John Dies at the End (2012) - Don Coscarelli

Sin ningún tipo de referencia o idea de lo que iba a visualizar, ni corto ni perezoso, me dispuse anoche a visualizar está película con al menos la esperanza de pasar un rato divertido con un espectáculo que con su póster parecía que sería como poco algo diferente a lo habitual.

El film, dirigido por el creador de la divertida y curiosa Bubba Ho-Top, que era un homenaje al cine de terror ochentero con unos falsos, o no, Elvis y Kennedy, empieza con una descolocante secuencia donde el protagonista mediante voz en off te cuenta lo extraño de tener que matar y rematar a un gigantesco nazi mientras has de reparar el hacha que has usado para ello, mientras que esperas que vuelva de la muerte a por ti.

Con este comienzo reconozco que me tuvieron y llegué a pensar que iba a ver algo digno de recomendar a conocidos y amigos.

Tras este prologo, empieza la verdadera "trama", donde nuestro protagonista le cuenta al personaje de Paul Giamatti como ha llegado a tener una especie de súper poderes extrasensoriales mediante una droga llamada "salsa de soja".

Tras una hora de alocadas escenas, bizarrismos varios, en el significado más británico de la palabra, y una trama que pese a no contarte demasiado veías que el guionista tsí enía una historia que mostrarte... ves que todo lo que pensabas era falso.

A partir de este punto el guión empieza a hacer aguas y los clichés empiezan a surgir. La idea que te proponía el realizador se torna en algo que huele a desgastado, convirtiéndose en desenlace atropellado con falta del carisma mostrado en sus primeros compases de película.

En una de las primeras escenas, vemos como el protagonista, el sr. Wong, acude a ayudar a un amigo, que le ha llamado con delirantes códigos, que no dejan de significar ven  trae cerveza, para al final acabar tratando con un monstruo hecho con comida, realizado con maquillaje y animatronicos, que acabará siendo lo mejor de la película.

Frases citadas por John como "Mis llamadas las recibirás a lo largo de los próximos 8 o 9 años, y parecía que entrabas en pánico", repito, auguraban un film a destacar entre el panorama más alejado de tradicionalismos del cine contemporáneo.

El film, desde la dirección, pasando por los actores, salvo Giamatti, y llegando al guión acaba todo en nivel que llega a la corrección, sin más.

En el apartando tecnico, sí que destacaría el maquillaje y algunos efectos que están muy bien, siendo esa, y la primera mitad, la gran baza para que no llegue a suspender el film.

Una cinta con ínfulas de Gran Lebowski, que acaba quedándose sin ideas y llega a tirar a la basura las que aportaba cuando todavía le importaba mostrar algo sorprendente.

Mi nota totalmente personal: 5/10

Sesión múltiple Exploitation

"Exploitation: género cinematográfico que se caracteriza por presentar un énfasis en un detalle o elemento común, normalmente enfocándose a aquellos temas sociales moralmente inaceptables de carácter mórbido o lascivo, erotismo o violencia; aunque puede tener otros enfoques de menor impacto social. El cine exploitation se basa en la presentación sensacionalista, magnificada o exagerada de un tema o elemento del filme que contribuye a la generación de su popularidad, convirtiéndolas en algunas ocasiones en películas de culto."

Desde luego este genero y sus subgéneros no son las mejores películas, pero desde luego si que son las más divertidas de ver, y más si es con colegas. Aquí tenéis un ejemplo varias películas que he tenido el "gusto" de visualizar no hace mucho.

La Galaxia del Terror (Galaxy of Terror, 1981) - Bruce D. Clark 

Poderosamente marcada por el éxito de "Alien", un grupo de personas, por mandato de un ser divino que le brilla la cabeza con una luz de color rojo, acude a un planeta para investigar/rescatar a otro grupo que había aterrizado ahí anteriormente, nunca se deja claro.

En el variopinto grupo tenemos un caballero que parece que jamás quiso ir, un señor con barba muy varonil, un belicoso amante de las armas, una rubia, una mujer obsesionada con una batalla que sólo ella sobrevivió,  que se pasa la vida contando su historia, aunque nadie se lo haya pedido, Robert Englund que pasaba por ahí, un Sid Haig muy forzudo enamorado de sus estrellas ninja gigantes de cristal, o mi personaje favorito, una psíquica a toro pasado. Sus poderes son en plan: aparece un chico descuartizado, ella dice: "ha sufrido mucho", se escucha un ruido, "no lo percibo bien, está todo muy turbio", vamos, de las que llaman al timbre y dice "creo que han llamado".

Terror espacial donde todos van muriendo según sus miedos, donde lo más destacable es como la rubia muere violada salvajemente por un gusano gigante.

Mi nota totalmente personal: 4.6/10

Los Nuevos Bárbaros (I nuovi barbari, 1983) - Enzo G. Castellari

De la mano de uno de los directores de culto de Quentin Tarantino. 

Una película post apocalíptica, coprotagonizada por Fred Willamson uno de los reyes del Blaxploitation.

Tras unos titulos de crédito donde vemos el fin del mundo, por la razón que sea, vemos un entorno totalmente desértico donde unos malos italianos muy bien peinados, con un uniforme muy impoluto se dedican a matar a los grupos de gente que se encuentran que no sean ellos, ya que la humanidad ha provocado esta situación.

Scorpion, que tiene un pasado con estos "Templarios", así se autodenominan, y también tiene un pasado con Nadir (Fred Williamson), acaba uniendo fuerzas para destruir a tales villanos. Todo esto mezclado con escenas finales a lo Spaghetti Western, que para algo el director es italiano.

Destacar la escena de la violación del jefe de los malos a Scorpion, y el personaje Nadir, cualquier aparición suya es memorable.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10

Sushi Girl (2012) - Kern Saxton

Tras un fallido robo de diamantes, Fish, el único detenido de los maleantes, sale de prisión después de seis años.

Duke, el líder de la banda ha organizado una "reunión" donde los comensales y antiguos compañeros de robo, cenarán sushi servido encima de una mujer desnuda, mientras hablarán o en su defecto empezarán a torturar a Fish para saber que pasó con dichos diamantes.

