los Panteras Negras, esa escena rompe con todo el clasicismo de la dirección pasando a ser totalmente una mini película Blaxploitaton. Pero no se me entienda mal, no me parece que dicha escena está mal rodado o mal interpretada, al contrario, fue una grata sorpresa, pero como digo está algo metida con calzador. 

En general ese sería el gran fallo, habiendo de vez en cuando escenas que parecen piezas de distintos puzzles.

El otro punto flaco sería el maquillaje, dando la sensación de haber contratado a chicos de practicas para estas labores. 

La elección de los interpretes es un quien es quien de Hollywood, apareciendo y desapareciendo gente como Cuba Gooding Jr, Terrence Howard, Lenny Kravitz, Robin Williams, James Marsden, Liev Schreiber, John Cusack, Alan Rickman o Jane Fonda.

En general no desentona ninguno, todos bastante correctos, con un Forrest Whitaker algo por encima del resto, un hilarante John Cusack con nariz de payaso haciendo de Nixon o un pasado de vueltas Cuba Gooding Jr., actor que empezó y acabo su carrera el mismo año.

La cinta pese a  los hechos dramáticos que narra y la propia crudeza de los mismo, consigue imprimir un tono amable y de superación personal.

Un film muy demócrata, lleno de valores positivos hacía el futuro, y una oda a los caídos durante la revolución racial. 

Aunque a veces cae en excesivos clichés, justo lo que pretende no hacer, es una película recomendable, de las que suelen gustar porque sí.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10

Gravity (2013) - Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón es uno de estos directores que se prodiga en contadas ocasiones, pero siempre suele ofrecer algo más.

Incluso en un encargo como fue Harry Potter y el prisionero de Azkaban, realizando la que a mi modo de pensar es la mejor entrega de la franquicia del niño mago.

Esta película es una de estas en las que es mejor saber poco de ella y disfrutar con la mente abierta del espectáculo cinematográfico que nos propone el realizador.

La trama es bien simple, unos astronautas están realizando una misión para la NASA cuando unos escombros de un satélite colisiona con ellos haciendo que estos queden sin comunicación con Houston y la astronauta Ryan Stone quede a la deriva en el espacio abierto sin apenas oxigeno.

Normalmente cuando tienes este tipo de proyectos con un casting reducido, en esta ocasión tan solo contamos con George Clooney y Sandra Bullock, o cuentas con un poderoso montaje y una narrativa que ayude al dinamismo o se convierte en un espectáculo tedioso y soporífero.

Por suerte no sólo se da la primera de las opciones, si no que nos encontramos seguramente con una de las películas más destacadas del año.

Entre los mayores aciertos, como ya he dicho antes, tenemos un montaje dinámico mediante una narrativa muy clásica y una muy buena transición entre escenas que hace que todo vaya hilvanado a la perfección.

La escasa pero bien aprovechada hora y media del film está llena de tensión dramática dando la sensación de estar dentro de la misma historia que se nos está contando, sufriendo el miedo y el agobio que la protagonista sienten.

A destacar el plano secuencia del inicio de una duración de cerca de 15 minutos donde vemos la estación espacial que están arreglando el trío de astronautas, a la vez que vamos viendo las funciones que los mismos llevan a cabo, mientras escuchamos la hilarante conversación que mantiene Kowalski (George Clooney) con los controladores de la NASA.

Siendo este personaje bastante clave para el desarrollo de la historia.

Sandra Bullock da todo lo que puede ofrecer, actuando tan sólo con sus gestos y su facciones faciales, ya que durante la mayor parte del film, lo único que no es CGI son los rostros de ella y de Clooney.

Que dicho sea, me parece mucho más difícil fingir estar haciendo cosas en un entorno cerrado, que estar en un decorado en el calor del rodaje. En ese sentido, ambos superan la prueba con nota. Quizá Clooney con algo más, ya que su personaje le viene como anillo al dedo, siendo una extensión de la personalidad que él mismo suele ofrecer a los medios.

Salvo una escena en concreto casi hacía el final y salvando algunos detalles que no dejan de ser suspensión de la incredulidad, la cinta es una historia muy cruda alejada del genero de la ciencia ficción. A pesar de estar ambientada en el espacio, no deja de ser una historia tirando a realista.

