La Lego película (The Lego Movie, 2014) - Phil Lord y Christopher Miller

Cuando se anunció este proyecto no le presté ninguna atención.

Una película basada en un licencia de unos juguetes no es algo que suela salir bien, ya que en principio el objetivo suele ser vender más juguetes.

No fue hasta que salió a la luz el primer trailer cuando me quedé con cara de "¿QUÉ ES ESTO TAN CHULO Y CUANDO SE ESTRENA?".

Me tenían.

Los directores y guionistas, Phil Lord y Chritopher Miller han recogido la mayoría de licencias y productos que vende Lego, creando un un guión que toma sorbitos  de ¿Quien engañó a Roger Rabbit? y bebe de la saga Toy Story, realizando un amalgama muy curioso y sobre todo tremendamente divertido.

El argumento gira alrededor de Emmet, un operario, un Lego normal y corriente que debido a una serie de sucesos fortuitos se convierte en la esperanza de los "maestros constructores" para salvar todos los universos de las terribles garras de Mega Malo, quien oculta su personalidad con el alias de "Mega Presi".

No es un argumento original, al contrario, es un argumento clásico. Un argumento que permite que los personajes realicen un viaje donde se encontraran toda infinidad de personajes y van viviendo diferentes aventuras que dotan al conjunto de un aspecto visual muy atractivo al espectador. Aunque sea una excusa para mostrar los productos Lego, un servidor piensa que está genialmente aprovechado este concepto.

Entre los protagonistas tenemos a Emmet (el bueno), Súper Cool (la chica), Vitruvius (el mago), el astronauta de los 80 (el listo), Batman (el guerrero), El Pirata (el bruto), Poli Bueno/Poli Malo (El secuaz) y Mega Malo.

Una muestra de que coger los elementos que toda la vida han funcionado no tiene porque ser malo. Siempre y cuando sepas usarlo bien, y en este caso, además, retorcerlo todo un poquito para que tenga una chispa especial.

Y aunque cada uno de los personajes tienen varios momentos donde se lucen o destacan, el autentico roba escenas, quien se hace el dueño de la cinta es Batman sin lugar a duda.

Lord y Miller  han creado un Batman que coge los conceptos básicos del Caballero Oscuro y lo introduce en un ambito cómico donde funciona a la perfección.

El guión contiene diálogos desternillantes, chistes visuales y chistes fisicos. Un humor que roza lo absurdo, pero que a la vez es increíblemente ingenioso. Cogiendo también miles de referencias cinéfilas, aunque no sea necesario pillarlas todas para disfrutar del film, que harán de este visionado una experiencia más gratificante.

Incluyendo un totalmente inesperado giro en la parte final de la cinta, que personalmente a mi me descolocó, pero que le da un carácter especial, ademas de una cierta moraleja, sobre todo a los, me incluyo, coleccionistas de juguetes.

En el aspecto técnico he disfrutado mucho con la animación, que aunque sea 3D se empeña en usar un estilo stop-motion que le queda muy bien a la película, no haciendo que sus articulaciones se doblen, o desencajándose los muñecos cuando se agachan. Decir que TODO, son fichas de Lego, desde el fuego, agua o el humo, incluso hasta si uno de los muñecos escupe, aparece una ficha fingiendo ser la saliva.

En cuanto a la banda sonora, una canción muy comercial con sonidos electrónicos que impregnan el resto de las melodías que aparecen en pantalla. Sonidos que recuerdan a su vez a los juegos de 8 bits que complementa muy bien con el tono desenfadado de la cinta.

En definitiva, una muy buena película de acción y de aventuras. Un producto muy digno y muy agradable de ver. Sí entras en el juego, reirás desde de principio a fin.

