Top 10 - Las Mejores películas de 2013

Segundo especial dedicado al cine estrenado en 2013. En esta ocasión pasaré a mostrar las que, según mi opinión, considero que son los filmes más destacados del año pasado, los que más nos han tenido que contar o mejor dirigidos están, y cuales son los motivos por los cuales elijo estas películas y no otras.

10ª  Posición: El camino de vuelta - Nat Faxon y Jim Rash

Duncan es un chico solitario que es obligado a pasar unas vacaciones con su madre, su nuevo novio y la hija de este a la casa de verano de este. Duncan aprovechará para escapar de la compañía de su nueva familia y huyendo al parque acuático del lugar donde acabará encontrándose a sí mismo gracias a los trabajadores del mismo quienes le ofrecen un empleo de verano. 

El argumento puede recordar al capitulo de los Simpson del 4 de Julio o a Adventureland, pero los debutantes directores y guionistas tratan con mucho mimo su historia. Conviertiéndola mediante una buena dirección, una amplia gama de secundarios, a cada cual mejor, y un guión que entremezcla comedia con drama juvenil, para hacer una película muy destacable y agradable de ver.

9ª Posición: Una Cuestión - Tiempo de Richard Curtis

Una película totalmente entrañable. Richard Curtis guionista y dirige una historia romántica a más no poder, pero sin los típicos clichés que invaden el genero.
Para ello la adorna con una familia donde los varones pueden viajar en el tiempo, usando este recurso de forma muy versátil, tanto para hacernos reír como para poder tocarnos un poquito la fibra sensible.

Un film donde destacan unos actores que hacen suyos los textos de una forma maravillosa.

De lo mejorcito del genero.


8ª Posición: Don Jon - Joseph Gordon Levitt

El antaño actor infantil Gordon Levitt inicia su andadura como director y guionista muy a tener en cuenta en el futuro. Una historia en busca de la felicidad y el bienestar de uno mismo, entremezclada con comedia.

Una suerte de Annie Hall moderna muy recomendable con un guión camuflado entre macarrerias varias que es más inteligente de lo que quisiera.

Aparte de unos secundarios a cada cual más maravilloso, encabezados por Tony Danza.


7ª Posición: Gravity - Alfonso Cuarón 

Gravity nos propone una mezcla de forma de hacer cine muy extraña pero que ha salido bien.

Mientras en pantalla vemos escenas rodadas de forma muy clásica y un plano secuencia inicial de más de 15 minutos espectacular... La forma en la que todo ha sido llevado a cabo es casi al completo digital.

Sandra Bullock se echa a los hombros el peso de la cinta y aguanta el tirón completamente, haciendo una de las mejores actuaciones de su carrera, si no la mejor. Mientras que George Clooney nos da la chispa que necesita el film en el momento adecuado para ayudar a la trama a funcionar.


6ª Posición: Sólo Dios Perdona - Nicolas Winding Refn 

Tras la obra maestra que es Drive, Ryan Gosling repite delante de las cámaras con su director.

Winding Refn no es un director fácil, pues su meta más que contarte una historia es mostrarte algo de forma bonita. Mediante planos bellísimos y aprovechando lo exótico de Thailandia, tenemos un film heredero del poderío visual de gente como Lynch.

Silencios largos y planos aún más largos conforman una extraña mezcla de géneros que van desde el cine policiaco, artes marciales o drama intimista para una película extrañamente atractiva.



5ª Posición: Las Flores de la Guerra - Yimou Zhang

El conocido director de cintas de artes marciales como Hero o La Casa de las Dagas Voladoras, cambia de registro y nos ofrece un exquisito drama bélico muy potente.

La sobrecogedora interpretación de Christian Bale, uno de los actores más comprometidos del momento, ayuda a subirle puntos con un personaje que va evolucionando a golpes debido a la crueldad de la situación que está viviendo.

Una película muy dura y mejor rodada.



4ª Posición: Star Trek: en la oscuridad - J.J. Abrams

J.J. Abramas es un director que se está dedicando a coger los juguetes de los demás y filmar sus historias con ellos.

Pero no podría hacerlo mejor. De una forma muy clásica devuelve el tono de ciencia ficción a una saga que estaba moribunda antes de llegar él.

Una emocionante película que consigue ser dinámica pese a ir de gente hablando en sus naves. Aportando en contadas, pero muy elegidas ocasiones alucinantes escenas de acción con toda la magia del cine Sci-Fi de antaño.


