John Dies at the End (2012) - Don Coscarelli

Sin ningún tipo de referencia o idea de lo que iba a visualizar, ni corto ni perezoso, me dispuse anoche a visualizar está película con al menos la esperanza de pasar un rato divertido con un espectáculo que con su póster parecía que sería como poco algo diferente a lo habitual.

El film, dirigido por el creador de la divertida y curiosa Bubba Ho-Top, que era un homenaje al cine de terror ochentero con unos falsos, o no, Elvis y Kennedy, empieza con una descolocante secuencia donde el protagonista mediante voz en off te cuenta lo extraño de tener que matar y rematar a un gigantesco nazi mientras has de reparar el hacha que has usado para ello, mientras que esperas que vuelva de la muerte a por ti.

Con este comienzo reconozco que me tuvieron y llegué a pensar que iba a ver algo digno de recomendar a conocidos y amigos.

Tras este prologo, empieza la verdadera "trama", donde nuestro protagonista le cuenta al personaje de Paul Giamatti como ha llegado a tener una especie de súper poderes extrasensoriales mediante una droga llamada "salsa de soja".

Tras una hora de alocadas escenas, bizarrismos varios, en el significado más británico de la palabra, y una trama que pese a no contarte demasiado veías que el guionista tsí enía una historia que mostrarte... ves que todo lo que pensabas era falso.

A partir de este punto el guión empieza a hacer aguas y los clichés empiezan a surgir. La idea que te proponía el realizador se torna en algo que huele a desgastado, convirtiéndose en desenlace atropellado con falta del carisma mostrado en sus primeros compases de película.

En una de las primeras escenas, vemos como el protagonista, el sr. Wong, acude a ayudar a un amigo, que le ha llamado con delirantes códigos, que no dejan de significar ven  trae cerveza, para al final acabar tratando con un monstruo hecho con comida, realizado con maquillaje y animatronicos, que acabará siendo lo mejor de la película.

Frases citadas por John como "Mis llamadas las recibirás a lo largo de los próximos 8 o 9 años, y parecía que entrabas en pánico", repito, auguraban un film a destacar entre el panorama más alejado de tradicionalismos del cine contemporáneo.

El film, desde la dirección, pasando por los actores, salvo Giamatti, y llegando al guión acaba todo en nivel que llega a la corrección, sin más.

En el apartando tecnico, sí que destacaría el maquillaje y algunos efectos que están muy bien, siendo esa, y la primera mitad, la gran baza para que no llegue a suspender el film.

Una cinta con ínfulas de Gran Lebowski, que acaba quedándose sin ideas y llega a tirar a la basura las que aportaba cuando todavía le importaba mostrar algo sorprendente.

Mi nota totalmente personal: 5/10

Valhalla Rising (2009) - Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn, quien conocí con la más que estupenda lección de cine que es Drive.  Es un de esos cineastas que es realmente difícil clasificar o enmarcar su estilo.

Esta la fecha sólo he visto, contando esta, tres de sus obras, las otras dos son la mentada cinta protagonizada por Rayn Gosling y Bronson, una locura inclasificable, protagonizada por otra bestia de la actuación que es Tom Hardy.

Puedo decir que con lo que he visto, contando el trailer de su nueva obra Only God Forgives, duramente recibida en Cannes, a Winding Refn, no puede importarle menos ser "popular".

Es un hombre que hace un tipo de cine muy duro, no apto para todos los públicos y afronta cada proyecto con una pasión desmedida.

En definitiva hace el tipo de cine que puedes amar u odiar, incluso, podrías amar algunas de sus películas y odiar otras.

En este caso concreto, Valhalla Rising, realmente es un film de los que yo clasifico como "películas que no van de nada".

Con amplias panorámicas y planos muy largos, de lugares solitarios y montañosos, somos testigos de un grupo de vikingos que realizan apuestas y organizan peleas de esclavos. A el único que vemos atado es al enigmático y tuerto personaje que interpreta Mads Mikkelsen (un hombre que parece tener una obsesión con aparecer herido en ojo, como se puede ver en Casino Royale, Furia de Titanes y Los Tres Mosqueteros).

Tras liberarse matando a sus captores, lleva consigo a un niño que hablará por él, nunca sabemos si no lo escuchamos articular palabra porque no quiere o porque no puede.

Con esta base, nos encontramos como decía antes con una película ajena a convencionalismos, no esperéis escenas de acción a raudales, o un entretenimiento vacío, no es a lo que juega este hombre.

Con lo que si nos podemos encontrar es con un film, que no trata al espectador como idiota, un film muy inteligente, muy bien rodado, que se aparta de la moda de cambiar de plano cada 5 segundos, realmente se hecha de menos más gente así que sepa rodar buenos planos amplios y largos. Pese a no ser demasiadas, cada una de las escenas de acción están impecablemente rodadas.