En cuanto a los efectos digitales, los mismos son bastante superiores a lo que podía esperarse, y aunque yo soy mucho más fanático de los entornos reales para lo que se está contando y dado el buen resultado, apoyo la forma en la que está rodada la película. También decir que la película está rodada en 3D real y no es una reconversión como la mayoría de las cintas estrenadas a raíz del fenómeno Avatar.

Se nota que este aspecto está muy cuidado, y pese a no ser necesario, quien se atreva a verla en este formato disfrutará más del entorno que nos propone Cuarón. Por lo que sí que recomiendo verla de esta forma.

En definitiva una película muy bien rodada que nos deja con un buen sabor de boca, pudiendo gustar a un sector de público muy amplio.

Mi nota totalmente personal: 9.1/10

John Dies at the End (2012) - Don Coscarelli

Sin ningún tipo de referencia o idea de lo que iba a visualizar, ni corto ni perezoso, me dispuse anoche a visualizar está película con al menos la esperanza de pasar un rato divertido con un espectáculo que con su póster parecía que sería como poco algo diferente a lo habitual.

El film, dirigido por el creador de la divertida y curiosa Bubba Ho-Top, que era un homenaje al cine de terror ochentero con unos falsos, o no, Elvis y Kennedy, empieza con una descolocante secuencia donde el protagonista mediante voz en off te cuenta lo extraño de tener que matar y rematar a un gigantesco nazi mientras has de reparar el hacha que has usado para ello, mientras que esperas que vuelva de la muerte a por ti.

Con este comienzo reconozco que me tuvieron y llegué a pensar que iba a ver algo digno de recomendar a conocidos y amigos.

Tras este prologo, empieza la verdadera "trama", donde nuestro protagonista le cuenta al personaje de Paul Giamatti como ha llegado a tener una especie de súper poderes extrasensoriales mediante una droga llamada "salsa de soja".

Tras una hora de alocadas escenas, bizarrismos varios, en el significado más británico de la palabra, y una trama que pese a no contarte demasiado veías que el guionista tsí enía una historia que mostrarte... ves que todo lo que pensabas era falso.

A partir de este punto el guión empieza a hacer aguas y los clichés empiezan a surgir. La idea que te proponía el realizador se torna en algo que huele a desgastado, convirtiéndose en desenlace atropellado con falta del carisma mostrado en sus primeros compases de película.

En una de las primeras escenas, vemos como el protagonista, el sr. Wong, acude a ayudar a un amigo, que le ha llamado con delirantes códigos, que no dejan de significar ven  trae cerveza, para al final acabar tratando con un monstruo hecho con comida, realizado con maquillaje y animatronicos, que acabará siendo lo mejor de la película.

Frases citadas por John como "Mis llamadas las recibirás a lo largo de los próximos 8 o 9 años, y parecía que entrabas en pánico", repito, auguraban un film a destacar entre el panorama más alejado de tradicionalismos del cine contemporáneo.

El film, desde la dirección, pasando por los actores, salvo Giamatti, y llegando al guión acaba todo en nivel que llega a la corrección, sin más.

En el apartando tecnico, sí que destacaría el maquillaje y algunos efectos que están muy bien, siendo esa, y la primera mitad, la gran baza para que no llegue a suspender el film.

Una cinta con ínfulas de Gran Lebowski, que acaba quedándose sin ideas y llega a tirar a la basura las que aportaba cuando todavía le importaba mostrar algo sorprendente.

Mi nota totalmente personal: 5/10

Dragon Ball Z: Battle of Gods (2013) - Masahiro Hosoda

5 años después de llegarnos el especial de 30 minutos con argumento de Akira Toriyama, Son Gokuh y sus amigos, y 18 años después del fin del manga, finalmente Toriyama ha se involucrado como nunca antes lo había hecho en un producto audiovisual basado en su obra.

Haciendo los diseños de los personajes, aparte de los villanos nuevos, ha rediseñado a los personajes más clásicos, ha participado en el argumento del film y básicamente en todo el proyecto desde el inicio, reconociendo que ha tenido que repasar su obra ya que la tenía olvidada desde que pudo finalizarla.

La holgazanería del buen Toriyama así como su mente dispersa es bien conocida por sus fans, ya que nunca la ha ocultado.

Para situarnos, esta película, al contrario de las anteriores, es totalmente canónica respecto al manga. Ambientada entre los 10 años que pasaron entre la batalla contra Boo y la aparición de Oob y final de la serie.