Desde luego el director tiene dos referentes, Tarantino y Frank Miller. Una gozada de película, un noir con toque oriental, que contiene una sorpresa final que la hace incluso mejor.

Destacar el papel de psicótico enfermo de Mark Hamill, haciendo un poco de Joker, pero esta vez poniendo algo más que la voz, (por si no lo sabias, Mark Hamill, es la voz del enemigo de Batman en animación y videojuegos, desde la serie de los 90 de Bruce Timm) y los divertidos cameos de Danny Trejo, Michael Biehn, Jeff Fahey o Sonny Chiba.

Mi nota totalmente personal: 8.2/10

Calles Salvajes (Savages Streets, 1984) Danny Steinmann 

Unas chicas ochenterisimas y muy amigas van por la vida demostrando lo modernas y joviales que son. Mientras, una banda de chicos muy ochenteros y malísimos se dedican a hacer el mal por la calle.

Un día, mientras nuestra protagonista, Brenda (Linda Blair) se pelea con una cheerleder en las duchas del instituto, la banda de malosos violan y maltratan a su hermana sordomuda, y no contentos con ello, tiran por un puente a una de sus mejores amigas.

Una vez Brenda descubre a los artifices, agarra una ballesta y los buscará hasta matarlos a todos.

Podría ser el argumento de una pelicula de Charls Bronson, pero con chicas y, repito, en los 80, diversión asegurada, una pelicula de "rape and revenge" muy chula, con escenas muy salvajes y una banda sonora muy hija de su tiempo.

Mi nota totalmente personal: 7.1/10

Shadow Killers Tiger Force (1986) - Godfrey Ho

La pelicula empieza con un picnic multifamiliar donde todos son atacados por ninjas, estos secuestran a una chica. El padre de esta tras un curioso casting contrata a un mujer ninja con uniforme de tactel azul que tiene telekinesis y puede teletrasnportarse. Tras dejarse secuestrar, empieza a hacer planes, cada cual más estupido, para sacar a la chica de una prisión donde son obligadas a hacer carreteras y reciben correo, curioso, más que nada por que son gente secuestrada en un lugar desconocido.

Tras no entender una mierda de lo que estaba pasando, buscando en internet, descubro que el sr. Ho, cogió metraje aleatorio de la cinta de 1976 "Revenge In The Tiger Cage" y añadió las escenas con Ninjas...

Ahora todo cobra sentido.

Mi nota totalmente personal: 4.2/10

Kill 'em All (2012) - Raimund Huber

Una curiosa mezcla entre Mortal Kombat, Battle Royale, y, por qué no decirlo, la trama de la Muscle Tower dentro de la saga de La Red Ribbon de Dragon Ball.

Un grupo de asesinos expertos en armas y artes marciales son secuestrados y obligados a pelear por turnos a merced de un villano del que tan sólo conocemos su voz.

Tras abandonar la primera sala, los supervivientes que quedan van subiendo varios niveles, peleando con infinidad de secuaces, desde ninjas  a tarados mentales, para el final descubrir que el villanisimo es Gordon Liu (Las 36 cámaras de Shaolin, Kill Bill Vol.1 y 2) disfrazado de Dr. No que tiene una batalla final chulisima con los que quedan vivos.

Muy necesaria sí eres de los que disfrutan de las pelis de artes marciales. Ciertamente el póster es una basura, así que no os dejéis influenciar por él.

Mi nota totalmente personal: 7.9/10

Esclavas en el espacio (Slave Girls from Beyond Infinity, 1987) - Ken Dixon

El John Rambo del exploitation.

Una pelicula de 75 minutos, donde vemos justo lo que nos promete el cartel, chicas esclavas que se liberan para volver a ser esclavas de un loco que caza personas, armas futuristas, robots, alienigenas con cierto parecido a los Predators y tetas.

Curiosamente el protagonista masculino guarda un parecido excesivo a Christian Bale, y con la voz de Ramón Langa, (actor de doblaje habitual de Bruce Willis). ¿¡Qué más se puede pedir!?

Mi nota totalmente personal: 6.2/10

La Justicia del Ninja (Enter the Ninja, 1981) - Menahem Golan

Franco Nero (Django, La Jungla 2 - Alerta Roja), se convierte en el Ninja occidental más temible. Un hombre con un poderoso bigote que se le marca incluso con la capucha de ninja puesta.

Pero esta vez no vemos al clásico ninja que sólo pelea cuando es necesario, él si ve algo que no le gusta, lo que sea, ataca con gran venganza y furiosa cólera. 

Y ya sí hay un grupo de mafiosos que están tocandole las narices a su amigo y antiguo compañero de ejercito en la guerra de Angola, y a su mujer... pues cabreo ninja y hostias para todos.

Destacar como el sr. Nero no es inmune a los encantos de las mujeres, y rompe el Bro Code si es necesario, aparte de el enemigo ninja que tiene un agente para poder contrararlo o la muerte del jefe mafioso que deja en nada la de Hans Gruber en Jungla de Cristal.

Una delicia del exploitation de Ninjas, con mi nuevo italiano favorito.

Mi nota totalmente personal: 7.4/10

Lobos de Arga (2012) - Juan Martínez Moreno

Aunque siempre intento ver de todo, es cierto que lo que más veo es cine de los USA, y en concreto muy poquito cine patrio.

No le tengo manía por el hecho de ser español, pero coincide que, normalmente, no suelen hacer películas que me interesen, y muy poquitos actores me suelen gustar, todos conocemos la manía de los interpretes castizos por hablar en susurros.

Este película, estrenado en 2011 en ciertos festivales, me atrapó desde el momento que vi un trailer.

Una antigua maldición de una gitana hacía la Condesa de Mariño y su descendencia, hace que los habitantes del pueblo de Arga, 100 años después, inviten al último varón de la familia para poder vivir al fin tranquilos.

Durante meses estuve esperando su estreno, tras varios retrasos, finalmente en valencia no llegó a estrenarse, y hasta su salida en formato domestico no he podido verla.