3ª Posición: The Kings of Summer - Jordan Vogt- Roberts

Los Goonies se vuelven realistas y se pasan al cine independiente.

Tres chicos en plena pubertad deciden durante un verano abandonarlo todo y construirse una casa en medio del bosque para vivir ahí.

Mediante un maquillado tono de comedia, la película nos cuenta el duro proceso de transformación de niño a adulto en un entorno distinto al urbano, lo difícil de mantener las amistades pese a las adversidades y las ansias de independencia tan complicada de conseguir.

Un excelente Dramedia.



2ª Posición: La Mejor Oferta - Giuseppe Tornatore

La historia de un experto y coleccionista de arte que acaba enamorándose por primera vez de una mujer, una cliente suya quien teme salir al exterior o que la vea cualquier persona.

Un apasionante y magistralmente dirigido drama con varias sorpresas que deja sin palabras a cualquier espectador de tal obra.

Los actores no desmerecen lo más minino a una película  cuasi perfecta en su ejecución.


1ª Posición: Django Desencadenado - Quentin Tarantino

Coqueteando con el Spaghetti Western en muchos de sus últimos films, el director de Tennesse al final se ha decidido a hacer un homenaje a uno de sus múltiples confesas filias.

Tarantino coge el concepto básico del genero y realiza una pelicula que aunque ambientada en el Oeste, es difícil catalogarla como tal incluso con los marcados homenajes que este realiza.

Asistimos a un film de Tarantino que se nota que tenía ganas de rodar. Donde intuimos que no ha podido divertirse más.

Magnificas escenas bien hiladas, un guión sin fisuras, y una puesta delicada puesta en escena que acompaña unos textos, que como siempre, son una autentica joya, y un excelente ritmo que te hace quedarte con ganas de más pese a durar 2h 45 min.

Todo esto servido junto a Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio que hacen suya la película, robándole incluso el protagonismo al personaje principal.

Otra obra maestra más del buen Q.

Especial post 100: Mi película favorita - Pulp Ficiton (1994) - Quentin Tarantino -

Celebrando que este pequeño pero bienintencionado blog ha llegado a la cifra de 100 post, se me ha ocurrido hablaros de la que es mi película favorita de todos los tiempos y el porqué.

Ahora es mi turno, pero más adelante mis amigos y ocasionalmente colaboradores, Balarius y Potto Pandemia os ofrecerán cuales son las suyas.

Como siempre mi intención no es sentar cátedra sobre nada, tan sólo soy un aficionado al cine al que le encanta hablar sobre él. Sin más dilacion, espero que disfrutéis el post.

Mi película favorita por Pablo Cózar :

- Pulp Fiction de Quentin Tarantino

Ya comenté en mi reseña de Django Desencadenado como conocí a este, mi director favorito, y la que para mi es su obra maestra.

Pulp Fiction es para mi la autentica definición de lo que es cine. Aquí la trama, aunque muy poderosa, es una excusa para mostrarte las filias cinematográficas que Quentin te quiere mostrar.

Tarantino con su segundo largo homenajea no sólo al cine más puramente setentero, si no también a una forma de literatura ya casi perdida, las revistas pulp y novelas que se leían segmentadas por capítulos en las mismas.

Dentro de todas las virtudes que tiene Q como cineasta, yo destacaría 2 por encima de todas. Uno, el arte de escribir diálogos y dos, saber exprimir a cualquier actor que se ponga delante de su pantalla. Y en este film, ambas cualidades es donde están más patentes. 

Para empezar, el film comienza queriendo deshubicarnos. Asistimos a una charla entre Pumpkin  y Honey Bunny, la conversación ya estaba empezada cuando entra la escena, pero con un par de frases el espectador ya se ha cogido al hilo, ya sabe a que se dedican ellos, e incluso puede empatizar con los personajes ya que sientes que los conoces de toda la vida. Esto, que es extrapolable a todo el film, se debe a la forma tan natural de escribir diálogos que posee Tarantino. Pero no sólo conversaciones amenas podemos ver, Tarantino es un tipo que antes de escribir un guión, lo primero que hace es crear a sus personajes, les crea un trasfondo y una historia para poder mostrarte la parte que a él le interesa que veas. Sabe como se comportan, como piensan y sobre todo como hablan. Ahí tenemos aparte del ya comentado, el dialogo entre dos compañeros de trabajo antes de empezar su jornada, distendido y desenfadado, el dialogo entre dos personas que no se conocen de nada y que se se esfuerzan en sacar tema de debate para no caer en incomodos silencios, o como un rudo boxeador de la vieja escuela se transforma casi en un oso amoroso al lado de su amada mujer, dejando sus modales de perdonavidas para convertir su léxico en cursis piropos y palabras bonitas para su "carita de fresa".