Mi nota totalmente personal: 8.7/10

Como curiosidad, añadir que en el doblaje castellano se ha hecho todo lo posible por que participen voces que se ajusten a los personajes que se muestran. Así que tenemos a Luis Posada, voz habitual de Will Ferrel, Salvador Vidal como Liam Neeson, quienes participan en versión original o Claudio Serrano y Pepe Mediavilla poniéndole voz a Batman y Gandalf respectivamente.

Dragon Ball Z: Battle of Gods (2013) - Masahiro Hosoda

5 años después de llegarnos el especial de 30 minutos con argumento de Akira Toriyama, Son Gokuh y sus amigos, y 18 años después del fin del manga, finalmente Toriyama ha se involucrado como nunca antes lo había hecho en un producto audiovisual basado en su obra.

Haciendo los diseños de los personajes, aparte de los villanos nuevos, ha rediseñado a los personajes más clásicos, ha participado en el argumento del film y básicamente en todo el proyecto desde el inicio, reconociendo que ha tenido que repasar su obra ya que la tenía olvidada desde que pudo finalizarla.

La holgazanería del buen Toriyama así como su mente dispersa es bien conocida por sus fans, ya que nunca la ha ocultado.

Para situarnos, esta película, al contrario de las anteriores, es totalmente canónica respecto al manga. Ambientada entre los 10 años que pasaron entre la batalla contra Boo y la aparición de Oob y final de la serie.

La trama es la siguiente: Son Gokuh anda entrenándose en el planeta de Kaitoh, cuando este se da cuenta que Birusu, el Dios de la destrucción, ha despertado de un largo letargo y ha sido informado de la existencia de un Saiyan muy poderoso que ha sido capaz de acabar con Freezer. 

Este menciona que seguramente ha de ser un Súper Saiyan God, y puesto que su función es mantener el equilibrio mediante la destrucción, localiza a Gokuh y va a por él.

Mientras tanto en la Tierra, Bulma está celebrando su cumpleaños, habiendo invitado a todos los amigos y personajes que se han ido juntando desde Mutenroshi hasta Mr. Satan. En dicha fiesta, donde se va a celebrar un Bingo con varios premios, entre ellos un castillo o las siete bolas de dragón, Pilaf, Shu y Mai, los primeros enemigos de toda el manga, hacen acto de presencia, pero estos han rejuvenecido, y como no, planean llevarse las bolas de dragón e invocar a Shenron.

Como puede observarse, tenemos las dos variables en lo que ha sido la historia de Dragon Ball, el humor ingenio con personajes imaginativos, absurdos dentro de situaciones cómicas y delirantes, y la epicidad de las batallas en la que viró a partir de la llegada al universo DB de los Saiyans, y que duró hasta la saga de Boo, aunque aquí Toriyama ya empezó a volver a los orígenes más cómicos y menos serios y sangrientos.

Avisados quedáis que pese a estar ambas vertientes, la parte cómica que nos recuerda a los orígenes está infinitamente más presente, dejando las batallas en un segundo plano. En mi caso, no lo veo como un pero, si no como una muy grata ventaja y sorpresa, ya que siempre he sido, pese a gustarme por igual, más fan de la primera etapa, siendo el humor Toriyama, una de mis grandes filias.

Yo, gran fan de la obra de Toriyama desde mi más tierna infancia, he disfrutado de esta obra como nunca, emocionándome con las batallas, riéndome con la multitud de gags que puedes encontrar de la mano de Mr. Boo, o la banda de Pilaf, incluso con Vegeta.