La película, está enmarcada en el terror con toques de comedía, en la linea de las geniales Zombies Party (Shaun of the Dead) o Un hombre lobo americano en Londres o incluso la parte final de Abierto hasta el amanecer.

No sólo funciona como homenaje a un genero olvidado, como es el de los "monstruos" si no que es una muy buena película de su genero.

El film se nota que está hecho con mucho mimo llegando a sorprender por lo bien llevada que está la historia tan clásica que propone, un maquillaje heredero del magistral Rick Baker, realizado por Arturo Balseiro (El Laberinto del Fauno), y sobre todo por unos personajes que lejos de ser los típicos "españoles graciosos" llevan la trama con bastante seriedad.

Evidentemente, el trío protagonista, son actores cómicos, y su comicidad está presente, pero sin rallar lo exagerado no cansar al público con miles de chascarrillos por segundo como se suele hacer cuando contratas a gente de esta índole.

Destacaría por encima de todos a Carlos Areces, que poco a poco va demostrando que no sólo es un "chanante"

Posiblemente la mejor película española de todo el año, y una pena que se la haya obviado tan vilmente. Luego las tonterías de Alex de la Iglesia o las "cosas" rodadas por Mario Casas o Hugo Silva sí que se estrenan a tiempo y reciben atención mediática.

Espero que poco a poco el tiempo ponga en su lugar a esta maravillosa película, que funciona tanto como comedía como película de hombres lobo.

Mi nota totalmente personal: 8.1

Chopping Mall (1986) - Jim Wynorski

Otro cartel que no tiene nada que ver,
pero que añade considerable molaridad.

Como sé que lo estabais deseando... ¡vuelvo a la carga con más pelis de mierda!

Espero que esta entrada sea algo más corta que la de mi debut, pero es que cuando arranco me vuelvo loca y no sé cuándo parar.

Para hoy os traigo toda una joya del slasher ochentero, que en esta ocasión sustituye el manido psycho-killer por unos robotines la mar de majos, mezcla de Cortocircuito y Alpha 5, con un poquito de KITT (por lo cabrones; se les ve en los ojos).

Se trata de "Chopping Mall", que destila genialidad ya desde su mismo título. Es la segunda película de su director, Jim Wynorski, quien más adelante se encargaría de las geniales (comillas, comillas) "Deathstalker II", "Not Of This Earth" (con Traci Lords) o "El Regreso de la Cosa del Pantano". Ahí es nada.

Y la verdad es que, para ser la segunda... Se nota.

De entrada nos topamos con toda una lección de metacine, ya que el inicio es una película dentro de la misma película: una proyección de ficción enseña a los posibles compradores, empresarios de un centro comercial, las bondades y utilidades de estos genuinos enseres robóticos. 

Aquí los tenéis. Acero inoxidable como el de antes, hecho pa' durar.

En esta introducción, que cuenta con la impagable colaboración de los inseparables Paul Bartel y Mary Woronov (y si no, mirad sus caras al final del trailer, muy indicativas de lo que vais a ver), nos explican que los droides, controlados por un superordenador, están hechos no para matar, sino simplemente reducir a posibles malhechores. LOS-COJONES. Claro, en el vídeo queda muy bien, pero que alguien me explique entonces por qué tienen unos láseres capaces de reventar cabezas (que, por lo que sea, en la demostración no utilizan).

¿Mirando revistas guarras en el curro? Vas a morir.

Mención especial para el sistema de puertas blindadas con inquebrantable cierre hermético que deja atrapados en el interior a cuanto delincuente se atreva a violar las instalaciones, una vez identificados e incapacitados por los robots. Que yo, desde mi más completa ignorancia, digo... ¿NO SERÍA MÁS FÁCIL CERRARLAS AL CHAPAR?

En fin... Lo jodido es que les convencen.

Grupo estereotípico de jóvenes a punto de ser follados masacrados follados.

Las primeras muertes no se hacen esperar. Después de unos títulos de crédito en los que se refleja el día a día para nada exagerado, y exento por completo de clichés norteamericanos, de dicho centro comercial (más parecido al de "Punky Brewster" que al de "Dawn Of The Dead"), se nos presenta en aproximadamente 7 minutos a los 8 jóvenes con papeletas para el matarile cibertrónico. 

Tres parejas copulando sin cortarse JUSTO DETRÁS,
y ellos viendo una peli de cangrejos gigantes de los '50. Y se asustan.

¡Ah! Y le sobra tiempo al director para mostrarnos con insistencia la pedazo de tormenta que está cayendo. Y una lluvia... Y unos rayos... Y una lluvia... Y unos rayos...

Con lo que no contaban es con su astucia que uno de esos rayos fundiría los plomos o whatever del superordenador, con lo que los robots pasan automáticamente del modo "Aturdir" al "FUCKIN' KILL'EM ALL!".

¡¡¡TA-DAAAA!!! No preguntéis cómo ha abierto las puertas.

Desde luego, es mala pata que, justo esa noche, Suzie, interpretada por la scream queen Barbara Crampton ("Re-Animator", "Re-Sonator (From Beyond)", "Castle Freak"), decida montar una fiesta con sus compañeros y amigos dentro del recinto, una vez se hayan ido todos.

Como decía hace algunos párrafos, 9 minutos y medio tarda en caer el primero, que no es uno de los muchachos, sino de los vigilantes que deben comprobar que todo vaya bien en "el cuarto de máquinas". Claro, normal que si están muertos ni den la alarma ni nada. Cómo saben los trastos esos, oye...

Enseñó los pechos. Y fumaba.

Y así da comienzo el festival del humor de los personajillos mecánicos. Lo mismo te matan jugando al "1, 2, 3, pollito inglés", que te dan las gracias y un "have a nice day" por colaborar en tu propia muerte. Demuestran ser, incluso, discípulos del gran Houdini, al hacer desaparecer los cadáveres sin dejar ni rastro, u ocultándose ellos mismos de manera inexplicable para dar una mayor carga de tensión al conjunto de la obra. ¡Bravo!

Nasíos pa matà.