Pulp Fiction nos introduce en una especie de universo compartido entre criminales, donde cada uno de los personajes que lo habitan pueden pasar de una historia a otra sin perder un ápice de veracidad. Y aunque todo mantiene una unidad muy cohesionada, es cierto que cada una de las tres historias de las que somos testigos lleva un tono distinto que hace que el ritmo del conjunto de la película no decaiga en ninguno momento.

Una de las grandezas del film es que sabe muy bien como utilizar la violencia que se muestra en pantalla, habiendo momentos donde ha de ser heroica, otros donde ha de ser realista, y otros donde no es más que un alivio cómico para restar la tensión que los personajes de Jules y Vincent están viviendo. En las dos primeras ocasiones Tarantino es escueto y usa su manejo de la cámara para enseñarte detalles y esconderte otros (por ejemplo nunca vemos en plano como la Katana de Butch corta y atraviesa a Maynard) y en el último uso sí que usa la sangre de forma explícita cuando revienta la cabeza de Marvin.

Como bien digo, Pulp Fiction, pese a tener escenas de gran tensión, escenas (pocas) de acción y varios tiroteos, no deja de ser un magnifico ejemplo de como avanzar un trama a golpe de dialogo, porque cualquier palabra que puedan decir Jules, Vincent, Butch o Marcellus Wallace tienen un impacto de gran importancia no solo para el devenir de los personajes si no también en las consecuentes acciones que los mismos puedan realizar.

"Cuando me preguntan a que escuela de cine fui, yo les contesto: fui al cine", Quentin se ha cansado de decir que él es autodidacta. Se ha pasado la vida viendo todo tipo de cine,  aprendiendo que es lo que funciona y que no. Algunos dicen que plagia, otros dicen que homenajea, no voy a entrar en ese manido debate. Pero es cierto que Tarantino tiene una de las mayores culturas cinematográficas que puedan existir, y desde luego cuando tiene que realizar una toma accede a su memoria para ver cual es la mejor manera de rodar lo que pretende rodar.

En este film, la cámara podría decirse que es un personaje más, los planos están compuestos de una manera cuasi perfecta para que nada desentone y todo tenga una armonía visual que encaja como un rompecabezas. No le teme a los planos secuencia, aprovechando el recurso para las escenas de mayor tensión, como pueden ser la búsqueda de la adrenalina en casa de Lance, mientras Mia yace en la moqueta de su casa, o el atraco del desayuno hacía el final del film. Otro de los grandes puntos a su favor son los planos de perfil mientras los personajes están manteniendo conversaciones de alta importancia, haciendo que pierdas la noción del tiempo a favor de la historia. Tarantino es un tipo que te aguanta el plano todo lo que puede, y eso es de agradecer, en una época donde primaba el estilo "le llaman Bodhi" de cámara desenfrenada, escenas alargadas hasta la saciedad o planos ridículamente cortos. En Pulp Fiction todo tiene una duración perfectamente medida, los movimientos de cámara son gráciles y muy comedidos, dejando a veces que el espectador no lo sepa todo, ocultando detalles para favorecer el misterio. Por supuesto hablo del famoso maletín, todos queremos saber que es lo que contenía, pero realmente es mejor para la película, que el espectador no sepa cual es el misterio del mismo, porque aunque buena parte de la trama gira en torno a este objeto, la gracia es ver lo que los personajes están dispuesto a hacer por él.

Otro de los personajes importantes de la película podría decirse que es la continuidad de la misma. Un desorden que no es necesario para contarte la historia pero que crea una composición circular que consigue conectar la escena del principio con la escena del final. Este montaje no lineal es perfecto para impedir que el ritmo decrezca y aumentar el interés mismo del espectador. Otro punto a destacar es la estructura por capítulos, que como casi todo lo que hace Quentin, sin ser novedoso, consigue apropiarse de ello dotando de mucha clase este recurso narrativo.

