El Irlandés (The Guard, 2011) - John Michael McDonagh

Esta pequeña producción irlandesa es una propuesta interesante dentro de tanto blockbuster veraniego, y seguramente esté pasando sin pena ni gloria en nuestro país, ya que la fecha de estreno es bastante mala, y no ha tenido apenas promoción. ¿En serio en casi 2 años no han encontrado las distribuidoras un hueco mejor?.

En un pequeño pueblo de Irlanda, el sargento Gerry Boyle, en lo que parecía la típica mañana de un pequeño pueblo de Irlanda, se encuentra con un nuevo compañero en el distrito y con un asesinato poco común, por otra parte un agente del FBI está operando para capturar a unos narcotraficantes, y uno de ellos es el asesinado.

La película baila dentro de varios géneros, desde la comedia, policiaco, misterio, un buddy movie, e incluso llega a tener un intento de escena a lo spaghetti western.

Tal como parece por lo que comento, es una cinta muy atípica, con un humor muy socarrón, con diálogos muy salvajes, lleno de clichés, autoparodicos. Cierto es que en ningún momento la película se toma en serio a sí misma, en cierta manera a mi me ha recordado a la gran sorpresa de 2008 "Escondidos en Brujas" también protagonizada por Brendan Gleeson.

Pero al contrario de aquella, esta no acaba de rematar lo que propone, no es una mala película ni mucho menos, pero le falta un poquito de chispa.

Hay algunas escenas muy delirantes, como en la que el nuevo policía y el sargento Boyle encuentran el cadáver, o el primer encuentro entre los protagonistas. Para mi la mejor es una conversación entre el personaje de Gleeson y un criminal.

Exacto, el personaje de Gleeson es lo más destacado de la película, siempre con una frase jocosa y denigrante hacia quien va dirigida, no pide perdón por su forma de ser, aficionado a los placeres que la vida, las mujeres alegres y los alucinógenos le pueden ofrecer, pero que se toma todo lo serio que puede lo banal que suele ser su trabajo, sin darle más importancia a las cosas de la que tienen.

El resto de los personajes que aparecen son muy exagerados, a excepción del agente del FBI interpretado por Don Cheadle, por un momento parece que la película vaya explotar la diferencia cultural entre los ciudadanos y este personaje, pero se queda en algo anecdótico, también parece que vaya explotar las diferentes formas de actuar y pensar de los personaje de Gleeson y Cheadle, pero no es así, y puede que lo que más lastre la historia, es la cantidad de chascarillos que ocurren en el film, cada escena parece un gag, y la historia más que avanzar, ocurre.

Sin duda puede que lo peor sea que tanto momento divertido, acabe hartando, haciendo que el resto de momentos sean solo uno más.

Con todo esto, no quiero decir que la película sea mala, de hecho es una historia muy entretenida y fresca, pese a los defectillos que le he encontrado, yo me he divertido mucho.

Desde luego una buena opción para distraerse un rato y pasarlo bien.

Mi nota totalmente personal: 6.7/10

Red State (2011) - Kevin Smith

Después de un año, triunfar en Sundance y en el festival de Sitges, por fin a llegado a este país, la nueva película de Kevin Smith.

Yo personalmente casi que ni la esperaba, puesto que ¿Hacemos una porno? también sufrio infinidad de retrasos y Cop Out, pese a que no es una peli suya si no, una peli dirigida por él acabo directa a dvd ¡y eso que contaba con Bruce Willis!

Para mi la espera ha valido la pena, llevo siendo fan de este hombre desde hace muchos años lo descubrí con Mallrats, a la que hace unos meses le dedique una reseña, y sigo siendolo, digan lo que digan los demás.

La película trata sobre unos adolescentes que conciertan una cita por internet con una chica para tener un encuentro de indole sexual con ella y acaban como rehenes de una secta ultra religiosa que se dedica a matar a homosexuales y a gente indecorosa.

Para empezar no podemos decir que pese al cambio de genero, no siga con sus temas habituales, sexo y religión a parte de hockey y star wars han sido la base de la carrera de Smith.

Seguramente el fan de Smith que llevo dentro me haga ver una mejor película de lo que pueda ser, pero me da igual, yo la he disfrutado como uno enano.