Como buena pieza del género, cumple también las normas que tan bien conocemos todos ya. A saber: 

- Si eres un mascachapas, mueres.

- Si eres gilipollas (condición compatible, no excluyente, con la anterior), mueres. 

- Si eres una calientapollas, mueres.

- Si intentas ser el héroe, mueres.
- Si todos corren y tú no sólo eres el último, sino que encima te giras... ¿Te lo explico?

Se conoce que la chica no vio peligro en las ráfagas de láser descontroladas.

En contra tiene cosas como el grupo de conserjes que se encuentran en el edificio y que no se enteran de la fiesta (ni parece que les importe una mierda nada, incluso aunque uno de ellos muera), o momentos como el de "¡¿Por qué salisteis de los conductos de ventilación?! ¡Estabais seguras!" (cuando, en realidad, sólo tendrían que volver a meterse, pero parece que no se les ocurre...).

A favor, puntazos como que la tienda de deportes (y armería) se llame Peckinpah's, o la mejor cabeza explosiva desde "Scanners" (perteneciente a Suzee Slater, chica que al año siguiente mejoraría muchísimo su curriculum al compartir cama, y nuevamente pechos, con James Belushi en "C.I.A.: Operación Especial").

Definición gráfica de "ideas de bombero". Ya veréis, ya...

Está llena de despropósitos, y seguramente tenga uno de los finales menos emocionantes de la historia del cine de terror (tensión CERO; es que ni por equivocación) pero, por todo lo citado anteriormente (y mucho más que me reservo para vuestra sorpresa), creo que puede ser muy disfrutable. 

De hecho, voy a parar, que cuanto más la revisito más le subo la nota, y me niego a darle un notable a esta bazofia.

Ca(spa)lificación: 5,6/10

A Fantastic Fear of Everything (2012) - Crispian Mills y Chris Hopewell

Hace ya algún tiempo ya comente por aquí, lo muy fan que era de las grandes películas que no van de nada.

Un genero poco explotado, pero que de vez en cuando nos da sorpresas.

Esta semi comedia de terror británica, es una gran película, que sin llegar a contarnos nada, nos acaba dando una lección de entretenimiento.

La película trata sobre un escritor de cuentos infantiles decidido a dar un paso adelante en su carrera.

Para eso empieza a investigar sobre asesinos en serie victorianos para realizar una serie de televisión.

El problema empieza cuando con tanto asesino en su cabeza acaba obsesionandose, llegando a convertirse en un paranoico que llega a temer cualquier mínimo sonido o incluso salir a la calle.

A la vez que la historia avanza, vamos descubriendo algún detalle más del personaje, como un trauma infantil no resuelto y un temor a las lavanderías.

Con una extraña mezcla de cinta de terror clásico, escenas brillantes en stop motion, y la comicidad ya clásica del gran Simon Pegg, la película, sí eres fan de todos estos elementos,  es toda una delicia, que te atrapa desde el inicio.

Es una película llena de sorpresas, donde lo que importa no es la trama en sí misma, si no la forma tan magistral con la que los directores debutantes, Crispian Mills y Chris Hopewell, nos van descubriendo el mundo propio en el que Jack, el nombre del personaje de Simon Pegg, está conviviendo con su propia locura que no va en camino descendente.

Cierto es, que gran parte del atractivo es la presencia del protagonista de Zombies Party (Shaun of the Dead), de hecho gran parte de la película la pasa sólo con su mente enferma, pero los personajes secundarios que van apareciendo, acompañan muy bien al hilarante mundo de paranoia de Jack.

Mención especial a la escena en la que Jack se llena de valor y camina desde su casa a la lavandería.

Una grata sorpresa dentro del cine actual, con la pretensión de entretener y divertir al espectador que quiera entrar en el propío juego que los directores proponen.

Mi nota totalmente personal: 7/10

Triple Sesión Mierder (III) (esta vez con sorpresa): El alimento de los dioses (1976), Boss Nigger (1975), Robinson Crusoe de Marte (1964)

Llegó el puente de la constitución y para celebrarlo volvió a celebrarse un evento Triple sesión mierder.

Como siempre, buceamos en los géneros más desconocidos, intentando alejarnos de lo comercial y descubriendo pequeñas joyas.

El alimento de los dioses (The Food of the gods, 1976) - Bert I. Gordon

En el anterior ciclo ya indagamos en el genero de terror con animales gigantes con "La larga noche de la furia".

Comentando la película, nuestro librero, nos recomendó otra maravilla del septimo arte, aquí tenemos pollos, gusanos, avispas e incluso... ¡ratas gigantes!.

La historia empieza con un chico con cara de asco, jugador de fútbol americano que se va de caza a una isla con dos caballeros, nunca explican la relación entre los tres.

Uno de ellos se desvía y una mancha verde semi transparente, que luego se convierte en una avispa de plástico lo acaba matando. El chico con cara de ardor, buscando ayuda llega a una granja, donde mantiene una pelea con una cabeza gigante de gallo. Tras poder huir, una anciana ultra religiosa, que quieres que muera desde que aparece, le dice que no le puede ayudar por qué el señor Skinner no ha venido.

Una vez en el ferry de vuelta, vemos a un anciano que descubre lo que le ha pasado a los cazadores espontáneos, la película siempre manteniendo el misterio, para luego conocer a dos personajes nuevos, Jack y Lorna, que quieren comprarle algo a la anciana.

Ahí tenemos uno de los mejores momentos, cuando la chica, que es bacterióloga, al ver las gallinas muertas, no sabe decir que es lo que está viendo, y con cara de nada dice: "Estoy muy sorprendida, Jack".

La cinta, no contenta con todos estos personajes también nos muestra a una pareja, ella embarazada, que se les ha encallado en el bosque su caravana. Llena de imagenes de pequeños ratones, en miniaturas de la isla a escala, cromas imposibles, algunos incluso bien hechos, y cabezas de animales que claramente llevan un brazo detrás. Pero eso mismo es el encanto de la pelicula, ese y los planes totalmente inverosímiles y bizarros, en el sentido británico de la palabra, de nuestro protagonista con cara de estar comiendo mierda.