Prácticamente es una película muda, donde rara vez escuchamos a algunos de los personajes que aparecen contarnos algo, y más que saber cual es el objetivo de su viaje, vamos rellanando los huecos mediante las imágenes que vamos viendo.

Otra de las cosas que me han fascinado es la división del largometraje por capítulos, un valor añadido más que hace de esta experiencia algo mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.3/10

A Fantastic Fear of Everything (2012) - Crispian Mills y Chris Hopewell

Hace ya algún tiempo ya comente por aquí, lo muy fan que era de las grandes películas que no van de nada.

Un genero poco explotado, pero que de vez en cuando nos da sorpresas.

Esta semi comedia de terror británica, es una gran película, que sin llegar a contarnos nada, nos acaba dando una lección de entretenimiento.

La película trata sobre un escritor de cuentos infantiles decidido a dar un paso adelante en su carrera.

Para eso empieza a investigar sobre asesinos en serie victorianos para realizar una serie de televisión.

El problema empieza cuando con tanto asesino en su cabeza acaba obsesionandose, llegando a convertirse en un paranoico que llega a temer cualquier mínimo sonido o incluso salir a la calle.

A la vez que la historia avanza, vamos descubriendo algún detalle más del personaje, como un trauma infantil no resuelto y un temor a las lavanderías.

Con una extraña mezcla de cinta de terror clásico, escenas brillantes en stop motion, y la comicidad ya clásica del gran Simon Pegg, la película, sí eres fan de todos estos elementos,  es toda una delicia, que te atrapa desde el inicio.

Es una película llena de sorpresas, donde lo que importa no es la trama en sí misma, si no la forma tan magistral con la que los directores debutantes, Crispian Mills y Chris Hopewell, nos van descubriendo el mundo propio en el que Jack, el nombre del personaje de Simon Pegg, está conviviendo con su propia locura que no va en camino descendente.

Cierto es, que gran parte del atractivo es la presencia del protagonista de Zombies Party (Shaun of the Dead), de hecho gran parte de la película la pasa sólo con su mente enferma, pero los personajes secundarios que van apareciendo, acompañan muy bien al hilarante mundo de paranoia de Jack.

Mención especial a la escena en la que Jack se llena de valor y camina desde su casa a la lavandería.

Una grata sorpresa dentro del cine actual, con la pretensión de entretener y divertir al espectador que quiera entrar en el propío juego que los directores proponen.

Mi nota totalmente personal: 7/10

Doble sesión Jonah Hill: Los Amos del barrio e Infiltrados en Clase (2012 ambas)

En el tema de las comedias de los últimos años yo me guío por 2 reglas:

1- Verlas en v.o. (no por qué no me guste el doblaje, si no por qué me hace más gracia las comedias en su idioma original).

2- Sólo veo aquellas con gente que realmente me haga risa o me caigan bien sus personajes (algunos serian Sacha Baron Cohen, Seth Rogen, Paul Rudd, Jason Siegel o Steve Carrell entre otros).

Jonah Hill, no es que me cayera mal, pero siempre lo he visto como un sucedáneo de Seth Rogen.

De hecho le debe gran parte de su carrera a él, ya que Seth Rogen lo escogió para "Supersalidos", por qué le recordaba a él mismo de joven. A partir de ahí, el trabajo de Jonah Hill es una sucesión de películas con todos los colaboradores y amigos del citado Rogen y el descubridor del mismo, Judd Apatow.

Con este inicio, quiero decir que hasta ahora no lo veía con el suficiente peso como para ver películas suyas.

La casualidad ha querido que vea los dos films estrenados este año suyos, y el resultado no ha sido malo.

Los Amos del barrio (Neighborhood Watch, 2012) - Akiva Schaffer

Al momento de conocer el proyecto, mi razón principal para verlo fue la participación de Richard Ayoade, al que conocí con la comedia británica The IT Crowd.

No suelo aguantar a Vince Vaughn, y con Ben Stiller tengo una relación de amor/odio, me hace risa en "Zoolander", "Tropic Thunder" o "Y entonces llegó ella", el resto de las veces no.

Aunque no es tan desternillante como promete en el trailer, sí que es una película a tener en cuenta.

Los puntos fuertes son los actores, y la gran química que tienen entre ellos, los 4 grandes improvisadores, creando alguna que otra situación muy divertida y jugando con la vergüenza ajena, un tipo de humor que me encanta.

El film contiene una sorpresa, un giro de guión muy divertido, que lo convierte en una comedia de ciencia ficción. Una versión absurda de "La invasión de los ladrones de cuerpos".