Una de las cosas que me ha encantado es la mezcolanza de generosos que usa, aunque creo que el mejor lo define es que es una peli un tanto grindhouse, e incluso, un poco Tarantina, llega a imitar planos de él, y no me extrañaría, que el bueno de Quentin le hubiese echado una mano a su amigo de Jersey, por que a nivel de dirección, se nota una mejoría tremenda, sigue sin arriesgar demasiado, sin tener un estilo definido, pero vamos, nadie diría que es una película de Smith si solo se fijara en la cámara, o en la iluminación, eso sí, un tirón de orejas a el uso de flashbacks que hace, ya que nos muestra cosas que ya sabemos y que hemos visto hace escasos minutos.

Como fan de las historias que se convierten en desmadres, pues vamos, una más para añadir a la lista, las escenas en que los SWAT entran en pantalla son increíblemente cafres y sucias, cosa que la historia necesitaba, como que la sangre sea "de verdad" y no sea digital, detalles así son los que a uno lo convencen, de que está viendo una película hecha con mucho cariño, puede que desde "Persiguiendo a Amy" y "Dogma", no se notaba a Kevin Smith tan centrado en contarnos una historia y no un divertimento.

A niveles de actuación, no hay demasiado que destacar, todos bastante correctos y en su sitio, quizá, Michael Parks (conocido por ser el Sheriff de Tarantino y Rodriguez en Abierto hasta el amanecer, Kill Bill vol.1, Planet Terror o Death Proof) que borda su papel de pastor ultra religioso, frio, calculador y manipulador.

También el gran John Goodman, que transmite mucha presencia y los momentos finales suyos, son muy divertidos, con monologo a lo No es país para viejos, incluido.

Esta película podría resumirse en una frase que dice el personaje de Salma Hayerk en Dogma:

"Vosotros no celebráis vuestra fe, la padecéis"

mi nota totalmente personal: 7.2/10

Young Adult (2011) - Jason Reitman

Hacía mucho que le tenía ganas a esta película, pero debido a la más que mala gestión de las taquillas en los cines de Valencia en particular, tan solo estuvo dos semanas en cartelera, y me fue imposible...

Las razones por las que sentía un fuerte interés son dos, Diablo Cody y Jason Reitman, que vuelven a coincidir tras la fantástica Juno, y he de añadir que hacen una dupla genial.

Hasta la fecha las tres películas, contando esta, que ha escrito la ex stripper, me han gustado mucho, cada una a un nivel (sigo diciendo que si Jennifer's Body se hubiese estrenado en los 80, hoy en día sería una pelicula de culto).

A su vez las anteriores cintas de Reitman, la más que recomendable Gracias por fumar, la citada Juno y la curiosa Up in the air, también fueron santo de mi devoción, con lo que era bastante difícil que está no me gustara.

Young Adult es una historia sobre una mujer, Mavis Gary, cerca de los 40, que tiene cierto éxito escribiendo una saga de libros para adolescentes, que vive al día, se emborracha habitualmente y disfruta de la vida en general, recibe un mail de la mujer de su pareja en el instituto, hecho que trastoca su cabeza y se va a su pueblo natal con un único objetivo, deshacer el matrimonio y quedarse con Buddy (Patrick Wilson), una vez allí se reencuentre con otro compañero de instituto, Matt, que se convierte en el alivio de Mavis cada vez que no le salgan las cosas como ella pretende.

A priori puede parecer un argumento manido, pero el buen hacer de Reitman y Cody, hace que se convierta en algo muy entretenido de ver.

Diablo Cody, ¿podríamos decir la Kevin Smith femenina de los 2000? con su forma directa de escribir, creando personajes malsonantes, descarados y que hacen referencias a la cultura popular, nos vuelve a conquistar con Mavis Gary, una mujer que no pide perdón por quien es, no es un personaje que nos caiga bien, no lo pretende, su objetivo no es moralmente aceptable, su actitud es reprochable y sus acciones son mezquinas, increíble y fascinantemente cruel la conversación que mantiene con la hermana de Matt.

Charlize Theron interpreta a la perfección el personaje, siendo este una de las veces en las que mejor la he visto, me encanta la mirada que tiene a lo largo de la película que transmite "soy una golfa y disfruto con ello".

Otro detalle a destacar sobre el personaje es su vestuario, normalmente suele ser descuidado, pero eso se transforma en cuanto ha quedado con alguien, ella es una solitaria, pero sabe que debe de transmitir una imagen, ya que vive por y para ello.