A todo esto sumar la aparición especial del ratón blanco que es el líder y acecha siempre.

Pero si tuviera que quedarme con un momento sería cuando la anciana explica que algo salió de sus terrenos, y palabras textuales "como vimos que no era petróleo, se lo dimos a las gallinas"

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.2/10

Boss Nigger (1975) - Jack Arnold

Ante la inminente llegada del homenaje al Spaghetti Western de Quentin Tarantino, yo mismo estoy inmerso en un ciclo del mismo, quien me iba a decir a mi, que mucho antes que el bueno de Q empezara, en el lejano 1975, con la fiebre blaxploitation en todo su esplendor, la estrella del genero Fred Williamson ya se marcó esta desproporcionada película como particular visión del subgenero italiano vaqueril.

Al no encontrar ningún tipo de subtítulos, nosotros la vimos a pelo, disfrutando del inglés nigger de Harlem que estos caballeros pronuncian, obviando cualquier intención de mostrar a dos personas de raza negra de la época.

Para empezar tenemos 2 escenas con tiroteos, donde el personaje de Wiliamson y su sidekick, demuestran sus dotes con el arma que cargan, cazando a los malhechores buscados por la ley primero, y más adelante cruzandose con un homicidio del cual salvan a una chica, y encuentran un motivo para acercarse a un nuevo pueblo sin ley, ser los sheriffs de la zona.

Tras este prologo, al más puro estilo funky, el theme song empieza con estás palabras: "Black men... in a white men town" para más adelante tener un estribillo muy pegadizo "They call him Boss... Boss Nigger".

En efecto, todo un homenaje negro al cine de Leone, donde el hombre sin nombre, aquí es una versión macarra y extrema del personaje de Clint Eastwood, (llega a usar el famoso poncho, pero en negro, claro), donde el feo, se transforma en el segundo al mando con una lengua más rápida que su propia arma, y por supuesto, tenemos al malo, un hombre sin escrúpulos que resulta ser un sicario contratado por el alcalde para controlar el poblado.

Todo acompañado con un bso al estilo Isaac Hayes, con momentos delirantes y muy necesarios en este tipo de producciones, como la instauración de la ley negra, donde lo más caro es llamar "nigger" a alguien, la escena de la posada donde el camarero mira atonito a nuestros protagonistas con un consecuente: "él sabe que es negro, yo sé que soy negro, no nos mires así y traenos la puta comida", un "I looooove fat womaaan" del sidekick después de salvar a una oronda mejicana, la pedanía al lado del poblado, o el magnetismo con las mujeres del Boss Nigger que hace que una recatada maestra le eche los trastos de una forma poco sutil y delirante.

Por supuesto como buen Spaghetti, tenemos la clásica captura del protagonista, lo que conlleva una escena repleta de magia Disney, con nuestro secundario favorito que tiene el plan más absurdo de la historia, no faltaran las risas aquí, y como no, el esperadisimo duelo final. Sólo que en esta ocasión, en vez de largas escenas de miradas, tenemos una señora pelea a puñetazos, y luego ya los disparos, a Fred le debieron saber a poco los duelos de Clint y Lee Van Cleef.

No exagero lo más mínimo cuando digo que es una delicia de película, digna del genero Blaxploitation con todo lo que ello conlleva.

Mi nota personal y gorrina: 7.5/10

Robinson Crusoe de Marte (Robinson Crusoe on Mars, 1964) - Byron Haskin

Ante tal prodigio de la naturaleza cinefila, extasiados por lo que acabábamos de ver, miramos a ver que teniamos preparado y que podía mantener en el nivel, superarlo era dificil, y bueno, teniamos esta pelicula, una cinta de ciencia ficción sesentera, con la participación de Adam West, un mono y un indio, decidimos que esto era la mejor opción.

Aquí estuvo la sorpresa, por qué para nada es cine casposo, es una MUY buena película de ciencia ficción.

La historia es una perfecta adaptación de la novela de Daniel Defoe, cambiando el concepto isla desierta por planeta deshabitado y con todo lo que ello conlleva.

Para empezar, una película que perfectamente podría haberse inventado un truco de guión simploide para explicar por qué el protagonista puede respirar, se pasa 47 minutos buscando una solución, y para nada resulta aburrido, todo lo contrario, el ritmo es más que notable, manteniendo al espectador interesado por lo que está pasando en pantalla.

Por otra parte, Mona la mona, no es un recurso cómico como podría esperarse, es más es bastante importante para el protagonista para poder ir sobreviviendo a tal inhóspito lugar, e incluso lo más rocambolesco que podría ser la aparición de Viernes, está perfectamente llevado, siendo otro de los puntos a su favor.

avisar de que finalmente el papel de Adam West se limita a una aparición secundaría, ya que hace de compañero de nave del protagonista, que acaba falleciendo en el aterrizaje.

Esto ya es más personal, pero desde el visionado de está película, estoy muy fascinado con el actor que representa el papel de Viernes, Victor Lundin, un señor que describe su carrera como "alguien que ha interpretado a salvajes, indios, Klinglons y Bad Asses" aparte de hacer de hasta 2 personajes distintos en la serie de tv de Batman, y lanzar discos de cuentacuentos para niños, ya se sabe el dicho "Victor Lundin, amigo de los niños, pero de los animales no".

En definitiva, es todo un descubrimiento, una curiosa y efectiva historia de ciencia ficción clásica, muy entretenida y atrayente para los fans del genero.

Mi nota totalmente personal: 8/10

Abram Lincoln: Cadazor de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) - Timur Bekmambetov

En 2009, Seth Grahame-Smith sorprendió al mundo con su novela "Orgullo y Prejucio y Zombies", donde añadía zombies a la conocida novela de Jane Austen, tan solo un año después, volvía con un nuevo libro, Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros.

En principio, coger a un personaje histórico y mundialmente conocido, y meterlo en un relato de comedia y terror sobre vampiros no me parece mala idea, el resultado puede hasta ser gracioso.