Como decía, Quentin es capaz de sacar oro de quien sea, y en este film el reparto, no puede ser más espectacular. Sin extenderme demasiado, tenemos a John Travolta, Samuel L. Jackson y Bruce Willis, que son gente con mucha capacidad, gran carisma y buenas dotes interpretativas, pero que si zambullimos en su filmografía, vemos que pocas veces están o estarán como cuando son dirigidos por el cineasta de Tennessee. 

Por otro lado tenemos a Ving Rhames o Uma Thurman que sólo poseen presencia, pero aquí están maravillosos, difícil encontrar una Femme Fatale tan compleja como Mia, o un jefe tan imponente como Marcellus. Nada que aportar sobre las prodigiosas personalidades de Harvey Kietel o Christopher Walken, que obviamente si sumamos dos y dos, salen cuatro.

En resumidas cuentas, Pulp Fiction contiene lo que más me gustas del cine, una buena dirección de cámara un guión repleto de conversaciones chispeantes, un reparto coral donde todos luchan por ser la estrella, con una banda sonora que se mezcla como un perfecto cocktail que hace que cada vez que me pongo mi DVD o mi Blu Ray, paso 2 horas y medía disfrutando de buen cine.

Django Desencadenado (Django Unchained, 2012) - Quentin Tarantino

Mi historia de amor con Quentin Tarantino empezó en 1995 más o menos, yo tenía unos 8 años. En mi casa teníamos canal + y yo solía levantarme a escondidas de madrugada para ver la NBA, pero una noche en vez de ver el baloncesto, descubrí "Pulp Fiction".

Ni falta hace decir que quedé asombrado ante lo que estaba viendo y tremendamente fascinado, mi forma de ver el cine, para bien o para mal había cambiado.

A día de hoy el cineasta de Tennessee, sigue siendo mi director favorito, y cada estreno de una película suya para mi es un acontecimiento que siempre espero con gran interés.

Con esta pequeña introducción vengo a decir, que mis expectativas con su Southern, como él lo ha llamado, eran muy altas, y como siempre, el bueno de Q, las ha superado.

Django Desencadenado puede que sea uno de los proyectos más personales de Tarantino, cierto es que la pasión que transmite por el cine, y por cada uno de sus guiones siempre se plasma en pantalla, pero aquí se nota que ya tenía ganas de rodar "una del oeste".

Ya en "Reservoir Dogs", se notaba con ese duelo/tiroteo final un cierto homenaje a western, y desde "Kill Bill", su pasión por el Spaghetti Western, ha estado muy presente en cada uno de sus filmes.

Quizá por eso en esta ocasión, es la vez que menos géneros ha mezclado, aunque ya se sabe que la cabra tira para el monte, la mezcolanza marca de la casa está ahí. Pero no es tan evidente como por ejemplo en la citada "Kill Bill" donde mezclaba el Spaghetti con artes marciales, yakuzas y anime o en "Malditos Bastardos", donde estaba presente junto al genero bélico dentro de un fábula impregnada de metacine.

A parte del ya sabido Spaghetti Western, ha dotado a su historia con pequeñas, pero efectivas, pinceladas de Blaxploitation, aparte de meter en la banda sonora piezas de hip hop, para acompañar las proezas del "revolver más rápido del sur", y un tiroteo muy Sam Peckinpah.

He leído y escuchado alguna queja por el hip hop dentro de una banda sonora que incluye mucho Morricone, hasta una canción compuesta para este film, "Ancora qui", o las sintonías principales de "Django" y "Le llamaban Trinidad". A mi me parece que están bien insertadas, y entra parte de la marca de la casa, al igual que en "Kill Bill" introducía flamenco dentro de una pelea de katanas, y nadie se quejó en su día.

Ambientada dos años antes del inicio de la guerra civil norteamericana, Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que es liberado por un cazarrecompensas alemán, para que este le ayude con un trabajo, más tarde tras la amistad forjada por ambos, el Dr. King Schultz, entrenará al joven Django y le acompañará en su misión de rescatar a Broomhilda von Shaft, la mujer de este.

Ya para empezar, la trama es un homenaje a la ola de western italianos que surgieron a mediados de los 60 que refrescaron el género.

Con esta premisa, Tarantino realiza uno de sus films más divertidos. Ya que nos muestra un pasaje tan crudo y salvaje de la historia estadounidense, como gran maestro que es, para aligerar el camino, ha plagado su guión con más detalles de humor negro de lo habitual.