El tratamiento de los personajes, aunque la mayoría no dejan de estar de fondo, es muy correcto, siguiendo el canon establecido por Toriyama la última vez que los tocó. Vegeta ya no es del todo ese orgulloso guerrero sin sentimientos, ya que la vida en al Tierra, así como formar una familia ha hecho que haya cambiado, Piccolo Jr. mantiene su nuevo rol de sabio guerrero, Son Gohan continua siendo ese muchacho torpe y falto de experiencia en la lucha, ya centrado en sus estudios de medicina y a punto de tener una hija, así como Krilin y Yamcha hace tiempo que han aceptado que ya no pueden competir con Son Gokuh y su familia, y se dedican a disfrutar de la vida lo máximo posible, no así Ten Shin Han, que sigue siendo el primero que ataca aún sabiendo que no tiene nada que hacer, o Bulma quien sigue siendo la máxima autoridad en la familia Dragonballiana, que mantiene su mal carácter, un personaje que maravillosamente ha sabido hacerse un hueco siempre entre todos los poderosos guerreros que han ido apareciendo y siendo uno de los pilares básicos de la obra.

Cierto es que esto no dejan de ser pinceladas, ya que de todos los personajes que he mencionado, pocos  aparecen demasiado, estando más para cumplir el ansía del fan de poder verlos a todos, más de poder tener peso en la trama. Algo que no deja de ser normal, puesto que aquí tan sólo tenemos 1h 30 para volver a este universo, y varias cosas que contarnos. 

El film huye de las formulas establecidas en anteriores películas, donde malo de turno llega sin objetivos distintos a destruir o matar, y los personajes son apalizados hasta la llegada de Son Gokuh quien gana al adversario. (Aunque es cierto, como he comentado antes que salvo Vegeta, el resto de guerreros duran menos que un bufido).

En esta ocasión la pelea entre Son Gokuh y Birusu es totalmente distinta a vistas anteriormente, demostrando el gran luchador que es nuestro Saiyan favorito, que es capaz de adaptarse a las adversidades y luchar no sólo por gusto, si no por el sano objetivo de cuidar de los suyos. Una capacidad que le hace progresar como combatiente y le hace sacar fuerzas de flaqueza.

Aún con todo, creedme que el final es bastante sorprendente, no siendo una clásica pelea de las que todos hemos presenciado una y otra vez donde Son Gokuh acaba ganando en el último momento.

Ya finalizando, la leyenda del Súper Saiyan God que se integra en el universo DB está bastante trabajada, y todo augura que seguirá siendo el McGuffin de las siguientes películas que parece que van a venir, ya que aunque la trama queda totalmente finalizada, ciertos dialogos, y el final del combate augura continuación.

Mi deseo sería que ocurriera ya con Oob y Pan como coprotagonistas para terminar de eliminar Dragon Ball GT. 

En cuanto a los apartados técnicos, la animación es bastante buena, se nota que han mimado mucho este producto, fusionando los diseños clásicos de Toriyama con los movimientos y el simplismo de las nuevas generaciones de dibujos. Algunos fondos en 3D que no están demasiado bien integrados, pero se perdona porque tampoco molestan en exceso.

Un buen producto dirigido para aquellos fans de Dragon Ball que nos criamos con esta deliciosa y magnifica serie.

PD: Aunque la pelea lleva a los contendientes por la ciudad, ni un sólo edificio queda destruido habiendo 0 victimas por daño colateral... eh, Zack Snyder

Mi nota totalmente personal: 8/10

Brave (2012) - Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

Otra vez más, Pixar nos ha regalado una película para el recuerdo, una joya más para añadir a su colección y lo más importante a la nuestra.

Por ahí he podido leer como critica negativa que era más "Disney" de lo habitual. Puede que sea cierto, pero en mi humilde opinión, para nada me parece algo para destacar como algo malo, es más creo que en este caso, Pixar ha dado una nueva lección de cine, y ha cogido el cuento clásico de princesa, y le ha dicho al mundo: así hay que hacerlo.

Sí que es cierto que en este caso, la complejidad de Wall-E, Up o Toy Story 3 no están presentes, optando por una historia más ligera, pero para nada convencional.

Recordemos que esto no es Dreamworks, donde la base de sus cintas, salvo Megamind o Como entrenar a tu dragón, son "pongamos animales poniendo caras graciosas, música comercial moderna y que se den golpes.