Que conste que no me he leído el libro, aunque desde que fui conocedor de su existencia he tenido interés, cierto es que hasta el estreno de la película, ninguna editorial se ha atrevido a publicarlo en el idioma de Cervantes.

La película finalmente no es nada del otro mundo, llena de fantasmadas, que se toma demasiado en serio, e incluso intenta tener algo de rigor histórico, es más llega a ser aburrida cuando no se muestra ningún tipo de acción en pantalla.

Los culpables de esto, tienen nombres y apellidos, Timur Bekmambetov, en mi casa lo conocemos como "el ruso loco" y el antiguo director de cine, Tim Burton, que aquí ejerce de productor.

El Sr. Bekmambetov, que empezó a ser conocido por su duología sobre criaturas nocturnas, Los Guardianes de la noche y Los Guardianes del día, para finalmente meterse en Hollywood con la adaptación libre del cómic de Mark Millar, Wanted, es una histérica hasta arriba de LSD, heredero de la generación Matrix, usa el bullet time, hasta cuando los personajes están caminando, llena la pantalla de coreografías de lucha imposibles, niebla en cgi, y mamarrachadas varias como una batalla donde el futuro presidente número 16 pelea contra un vampiro en medio de una estampida de caballos, donde el chupasangre en cuestión le lanza caballos, he visto peleas entre Peter Griffin y el Pollo mucho más verosímiles.

A todo esto hay que sumar, todos los acompañantes del Sr. Lincoln, carrozas de caballos que hacen trompos, un hacha-escopeta, un maestro que no aporta nada a la trama que aparece y desaparece conforme el guión lo necesita, vampiros luchando en el bando norte de la guerra civil estadounidense, el saqueo de cubertería de plata para realizar armas o la delirante batalla final sobre un tren de mercancías mientras las vías están ardiendo y los vagones vuelan sobre las cabezas de los protagonistas.

Yo me he llegado a reír en algún momento, por la puesta en escena o por lo bizarro y estrambótico que llega a ser todo, pero desde luego no llega al mínimo que yo esperaba, la cinta podría haberse convertido en una película para el recuerdo, e incluso de culto, sí esto lo hubiera dirigido alguien más acostumbrado al cine de terror, monstruos y toques cómicos, un Sam Raimi, un Guillermo del Toro o hasta un Tim Burton cuando le importaba su carrera.

De los actores que participan no puedo decir nada, ya que la mayoría están con el piloto automático puesto, esperando que todo acabe para poder cobrar el cheque y ampliar el chalet.

Mi nota totalmente personal: 4.6/10

Triple Sesión mierder (II): The Arena (1974), The Crippled Masters (1979) y Night of Lepus (1972)

Aprovechando el puente del pilar, mi casa se convirtió por una tarde en un cine grindhouse de los 70, donde se emitieron 3 joyas, cada una en su genero, e incluso con gente que entraba y salía dependiendo de la película.

En esta ocasión, todo cintas de bajo presupuesto y escuchadas en el idioma de Shakespeare y sin subtitulos, somos así de locos.

Para empezar, elegimos la más normal, una pelicula que hacía tiempo que teniamos en nuestro poder, pero que no había surgido el momento de ver, la producción de Roger Corman...

The Arena (1974) - Steve Carver

Con un protagonismo absoluto de la reina del blaxploitation, Pam Grier, y su compañera en Black Mamma, White Mamma, Margaret Markov, la película nos traslada a la época de los romanos, e incluso nos da referencias a Espartaco, con lo que pretende estar en continuidad con la cinta de Kirk Douglas.

Para empezar, vemos una serie de imágenes de varias tribus, o poblados, del lugar que sean, jamás especifican, y unos romanos a lomos de sus caballos capturando esclavos al más puro estilo de El Planeta de los Simios, tan solo falta el lazo y ya así de contundentemente nuestras protagonistas son vendidas como esclavas, junto a una pelirroja borracha y una sueca mala gente.

Tras varias escenas donde vemos semidesnudas y desnudas a todas y cada una de las mujeres que aparecen en pantalla, evidentemente de forma muy gratuita, llegamos a la trama de verdad.

Roma se está aburriendo de las peleas de gladiadores, y tras ver como nuestras esclavas la han liado en la cocina y se están peleando entre todas, el emperador, o quien sea, decide hacer peleas de Gladiadoras, con unos modelitos nada funcionales, pero que resaltan la figura de todas y cada una de ellas.

Para remate final, cuando parece que nuestras dos estrellas, tienen que enfrentarse en la arena, todas las esclavas se amotinan y montan una batalla campal por toda Roma, donde los soldados Romanos aparecen o desaparecen como auténticos ninjas.

A todo esto hay que destacar varias cosas:

Ser una esclava no significa estar sucia, en especial Margaret Markov, que siempre va monisma, y estrena vestuario en cada escena.

Al actor que hace de entrenador de esclavos, que se conoce que no había más personal disponible y aunque lo disimulan, hace tres personajes del guión, yo estoy convencido de ello, siendo entrenador, gladiador y amante de una de las esclavas, también hay que decir que su personaje es el inventor de lo que hemos denominado como harakorum, como el hara kiri pero en la antigua Roma.

El señor que hace de emperador, que claramente era el tío de alguien del equipo y por un par de bocadillos al día lo pusieron a actuar o algo así, un repertorio de caras casi a la altura de Nicolas Cage.

Y sobre todo a la diosa de ébano, Pam Grier, que se come la pantalla en cada aparición, que se toma en serio toda la película y lo entrega todo.

mi nota totalmente personal y gorrina: 7/10

The Crippled Masters (Tian can di que, 1979) - Kei Law

A los chinos jamás les ha parada nada a la hora de hacer una pelicula de artes marciales, no hay productor, presupuesto o idea que les hagan retroceder.

"¿Como que conoces a dos hombres tullidos que son maestros de Artes Marciales? ¡Traelos ahora mismo, y empieza a escribir un guión, esto va a ser un pelotazo! ¡Que no hagamos trilogía!"

Claramente esto es lo que el director de la pelicula dijo cuando alguien le habló de Frankie Shum y Jack Conn, un hombre manco, tan solo con una articulación que le sale de su hombro derecho y otro con las piernas totalmente inutilizadas.