En esta ocasión, los personajes tienen menos conversaciones que en sus anteriores películas, aunque siguen teniendo la importancia de siempre, y la chispa que se puede esperar del ganador del Oscar a guión original en 1994. siendo una de sus películas más ligeras y con mejor ritmo, a pesar de su duración (165 minutos), que en absoluto se hacen largos.

Y anque es todo lo Spaghetti Western que cabría esperar, no esperéis ver "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" vistos por el prisma Tarantiniano. Evidentemente los planos Leone están ahí (tenemos primerísimos planos de manos cogiendo revólveres, y los ojos de los protagonistas mientras disparan palabras unos contra otros), pero creo que esta vez ha pensado que este Sergio ya ha tenido suficiente admiración por su parte, siendo el otro Sergio, Corbucci (director de la primera "Django"), el que más influencia ha tenido para este film.

La gran ventaja de Quentin, es que él es un grandisimo narrador, que ha mamado cine desde su más tierna infancia, convirtiendolo en su vida, e incluso cuando quiere rodar mal, como por ejemplo esos absurdos zooms para enfatizar la tensión, él lo hace bien. Sé que esto es algo que no estoy descubriendo a estas alturas, pero ver que lo que hizo grande a un director hace 20 años, sigue estando presente en sus obras, se agradece.

Uno de los puntos más geniales es en una escena donde se permite el lujo de cortar la acción para mostrar un flashback que ha llevado a la misma, que es un chiste alargado, y que a mi me resulto la mar de divertido.

En todo lo demás mantiene su filias en la dirección, personajes hablando de perfil, travellings de gente andando, o el clásico y necesario contrapicado.

En cuanto a los actores principales, ya se sabe que cualquiera en manos de Quentin se convierte en un grande de la actuación. Uno de sus puntos fuertes es ser el mejor director de actores, capaz de sacar oro hasta de Chris Tucker, como se viera en otra de sus obras maestras "Jackie Brown".

Django Freeman, un personaje basado en 3 iconos del septimo arte, por una parte la pasión por su cometido y el amor por su mujer del Django de Franco Nero, la arrogancia y presencia arrolladora de El Hombre sin nombre de Clint Eastwood, y una chulesca actitud sacada de Shaft.

Jaime Foxx ha captado totalmente lo que Tarantino quería de su personaje, plasmando a la perfección la evolución del mismo.

Christoph Waltz, gran descubrimiento en "Malditos Bastardos", llega a eclipsar al protagonista, dotando a su personaje King Schultz, de una majestuosidad digna de los más grandes. No me parecería raro que volviera a ganar un totalmente merecido Oscar este año.

Pero pese a toda esa maestría que muestra Waltz, no es nada comparada con los personajes que hacen que la historia suba varios escalones.

Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson son sin duda los que más dan por sus personajes, y una pena que ambos hayan sido obviados en los premios de la academia.

DiCaprio interpreta a un jovial caballero sureño, un niño mimado, sanguinario y francófilo que no habla francés, una contradicción viviente, un hombre que desprecia a los negros pero que ve en Stephen una figura paterna. Sí ya el protagonista de "Infiltrados" había subido varios puntos como actor a partir de "el Aviador", aquí interpreta con una intensidad desmedida a Calvin Candie, llegando al punto de incluso seguir actuando aunque haya sufrido un alarmante corte en la mano tras romper un vaso de cristal.

Samuel L. Jackson, uno de mis grandes ídolos, con sinceridad digo que no estaba tan genial desde "Pulp Fiction", puede que esté incluso mejor que en esta. Su personaje, Stephen, es el gran villano de la película, el que maneja los hilos de la plantación, el único que se atreve a contradecir a su amo, que tiene atemorizado a todos. Su forma de interpretarlo me ha recordado mucho al personaje de la criada de "adivina quién viene a cenar", una máscara que sólo se quita cuando se encuentra a solas con Calvin Candie. Repito, una pena que se tenga en general en tan poca estima a este gran actor, aunque puede, que sea la comercialidad y su rol de Bad Ass definitivo que ha marcado su carrera desde mediados de los 90 hasta hoy día.

En cuanto el resto de los actores, Kerry Washington, está a la altura de las circunstancias, su mirada ya nos hace darnos cuenta de por que su Django está tan enamorado de ella, aparte de ser un fiel reflejo de lo que sería una chica negra de aquel entonces.

Las pequeñas apariciones de Bruce Dern, Franco Nero, Don Johnson, Jonah Hill, Walton Goggins o el propio Tarantino hacen que este viaje sea todavía mejor de lo que ya era, siendo sin duda la mejor película de lo que queda de año.