La trama es la siguiente: Son Gokuh anda entrenándose en el planeta de Kaitoh, cuando este se da cuenta que Birusu, el Dios de la destrucción, ha despertado de un largo letargo y ha sido informado de la existencia de un Saiyan muy poderoso que ha sido capaz de acabar con Freezer. 

Este menciona que seguramente ha de ser un Súper Saiyan God, y puesto que su función es mantener el equilibrio mediante la destrucción, localiza a Gokuh y va a por él.

Mientras tanto en la Tierra, Bulma está celebrando su cumpleaños, habiendo invitado a todos los amigos y personajes que se han ido juntando desde Mutenroshi hasta Mr. Satan. En dicha fiesta, donde se va a celebrar un Bingo con varios premios, entre ellos un castillo o las siete bolas de dragón, Pilaf, Shu y Mai, los primeros enemigos de toda el manga, hacen acto de presencia, pero estos han rejuvenecido, y como no, planean llevarse las bolas de dragón e invocar a Shenron.

Como puede observarse, tenemos las dos variables en lo que ha sido la historia de Dragon Ball, el humor ingenio con personajes imaginativos, absurdos dentro de situaciones cómicas y delirantes, y la epicidad de las batallas en la que viró a partir de la llegada al universo DB de los Saiyans, y que duró hasta la saga de Boo, aunque aquí Toriyama ya empezó a volver a los orígenes más cómicos y menos serios y sangrientos.

Avisados quedáis que pese a estar ambas vertientes, la parte cómica que nos recuerda a los orígenes está infinitamente más presente, dejando las batallas en un segundo plano. En mi caso, no lo veo como un pero, si no como una muy grata ventaja y sorpresa, ya que siempre he sido, pese a gustarme por igual, más fan de la primera etapa, siendo el humor Toriyama, una de mis grandes filias.

Yo, gran fan de la obra de Toriyama desde mi más tierna infancia, he disfrutado de esta obra como nunca, emocionándome con las batallas, riéndome con la multitud de gags que puedes encontrar de la mano de Mr. Boo, o la banda de Pilaf, incluso con Vegeta.

El tratamiento de los personajes, aunque la mayoría no dejan de estar de fondo, es muy correcto, siguiendo el canon establecido por Toriyama la última vez que los tocó. Vegeta ya no es del todo ese orgulloso guerrero sin sentimientos, ya que la vida en al Tierra, así como formar una familia ha hecho que haya cambiado, Piccolo Jr. mantiene su nuevo rol de sabio guerrero, Son Gohan continua siendo ese muchacho torpe y falto de experiencia en la lucha, ya centrado en sus estudios de medicina y a punto de tener una hija, así como Krilin y Yamcha hace tiempo que han aceptado que ya no pueden competir con Son Gokuh y su familia, y se dedican a disfrutar de la vida lo máximo posible, no así Ten Shin Han, que sigue siendo el primero que ataca aún sabiendo que no tiene nada que hacer, o Bulma quien sigue siendo la máxima autoridad en la familia Dragonballiana, que mantiene su mal carácter, un personaje que maravillosamente ha sabido hacerse un hueco siempre entre todos los poderosos guerreros que han ido apareciendo y siendo uno de los pilares básicos de la obra.

Cierto es que esto no dejan de ser pinceladas, ya que de todos los personajes que he mencionado, pocos  aparecen demasiado, estando más para cumplir el ansía del fan de poder verlos a todos, más de poder tener peso en la trama. Algo que no deja de ser normal, puesto que aquí tan sólo tenemos 1h 30 para volver a este universo, y varias cosas que contarnos. 

El film huye de las formulas establecidas en anteriores películas, donde malo de turno llega sin objetivos distintos a destruir o matar, y los personajes son apalizados hasta la llegada de Son Gokuh quien gana al adversario. (Aunque es cierto, como he comentado antes que salvo Vegeta, el resto de guerreros duran menos que un bufido).

En esta ocasión la pelea entre Son Gokuh y Birusu es totalmente distinta a vistas anteriormente, demostrando el gran luchador que es nuestro Saiyan favorito, que es capaz de adaptarse a las adversidades y luchar no sólo por gusto, si no por el sano objetivo de cuidar de los suyos. Una capacidad que le hace progresar como combatiente y le hace sacar fuerzas de flaqueza.