La trama, o algo así, es la siguiente, un hombre muy malo con bigote y con chepa de acero, mutila a un hombre, cortandole los brazos, este huye del lugar y sufre múltiples vejaciones hasta que encuentra una granja donde empieza a ayudar y a entrenar sus pies para ser lo más útil posible, un tiempo después, no especifican, uno de los sicarios del villano ha sido mutilado, esta vez las piernas, y se ha ido arrastrando hasta que encuentra al hombre manco, aquí empieza una pelea delirante, hasta que de una cesta aparece el que será a partir de ahora, el maestro de ambos, que les enseñará a hacer de sus limitaciones su punto fuerte.

Más adelante, tras encontrar a otro hombre, que también sabe artes marciales, intentarán derrocar al villano de la chepa de acero, ya que han encontrado unas figuras de unos caballos y han descubierto los secretos del kung fu al poner una encima de otra.

El momento clave, es cuando ambos tullidos se montan y se convierten en el luchador definitivo.

Risas por doquier ante una película que tiene 0 sentido, pero lo peor, es que como pelicula de artes marciales es hasta buena, ya que todas las peleas están chulas.

mi nota totalmente personal y gorrina: 6/10

La larga noche de la furia (Night of the Lepus, 1972) - William F. Claxton

En un pueblo del medio oeste de estados unidos, una plaga de conejos está asolando las cosechas, unos cientificos, Stuart Whitman y Janet Leigh, que se pasa toda la película con cara de "creo que me he dejado algo al fuego", deciden cazarlos y experimentar con ellos para hacerlos más estériles.

Acompañados por DeForest Kelley, conocido por ser el Dr. McCoy en la saga Star Trek, que aquí sigue con su cara de trabajar a cambio de vino y nunca sabemos a que se dedica, y por Cory Calhoun, que hace de vaquero standard, que tiene un búnker en su casa por lo que pueda pasar.

La trama se complica cuando a la insoportable niña del matrimonio científico estos le regalan uno de los conejos que están en cuarentena, y ella lo pierde, el roedor escapa y entra en una madriguera y todos los conejos se infectan, convirtiéndose en gigantes, furiosos y carnívoros.

Lo que hace tan genial esta película es como a falta de presupuesto para efectos especiales el ingenio sale a flote, trucos de cámara, planos cerrados de los animales, patas falsas, señores disfrazados o el hecho de construir una decorado de una ciudad para que los conejos corran y parezcan gigantes.

Por no hablar del hecho que todo el mundo asume que un animal que ha matado y destrozado a varias personas han de ser conejos gigantes por que un tigre dientes de sable es muy inverosímil, o el señor que hace pruebas con un microscopio y se nota a leguas que no ha tocado uno en su vida.

Por no hablar de la grandeza del plan final del ejército de los USA y la policía local, que incluye un tren y los espectadores de un autocine como cebo.

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.5/10

Triple sesión mierder: Juego con la muerte (1978), Rubber (2010) y American Psycho 2 (2002)

Tiempo llevábamos, unos amigos y yo, planeando hacer una sesión de películas malas, os preguntareis, ¿Por qué? pues dos razones, 1, las buenas ya las vemos cada uno en casa y 2, sí no ves las malas, ¿como sabes que las buenas los son?.

Tras una amplia selección de "películas" que cada uno llevó, al final nos conformamos con 3, ¡pero que 3!.

Juego con la muerte (Game of Death, 1978) - Robert Clouse.

Para quien no lo sepa, está es la última película de Bruce Lee, o no...

Antes de morir, Bruce Lee rodó unas escenas, para ser exactos, tres escenas, que tan solo eran tres peleas, y supongo que con esta tesitura, un productor de los buenos, de los que hacen que todo se vuelva oro tuvo una ideaca: 

- Eh, un momento... por que no cogemos a un chino aleatorio, con un corte de pelo similar, nos inventamos algún truco de guión para que el personaje vaya camuflado con una barba postiza y unas gafas de sol gigantes, y ya haciendo corta y pega con sus otras 4 películas...

Parece delirante, y cualquier persona con dos dedos de frente diría que no iba a colar, pero nadie dijo nada y el resultado es asombrosamente cutre, detalles como el raccord o el eje son meras leyendas urbanas para el director de este despropósito, las escenas seleccionadas de los otros films son muy al tuntún, con ningún tipo de gracia, el actor que se supone es Bruce Lee ni si quiera se acerca a la técnica marcial que tenia el Dragón, con lo que las escenas de lucha son horripilantes, hay una escena donde con un "genial" recorte, que apenas se nota... le pegan la cara de la leyenda del Jeet Kune Do al pobre hombre que es su sustituto, ademas tienen la poca vergüenza de coger toda la escena final de El Furor del Dragón, donde Bruce Lee se enfrentaba a Chuck Norris, y ¡¡ACREDITAR A CHUCK NORRIS!! e incluso como en el nuevo guión, el personaje de "Bruce Lee" fingía su muerte, tienen el buen gusto de poner imágenes reales del funeral de la estrella de las artes marciales.

Cierto es que vista en el momento idóneo te echas unas buenas risas, y todo lo malo se compensa con las escenas reales de Bruce Lee y una pelea mítica contra la estrella del Baloncesto, Kareem Abdul Jabbar.

Seguramente en vez de esta aberración sin sentido, hubiera sido mejor hacer un documental sobre la vida de Bruce Lee e incluir dichas escenas como curiosidad, tal como años más tarde se ha hecho con Michael Jackson en This is it.

Recomendada solo a fans del genero, que sientan curiosidad.

Mi nota personal: 3/10

Rubber (2010) - Quentin Dupieux

Este proyecto lo conocíamos por que ya habíamos visto un trailer, la película de la rueda asesina, y claro con esta premisa, era carne de cañon para este evento.