El guión es obra de Seth Rogen, Evan Goldberg (colaborador habitual en los guiones que realiza) y Jared Stern. Con lo que, sí eres fan de las películas que suele realizar este hombre, es muy disfrutable.

Perfecta sí sólo pretendes pasar un ratito divertido y te gustan las salvajadas de este cuarteto, quinteto si contamos a Rogen como orquestador de esta desmadrada pelicula que no va de nada.

Mi nota totalmente personal: 6/10

Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012) - Phil Lloyd y Chris Miller

Basada ligeramente en la serie de Tv de 1987 Jóvenes Policías (también 21 Jump Street en el original) donde Johnny Depp se dio a conocer.

Esta versión poco tiene que ver salvo el concepto de 2 policías jóvenes que están infiltrados en un instituto, donde la serie de tv era un drama, en su traslación a la pantalla grande se ha convertido en una gamberrada que mezcla el cine de acción, riendose de todos los tópicos posibles, el capitán de policia negro que grita, explosiones al tuntún... con las comedias de instituto. Sin dejar de lado el humor que provoca vergüenza ajena.

Pese al poco interés que tenia por Jonah Hill, y el odio que le tengo a Chaning Tatum, lo sé, soy un hombre con muchos prejuicios, me decidí a verla tan sólo por qué un amigo me dijo: "Tienes que verla, hay un chiste sobre Jungla de Cristal" (a veces soy muy fácil de convencer).

Sigue sin caer bien Chaning Tatum, pero reconozco que me he reído mucho con él aquí, que hace un dupla muy divertida con Jonah Hill, que aquí está bastante gracioso.

Aparte de la mezcla de géneros que decía, hay muchas coñas que los que estudiábamos en los 2000 nos harán sentirnos muy identificados, sobre todo en lo referente a las tribus urbanas de antes y de ahora.

El único problema que le vi es la manía de hacer comedias que duren cerca de las dos horas, ya que siempre se acaba notando un pequeño bajón en el ritmo. Aunque en este caso no es demasiado largo, sí que nos da la sensación de que con media hora menos, sería una pelicula mucho más completa.

Mi nota totalmente personal: 6.8/10

Extraterrestre (2012) - Nacho Vigalondo

Antes de nada, me gustaría decir que soy muy fan de las películas que no van de nada, un genero que creo que es muy difícil, pero ahí están las magnificas Jungla de cristal. La Venganza y El gran Lebowksi.  Esto no quiere decir que cualquier historia que no vaya de nada me guste, Corrupción en Miami o El hombre que nunca estuvo allí, son dos ejemplos de que no todo vale.

Pues bien, Extraterrestre, es una magnifica película que no va de nada, te mantiene atrapado desde el minuto uno, viendo como los personajes no descubren nada, y tampoco intentan adaptarse a la nueva situación que están viviendo, simplemente aceptan el hecho de que lo que sea ha pasado.

Nacho Vigalondo ha hecho un triple salto mortal, realizar un film llamado Extraterrestre, que no salga ninguno y que no te importe en absoluto, es más si hubiera pasado hubiera sido un error gravísimo.

La forma en la que están escritos los personajes me parece más que estupenda, ya con un par de frases ya los conocemos a la perfección, seguramente es la película española con los personajes más tridimensionales y mejor escritos en mucho tiempo.

Los actores, tan solo 4, bueno también hay un pequeño secundario que cada vez que aparece aporta mucha risa extra, más de las que ya hay, todos están espléndidos, no podría destacar a ninguno sobre otro, y se agradece que no susurren, ya sabéis como es la técnica actoral en este país.

Michelle Jenner encandila con su mirada, Julián Villagrán, actor al que no conocía, me ha sorprendido su vis cómica y habrá que seguirle la pista, En cuanto a los chanantes Carlos Areces y Raúl Cimas, poco que añadir, como veis un casting estupendo.

Toda la película es devertidisima e hilarante, con un humor que me encanta, con pausas largas, con miradas de extrañeza, personajes que van a la suya con diálogos que parece que no van a ningún lugar... muy Seth McFarlane (creador de Padre de Familia y American Dad) destacaría sobre todo la cena que tienen los 4 protagonistas, donde no podía parar de reír.

En definitiva, Nacho Vigalondo es un director muy inteligente que no ha defraudado con su segunda película, ¡si alguien no ha visto Los Cronocrímenes que intente enmendar su error ahora mismo!.

Uno de los mejores directores y guionistas españoles, este hombre se ha ganado mi dinero como mínimo en todo lo que haga en el cine.

Por cierto, ese detallito dedicado a Mark Millar, con quien últimamente está trabajando codo con codo para la adaptación de Supercrooks, me volvió turuleto.

Mi nota totalmente personal: 8/10