Aún con todo, creedme que el final es bastante sorprendente, no siendo una clásica pelea de las que todos hemos presenciado una y otra vez donde Son Gokuh acaba ganando en el último momento.

Ya finalizando, la leyenda del Súper Saiyan God que se integra en el universo DB está bastante trabajada, y todo augura que seguirá siendo el McGuffin de las siguientes películas que parece que van a venir, ya que aunque la trama queda totalmente finalizada, ciertos dialogos, y el final del combate augura continuación.

Mi deseo sería que ocurriera ya con Oob y Pan como coprotagonistas para terminar de eliminar Dragon Ball GT. 

En cuanto a los apartados técnicos, la animación es bastante buena, se nota que han mimado mucho este producto, fusionando los diseños clásicos de Toriyama con los movimientos y el simplismo de las nuevas generaciones de dibujos. Algunos fondos en 3D que no están demasiado bien integrados, pero se perdona porque tampoco molestan en exceso.

Un buen producto dirigido para aquellos fans de Dragon Ball que nos criamos con esta deliciosa y magnifica serie.

PD: Aunque la pelea lleva a los contendientes por la ciudad, ni un sólo edificio queda destruido habiendo 0 victimas por daño colateral... eh, Zack Snyder

Mi nota totalmente personal: 8/10

Kick-Ass 2. Con un par (Kick-Ass 2, 2013) - Jeff Wadlow

3 años después de trasladar la novela gráfica de Mark Millar y John Romita Jr. nos llega al fin la adaptación de la segunda parte del cómic homónimo del superheroe adolescente sin superpoderes.

La premisa es llevar un poco más lejos el concepto de héroe urbano con el humor macarra, salvaje y violencia cómica y exagerada que proponía la primera entrega.

En esta ocasión Dave le propone a Mindy que lo entrene para ser más capaz y esta a cambio le pide ayuda para poder encajar en la vida de instituto que es algo totalmente nuevo para ella.

La trama se complica cuando esta le promete a su padastro, antiguo compañero de trabajo de su padre, que no volverá a actuar como Hit-Girl y Kick-Ass acaba encontrando un supergrupo de gente a modo de Liga de la Justicia o los Vengadores low cost para seguir ayudando al ciudadano de a pie.

De fondo la "amenaza" de Chris D'Amico quien adopta el rol de "El Hijoputa" y sólo quiere venganza por la muerte de su padre, reuniendo un atípico grupo de super villanos.

En esta ocasión esta película adapta 2 miniseries, Kick-Ass 2 y Hit-Girl ambas de los mismos autores del primer Kick-Ass, los antes mentados Mark Millar y John Romita Jr.

Como adaptación realiza el mismo ejercicio que la película de 2010 de Matthew Vaughn, cogiendo la misma historia y quitarle el tono seco, sombrío y más "realista" para dotarla de más comicidad de la ya expuesta, aunque sean cómics crudos tienen su parte cómica, pero en ambas ocasiones sus versiones fílmicas tiran más del recurso de convertir la violencia en un chiste o rodearla de ellos, así la misma acción pasa de ser violenta a ser cómica. 

A mi personalmente no me molesta este cambio, y disfruto tanto de los tebeos como de las películas como productos totalmente distintos. 

Es más, valoro ese esfuerzo como forma de combatir la censura de Hollywood, ya que al fin y al cabo se muestra la misma historia con un cambio de tono que favorece a la película como producto que se diferencia de su material original y a la vez respeta el mensaje y los personajes.

Kick-Ass 2 no es ni mejor ni peor que su antedecesora, juega en la misma liga y consigue los mismos resultados. Puede quizá que el efecto novedad se haya perdido y que está use más el efecto salvajada, pero no por ello considero que pierda fuerza. Ademas, aquí tenemos villanas de instituto, un concepto que se usa de forma paródica y queda muy resultón al contrastarlo con la forma de vida que siempre ha llevado nuestra Hit Girl quien intenta hacer de Jane Goodall para poder integrarse en una vida que no termina de entender. Aparte de chistes de vomitonas al estilo "Este chico es un demonio 2".