Mi nota totalmente personal: 9.8/10

Actualización: Después del tercer visionado, esta vez en v.o., creo que se merece un 10/10

El hombre de los puños de hierro (The man with the iron fists, 2012) - RZA

"Quentin Tarantino presenta", con esta premisa se está vendiendo una de las películas más bizarras, en el sentido más británico de la palabra, del año.

Para quien no lo sepa, el bueno de Q sólo produce, no ha metido mano ni el guión, ni en dirección ni en nada, como mucho habrá ayudado al debutante RZA para que Lucy Liu o Gordon Liu aparezcan en la cinta.

Este proyecto, por si alguien no lo sabe, surge de la mente del rapero Robert Fitzgerald Diggs quien ya le habló del proyecto a su compañero de reparto en American Gangster, Russel Crowe, y este en una noche de borrachera, como no, accedió a salir en la pelicula cuando se hiciera.

Como este hombre estaba en contacto con Tarantino, participó en la banda sonora de Kill Bill vol. 1, se ve que le comentó su frikiproyecto homenaje al cine de artes marciales, y ni corto ni perezoso el director de Knoxville le dijo un "VENDIDO" y ale, un juntate con Eli Roth, que yo estoy a lo mío, y haced un guión majo.

Ante todo, decir que sí no sois fan del cine de hong kong, sí no os gusta el concepto serie B o grindhouse,  sí no estáis dispuestos a apagar el cerebro y disfrutar de una buena mala película, no perdáis ni vuestro tiempo ni vuestro dinero.

Como era de esperar el argumento, tal como el de la mayoría de películas de Artes Marciales, no tiene nada, un Mcguffin, en este caso, el oro del emperador, que sirve como desencadenante para que unos personajes, a poder ser cada uno más estrafalario que el otro, puedan pegarse con quienes aparezcan por la pantalla.

Tan solo con nombres y conceptos como "el clan de los leones", "león de oro, plata y bronce" "Jack Navaja", "Cuchillo X", "Cuerpo de latón" o mi favorito "Los asesinos Géminis", porque ya sabes que son dos y a que se dedican... junto al "protagonista", un herrero negro que vive en la china feudal y que ha sido entrenado por monjes Shaolin, ya dice mucho del tono explotation que en ningún momento el film pretende ocultar.

Llena de escenas gores, con maquillaje a cargo del maestro del terror Greg Nicotero, peleas imposibles y estilizadas, una curiosa mezcla de banda sonora que va desde tonos muy de Spaghetti Western, sonidos orientales y sobre todo mucho rap, y como ya he comentado personajes muy pintorescos que pueblan la cinta. Rara es la escena donde un personaje no tenga una macarrada que decir o una pelea, con lo que, aunque no entremos en el juego que la pelicula propone, creo que es dificil que te aburras, aunque sólo sea por lo absurdo de los diálogos, imposible no reirse por lo intencionadamente estupidos que llegan a ser.

A nivel de dirección no destacaría nada, aunque la fotografía está bastante conseguida y ese toque que popularizara Robert Rodriguez estropeando la imagen de la cinta para usarlo como valor añadido en la divertida Planet Terror.

En cuanto a los actores, antes ponía una comillas cuando nombraba a RZA como protagonista, por que aunque él es el narrador de la historia, y quien fabrica las armas de los distintos clanes que quieren hacerse con el oro, la película es totalmente coral, cada actor tiene su momento de lucimiento y no destacaría a ninguno sobre otro, quizá a Russel Crowe por lo jodido de su ser y como lo traslada a la pantalla, luciendo un poncho cual "El Hombre sin nombre" de la Trilogía del dólar, pero sin la presencia del gran Clint, interpreta a un vividor borracho, gordo y putero, ergo hace una versión un pelín exagerada de sí mismo.

Aparte del oscarizado australiano, y el director/rapero, por la pantalla tenemos el honor de presenciar a Batista, la estrella de la lucha libre, Lucy Liu, Gordon Liu, unos segundos de Pam Grier, Jamie Chung, y las estrellas orientales Rick Yune, Cung lee o a quien ya pudimos ver en los 90 en la piel de Ryu en Street Figther, Byron Mann.

Un divertido film que resulta un entrañable homenaje tanto al cine de artes marciales como al explotation, yo desde luego me lo he gozado como una gorrina.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10