Nada más empezar, vemos un desierto, con un camino, donde hay unas sillas de madera en zig zag, un coche llega, derriba dichas sillas, un policía sale del maletero y nos suelta un discurso muy delirante, donde rompiendo la cuarta pared, nos habla sobre que el cine está lleno de sin sentidos, dándonos como ejemplos a E.T., El pianista o Love Story entre otras.

Acto seguido otro hombre le da unos prismáticos a un público que hay allí y nos disponemos a ver como una rueda, cobra vida, empieza a moverse y descubrimos que tiene poderes psíquicos, capaz de hacer explotar objetos inanimados, insectos, animales y incluso humanos...

La película dura 78 minutos, con lo que era una buena opción, ingenuos de nosotros pensábamos que íbamos a observar algo parecido a una grindhouse absurda de terror con una rueda de protagonista.

Pues nada de eso, la introducción no podía ser más cierta, tal como nos avisaban al principio, nada de lo que ocurre tiene sentido, todo ocurre por ninguna razón en particular, pero me temo que no consigue ser lo suficientemente divertida como para tener un buen recuerdo de ella.

Creedme cuando os digo que esos 78 minutos se nos hicieron eternos, y tan solo queríamos morir.

Como curiosidad decir que esto, en Estados Unidos se estrenó en cines, recaudando poco más de 100.000 dólares, con lo que calculando que el cine por allá cuesta unos 8 dólares... unas 12.000 personas fueron capaces de pagar por ver esto...

Yo, que tal como diría el Coronel Tratuman, he visto cosas que harían vomitar a una cabra, no recomiendo esto a nadie en absoluto, huid todo lo que podáis.

Mi nota personal: 1/10

American Psycho 2: El legado de Patrick Bateman (American Psycho II: All American Girl, 2002) - Morgan J. Freeman

Sin lugar a dudas, el punto álgido de la sesión fue esto. Es todo lo mala que te puedas imaginar y aún un poco más.

Punto uno, la extraña mezcla entre película de terror y Salvados por la Campana, aunque yo hubiera dado un paso más y le hubiera dado un papel al eterno Zack Morris, Mark Paul Gosselar.

Punto 2, la banda sonora. Si en algún momento quieres pensar que esto es una película de terror, es imposible, la banda sonora no te va a dejar, perfectamente podría ser la de Beethoven 2. La familia crece. 

En un momento dado a la protagonista parece que algo le ha fallado en su plan, y llega a sonar un clásico sonido de sitcom de tuba.

Punto 3, si en la película original, Patrick Bateman era meticuloso y calculador hasta decir basta, Rachael es todo lo contrario, deja siempre claro que cumplirá su objetivo por encima de todo, deja verse con todas sus víctimas, y no busca en ningún momento una excusa o una coartada, incluso llega a ponerse la ropa de una de sus víctimas y a un personaje cercano a esta le dice, "no si yo no soy Rachael soy tal", y este se lo cree. ¡Una manupiladora de la mente brillante!

Punto 4, William Shatner, con un guiño sutilisimo de parte de los guionistas, llamando a su personaje Starkman, solo los trekkies más aventajados podrían pillarlo. Desde luego a este hombre le da igual 8 que 80 y se apunta a lo que le llamen, ya sea un homenaje a George Lucas o un telefilm como este, aunque en países tan variados como Italia, Holanda, Japón, Finlandia, Noruega, Alemania y Filipinas si que llegó a estrenarse en pantalla grande.

Punto 5, Sí decidís verla, os daréis cuenta que esta es una película de personajes, con un reparto magnifico, que refleja a la perfección los principios de los 2000, rubias fashion victims, negros con peinados alocados, niños de papá vestidos como Justin Timberlake cuando militaba en los N Sync, y una anciana con un sombrero de paja con flor en lo alto, que estoy convencido que fue así al casting y le dijeron: "señora, sí viene usted a rodar con el puesto, el trabajo es suyo".

Punto 6, el Psiquíatra, un hombre que vive en un despacho, que jamás tiene clientes, que siempre lleva chaqueta, esté donde esté y que lo único que hace durante la película es llamar por teléfono a William Shatner por que cree que una de sus alumnas es una psicópata.

Punto 7, la continuidad con la "primera parte". Claramente a este guión de mierda había que darle algo para que tuviera que ver con la pelicula de Christian Bale, y justo con la primera escena ya tenemos el nexo, el personaje de Mila Kunis fue con su niñera a una cita con... ¡PATRICK BATEMAN! y mientras este la mataba, la niña se desató y con un picahielos, que guardará como recuerdo lo mató, haciendo que el Profesor Starkman, que antes trabajaba con el FBI cazando asesinos en serie, nunca pudiera capturarlo, y para cerrar el circulo, ella, 20 años después acude a sus clases en la universidad para ser crimonologa, según palabras suyas "capturare a cientos de asesinos en serie al año", los guionistas, unos genios, que se documetan sobre lo que escriben o no, ya que según los expertos como mucho solo hay 12 asesinos en serie a la vez en el mundo.

Yo me los imagino, a ambos, yendo a todos los lados, con libretas, e incluso escribiendo en servilletas, por que sus ideas tenían que ser escritas lo antes posibles, para no ser olvidadas. 

Y ya por último, mi personaje favorito, Jimmy el policía, un personaje que bebe té en su taza de arco iris, y que ofrece té de albaricoque con sabor a menta a cualquier persona que entre en la comisaría, pero él no se conforma con un no como respuesta, te lo ofrecerá hasta que digas que sí, aunque tengas algo importante que denunciar, no tan grande pero si muy genial es su compañero, que tiene el mejor y más delirante dialogo de toda la comedia de crímenes:

- Psiquitra: Hola, vengo a denunciar la desaparición del Profesor Starkman

- Policía (Bebiendo también té tranquilamente en su taza): ¿Será una broma, no? Por que su mujer también ha denunciado su desaparición, este año estamos en racha, ya han desaparecido 3 personas.

- Jimmy: ¿Seguro que no quiere una taza de té?.

Realmente es una basura muy infecta, pero yo me reí como hacía tiempo no la hacía, disfrutandola mucho como la no comedia que es.

Mi nota totalmente personal: solo por las risas que te puedes pegar le doy un 5/10.