Aunque por los trailers y avances que se iban viendo, e incluso las declaraciones de Mark Millar, o la incipiente popularidad que ha ido cogiendo estos años Chloë Grace Moretz, parecía que realemente íbamos a ver una película de Hit-Girl con acompañantes... finalmente esto no ha sido así, siendo un protagonismo bastante repartido entre esta y Kick-Ass, siendo este quien va haciendo que la trama avance.

En cuento el cuarteto protagonista, Chloë Grace Moretz es quien se lleva la palma y acapara todas las miradas. Aaron Taylor-Johnson continua siendo un chico con carencias pero que en este tipo de cine hace que el personaje funcione.  Christopher Mintz-Plasse le dota de comicidad a la cinta, siendo el personaje que más cambia respecto a las viñetas. Haciendo de un malo que en el fondo no puede caernos mal en la vida.

Por otra parte tenemos al gran Jim Carrey, actor mucho más polivalente de lo que su filmografia de los 90 nos recuerda, esta muy imponente. Y aunque en esta ocasión no está tan excéntrico como suele estar en sus comedias, dota con presencia y carisma sus apariciones, haciendo del Coronel Barras y Estrellas un personaje muy remarcable.

Una película que irradia buenrollismo a pasar de todas las salvajadas y crudos acontecimientos que les suceden a los protagonistas. Un perfecto entretenimiento que sin ser una cinta que no destaca por su dirección, compensa estos "defectos" con una banda sonora llena de sonidos dinámicos y de cultura pop que acompaña muy bien al montaje del producto final que estamos viendo, manteniendo algunos de los sonidos que ya aparecían en la primera parte.

Mi nota totalmente personal: 7.9/10

Especial post 100: Mi película favorita - Pulp Ficiton (1994) - Quentin Tarantino -

Celebrando que este pequeño pero bienintencionado blog ha llegado a la cifra de 100 post, se me ha ocurrido hablaros de la que es mi película favorita de todos los tiempos y el porqué.

Ahora es mi turno, pero más adelante mis amigos y ocasionalmente colaboradores, Balarius y Potto Pandemia os ofrecerán cuales son las suyas.

Como siempre mi intención no es sentar cátedra sobre nada, tan sólo soy un aficionado al cine al que le encanta hablar sobre él. Sin más dilacion, espero que disfrutéis el post.

Mi película favorita por Pablo Cózar :

- Pulp Fiction de Quentin Tarantino

Ya comenté en mi reseña de Django Desencadenado como conocí a este, mi director favorito, y la que para mi es su obra maestra.

Pulp Fiction es para mi la autentica definición de lo que es cine. Aquí la trama, aunque muy poderosa, es una excusa para mostrarte las filias cinematográficas que Quentin te quiere mostrar.

Tarantino con su segundo largo homenajea no sólo al cine más puramente setentero, si no también a una forma de literatura ya casi perdida, las revistas pulp y novelas que se leían segmentadas por capítulos en las mismas.

Dentro de todas las virtudes que tiene Q como cineasta, yo destacaría 2 por encima de todas. Uno, el arte de escribir diálogos y dos, saber exprimir a cualquier actor que se ponga delante de su pantalla. Y en este film, ambas cualidades es donde están más patentes. 

Para empezar, el film comienza queriendo deshubicarnos. Asistimos a una charla entre Pumpkin  y Honey Bunny, la conversación ya estaba empezada cuando entra la escena, pero con un par de frases el espectador ya se ha cogido al hilo, ya sabe a que se dedican ellos, e incluso puede empatizar con los personajes ya que sientes que los conoces de toda la vida. Esto, que es extrapolable a todo el film, se debe a la forma tan natural de escribir diálogos que posee Tarantino. Pero no sólo conversaciones amenas podemos ver, Tarantino es un tipo que antes de escribir un guión, lo primero que hace es crear a sus personajes, les crea un trasfondo y una historia para poder mostrarte la parte que a él le interesa que veas. Sabe como se comportan, como piensan y sobre todo como hablan. Ahí tenemos aparte del ya comentado, el dialogo entre dos compañeros de trabajo antes de empezar su jornada, distendido y desenfadado, el dialogo entre dos personas que no se conocen de nada y que se se esfuerzan en sacar tema de debate para no caer en incomodos silencios, o como un rudo boxeador de la vieja escuela se transforma casi en un oso amoroso al lado de su amada mujer, dejando sus modales de perdonavidas para convertir su léxico en cursis piropos y palabras bonitas para su "carita de fresa".