Ya como primera escena de inicio, nos encontramos algo poco habitual, una forma perfecta de decirnos que no estamos ante la forma convencional de hacer cine infantil, por que, como he dicho antes Pixar, salvo las entregas de Cars, no suele caer ante el efectismo barato y los manidos tópicos de siempre, ellos respetan al público, y saben que cine de animación no tiene por que ser cine solo para niños, y que cine para niños no significa cine para retrasados, ejem, ejem, Madagascar...

Una muy buena historia, diversión, diseños espectaculares de personajes, un guión muy cuidado, alivios cómicos centrados en animales, el caballo de la protagonista, y en niños, los hermanos de la misma, por cierto me has fascinado mucho que no hablen en ninguna secuencia, y aún así sea de lo más destacable, y sobre todo un conflicto muy humano, la falta de libertad de los adolescentes, frente al proteccionismo de los padres, como siempre en Pixar resuelto de una forma muy eficaz, alejada de noñerias y de giros de guión facilones.

Hablando de la falta de topicos, yo soltare uno, una película que disfrutaran niños y mayores.

Desde luego yo estoy desando ponerla ya en mi estantería al lado de otras obras maestras como la trilogía de Toy Story, Monstruos S.A., Los Increíbles, Wall-E o Up.

Mi nota totalmente personal: 8.8/10

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) - Steven Spielberg

Siempre me he declarado admirador de Steven Spielberg. Creo que, independientemente de la calidad de la historia, siempre le da un toque dinámico al desarrollo, imprescindible para historias de aventuras, como toda la saga Indiana Jones, la mítica Parque Jurásico y la película que nos ocupa, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

Esta película de animación hará las delicias de los fans del intrépido reportero, ya que los personajes del cómic están perfectamente modelados digitalmente para ser idénticos a los originales de Hergé. El rostro del actor Jamie Bell, al que todos recordamos siendo el rebelde bailarín de Billy Elliot, está magistralmente adaptado para que se convierta en el alma que da vida a este Tintín de Spielberg. Si bien es cierto que aunque los modelos están muy bien conseguidos, en ocasiones la relación cabeza-cuerpo se ve desproporcionada, aún cuando está claro que la película no busca el foto realismo en sus personajes.

Siguiendo en el apartado técnico, hay que decir que aunque la calidad gráfica es muy buena, en algunos momentos los personajes parece que tienen la mirada perdida, poniendo pequeños puntos negros en la puesta en escena. Otro pequeño escoyo es la brusquedad que en ocasiones acompaña a algunas animaciones de los personajes, siendo víctima de ello sobretodo en el carismático Milú.

En cuanto al argumento, nos encontramos ante una historia de piratas, tesoros y persecuciones por escenarios muy variopintos, haciendo que la acción sea variada y rápida. Lamentablemente, esa rapidez hace que la historia se desarrolle de forma demasiado fácil, sin la suficiente profundidad para que suba ese nivel que la distancia de las cintas de animación de más calidad.

Las película está llena de situaciones extravagantes, con escenas de acción demasiado increíbles que, aunque divertidas, están realizadas para no aburrir a los más pequeños, hecho que a los más adultos no les pasará desapercibido. Sin embargo, la historia, debido a su dinamismo, no llega a aburrir en ningún momento. Ese patente dinamismo es el toque que el genio Spielberg imprime en esta película. El guión exprime cada situación al máximo, sin que caiga el ritmo en ningún momento.

No obstante, el final llega demasiado de improviso. Y si lo juntamos con el ahorro que se impone en toda la película respecto a las escenas que nexan una acción con otra, y que precisamente le dan ese ritmo constante, dejan la sensación de que se ha querido acabar rápidamente y sin complicaciones con la película.

En conclusión, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio es una película altamente recomendable si se es fan de los tebeos, y si se busca una película de aventuras sencilla pero bien llevada.


Nota personal: 7.5/10