Pulp Fiction nos introduce en una especie de universo compartido entre criminales, donde cada uno de los personajes que lo habitan pueden pasar de una historia a otra sin perder un ápice de veracidad. Y aunque todo mantiene una unidad muy cohesionada, es cierto que cada una de las tres historias de las que somos testigos lleva un tono distinto que hace que el ritmo del conjunto de la película no decaiga en ninguno momento.

Una de las grandezas del film es que sabe muy bien como utilizar la violencia que se muestra en pantalla, habiendo momentos donde ha de ser heroica, otros donde ha de ser realista, y otros donde no es más que un alivio cómico para restar la tensión que los personajes de Jules y Vincent están viviendo. En las dos primeras ocasiones Tarantino es escueto y usa su manejo de la cámara para enseñarte detalles y esconderte otros (por ejemplo nunca vemos en plano como la Katana de Butch corta y atraviesa a Maynard) y en el último uso sí que usa la sangre de forma explícita cuando revienta la cabeza de Marvin.

Como bien digo, Pulp Fiction, pese a tener escenas de gran tensión, escenas (pocas) de acción y varios tiroteos, no deja de ser un magnifico ejemplo de como avanzar un trama a golpe de dialogo, porque cualquier palabra que puedan decir Jules, Vincent, Butch o Marcellus Wallace tienen un impacto de gran importancia no solo para el devenir de los personajes si no también en las consecuentes acciones que los mismos puedan realizar.

"Cuando me preguntan a que escuela de cine fui, yo les contesto: fui al cine", Quentin se ha cansado de decir que él es autodidacta. Se ha pasado la vida viendo todo tipo de cine,  aprendiendo que es lo que funciona y que no. Algunos dicen que plagia, otros dicen que homenajea, no voy a entrar en ese manido debate. Pero es cierto que Tarantino tiene una de las mayores culturas cinematográficas que puedan existir, y desde luego cuando tiene que realizar una toma accede a su memoria para ver cual es la mejor manera de rodar lo que pretende rodar.

En este film, la cámara podría decirse que es un personaje más, los planos están compuestos de una manera cuasi perfecta para que nada desentone y todo tenga una armonía visual que encaja como un rompecabezas. No le teme a los planos secuencia, aprovechando el recurso para las escenas de mayor tensión, como pueden ser la búsqueda de la adrenalina en casa de Lance, mientras Mia yace en la moqueta de su casa, o el atraco del desayuno hacía el final del film. Otro de los grandes puntos a su favor son los planos de perfil mientras los personajes están manteniendo conversaciones de alta importancia, haciendo que pierdas la noción del tiempo a favor de la historia. Tarantino es un tipo que te aguanta el plano todo lo que puede, y eso es de agradecer, en una época donde primaba el estilo "le llaman Bodhi" de cámara desenfrenada, escenas alargadas hasta la saciedad o planos ridículamente cortos. En Pulp Fiction todo tiene una duración perfectamente medida, los movimientos de cámara son gráciles y muy comedidos, dejando a veces que el espectador no lo sepa todo, ocultando detalles para favorecer el misterio. Por supuesto hablo del famoso maletín, todos queremos saber que es lo que contenía, pero realmente es mejor para la película, que el espectador no sepa cual es el misterio del mismo, porque aunque buena parte de la trama gira en torno a este objeto, la gracia es ver lo que los personajes están dispuesto a hacer por él.

Otro de los personajes importantes de la película podría decirse que es la continuidad de la misma. Un desorden que no es necesario para contarte la historia pero que crea una composición circular que consigue conectar la escena del principio con la escena del final. Este montaje no lineal es perfecto para impedir que el ritmo decrezca y aumentar el interés mismo del espectador. Otro punto a destacar es la estructura por capítulos, que como casi todo lo que hace Quentin, sin ser novedoso, consigue apropiarse de ello dotando de mucha clase este recurso narrativo.

Como decía, Quentin es capaz de sacar oro de quien sea, y en este film el reparto, no puede ser más espectacular. Sin extenderme demasiado, tenemos a John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, que son gente con mucha capacidad, gran carisma y buenas dotes interpretativas, pero que si zambullimos en su filmografía, vemos que pocas veces están o estarán como cuando son dirigidos por el cineasta de Tennessee. 

Por otro lado tenemos a Ving Rhames o Uma Thurman que sólo poseen presencia, pero aquí están maravillosos, difícil encontrar una Femme Fatale tan compleja como Mia, o un jefe tan imponente como Marcellus. Nada que aportar sobre las prodigiosas personalidades de Harvey Kietel o Christopher Walken, que obviamente si sumamos dos y dos, salen cuatro.

En resumidas cuentas, Pulp Fiction contiene lo que más me gustas del cine, una buena dirección de cámara un guión repleto de conversaciones chispeantes, un reparto coral donde todos luchan por ser la estrella, con una banda sonora que se mezcla como un perfecto cocktail que hace que cada vez que me pongo mi DVD o mi Blu Ray, paso 2 horas y medía disfrutando de buen cine.

Juerga hasta el fin (This is the End, 2013) - Seth Rogen y Evan Goldberg

Este proyecto lo conocí buceando en imdb, no recuerdo exactamente que estaba buscando y acabe encontrándome con que esta panda de comediantes hacían una peli donde la premisa es que ellos hacían de sí mismos e iban a una fiesta en casa de James Franco.

Ya me tenían.

Aunque ya los conocía por alguna cosa, estos actores, hijos artísticos del estilo Judd Apatow, no empezaron a ser santo de mi devoción hasta que hace unos 5 años o así indagué en una serie de TV "Freaks & Geeks" de 1999 que me fascinó y encandiló totalmente.

A partir de ahí puedo decir que soy un fan de todos estos nuevos cómicos, su estilo de humor y su forma tan cruda de hacer lo que se denomina "dramedias".

La trama finalmente es la siguiente: Jay Baruchel (Trophic Thunder, Lío Embarazoso), amigo del alma de Seth Rogen, va a Los Angeles a pasar unos días en casa de su amigo, cuando este propone ir a la fiesta de inauguración de la casa de James Franco, donde entre otros estarán, Craig Robinson (The Office - US, Jacuzzi al pasado), Jonah Hill (Supersalidos, Infiltrados en clase) o Danny McBride (Superfumados, Caballeros, princesas y otras bestias), todo gente que Jay desprecia, pero acepta porque parece que a Seth le apetece.

En medio de la fiesta, se desata el Apocalipsis, sobreviviendo de todos los invitados los anteriormente citados y Emma Watson (con una desternillante escena).

Dentro del primer tramo que es la fiesta, asistimos a infinidad de cameos de amigos y compañeros de aquella primera serie como Jason Segel (Como conocí a vuestra madre), y Martin Starr (Adventureland), amigos de profesión posteriores como Michael Cera (Juno),  Christopher Mintz-Plasse (el eterno McLovin), Paul Rudd, los interpretes de The Office y Parks & Recreations, Mindy Kailing y Aziz Ansari... hasta Rihanna se pasa por ahí.

Dando paso a la segunda parte donde esta gente pasa a tener los típicos problemas de convivencia, juntándolo con el estrés que puede causar saber que eres de los poco supervivientes que quedan en la tierra y sin saber a ciencia cierta que narices está pasando, para luego pasar a un tercer acto totalmente alocado y desmadadrado con una resolución divertidísima y un épico epilogo que me hizo casi levantarme del asiento,

La película, siempre y cuando te guste el tipo de humor de esta gente es tronchante desde el primer minuto.

Miles de referencias a las carreras de los mismos causadas normalmente por piques constantes entre ellos, chistes por doquier, lenguaje malhablado, situaciones cómicas provocadas por la extraña situación que están viviendo e incluso infinidad de chistes a costa de la religión.

Todo esto aderezado con el estilo de humor irreverente e ingenioso que imprimen a los textos Seth Rogen y Evan Goldberg, y seguramente con mucho de improvisación de estos genios, a mi modo de parecer al menos.

Una comedia que tiene un ritmo fabuloso, que te mantiene siempre con una sonrisa en la boca, y  que sabe controlar los tiempos entre un chiste y el siguiente. La duración de la misma es otra de sus ventajas, 107 min. que no aburren y tampoco agobian.

Una de las mejores comedias del año, que estoy deseando tenerla ya en mi estantería.

(Me dejo sin revelar los cameos que pueden provocar las mejores sorpresas de la cinta, diciendo sólo los oficiales)

Mi nota totalmente personal: 8.7/10