El persnaje de Patton Oswalt (Matt Freehauf) es un contrapunto más que perfecto para nuestra protagonista, entre los dos intentan que el otro deje de vivir en el pasado y continúen sus vidas, pero ninguno hace caso al otro, haciendo que todo vaya siendo cada vez una situación más difícil de sostener, ya que ellos ni siquiera se llevan bien, pero en ese pueblo perdido en el sur de los USA es lo más parecido a una amistad que tienen ambos

En cuanto al resto de personajes, no hay nadie que sobresalga demasiado, los actores están correctos, ahí si que es verdad que se echa en falta un Jason Bateman, un J.K. Simmons o una Allison Janney, que le den un plus más de calidad, como hacen todos estos en Juno, seguramente un reparto más coral podría haber mejorado la película, pero tampoco aspira ser una obra maestra, tan solo un buen pasatiempo que no trata como idiota al espectador, eso siempre se agradece.

Lo que más quiero destacar es que en está ocasión no te vas a encontrar una película que pretenda ser una moraleja sobre el comportamiento humano, todos los personajes son fieles a sí mismos y todo acaba de una forma muy real, tal como pasaría.

mi nota totalmente personal: 7/10

Immortals (2011) - Tarsem Singh

Hace ya unos meses, mi compañero Balarius escribió una reseña sobre esta película.

Yo no voy a ser tan benévolo.

La película, por decir algo, es una completa estupidez que ni siquiera todo el efectismo digital, ni la estética copiada de la divertida y altamente entretenida 300 es capaz de disimular.

La sinopsis, Hiperión, Mickey Rourke disfrazado de lobito, quiere un arco y liberar a los titanes, aquí son la versión negra de Kratos pero con un casco, ¿Para qué? Pues para que la historia lo recuerde...

Me temo Sr. Rourke que sí que lo recordaremos...

Lo de este caballero no deja de ser curioso, el cine se empeña en resucitarlo, y él en enterrar una y otra vez su carrera...

Sí esperáis, como era mi caso, que como mínimo os entretuviera, pues ni eso, las idioteces van ocurriendo una tras otra, de una forma muy mal dirigida, y ni si quiera con batallas espectaculares, pese a que copian movimientos de la citada anteriormente 300 o Troya.

La gota que para mi colma el vaso, es la aparición de Henry Cavill (Teseo), simplemente lo odio, un individuo que quiere ser un héroe de acción, pero no solo no tiene carisma ni sabe actuar, si no que también nos regala su pinta de bakala de gimnasio estándar, y sus miradas de perdonavidas.

El año que viene volveremos a ver a este individuo en el final de lo que llamo "la trilogía de Cavill", compuesta por esta, La fría luz del día, que yo mismo reseñé hace un tiempo y la próxima cinta de Superman, Man of Steel, mucho me temo que tendremos que decir aquello de "Zack Snyder, tú antes molabas"

Y sí hablamos del diseño de vestuario es para darle al "director" con un palo en los dientes, donde los dioses parecen sacados de un carnaval de barrio, interpretados por adolescentes, llenos de oro, y los malos malísimos con caretas de sadomasoquistas...

No quisiera acabar sin destacar la mayor estupidez, cuando el personaje de Stephen Dorff, le grita a Teseo, ¡yo te sigo! y lo que hace es esconderse tras la espalda de este, y seguirlo... y sí tuviera que decir algo positivo... pues que Freida Pinto sale desnuda.

Sinceramente, me quedo con Hércules de Disney.

mi nota totalmente personal: 3/10

Los Idus de Marzo (The Ides of March, 2011) - George Clooney

Con su 4ª película como director, (Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches y buena suerte y Leatherheads, en españa conocida con el penoso titulo "Ella es el partido")  sigue demostrando el bueno del sr. Clooney que es un cineasta más que interesante, con una puesta en escena genial, que elige muy muy bien no solo lo que protagoniza, también lo que dirige.

Esta vez vuelve a quedarse un rol secundario, dándole un regalazo a Ryan Gosling. 

Me parece una vergüenza que no estuviera nominado a los Oscar ni por esta ni por la magnífica Drive, Ryan Gosling ya me sorprendió hace dos años en Blue Valentine, lo que más me gusta de él es que sigue la norma que antaño usaba Al Pacino, menos es más, es un actor queprefiere no exteriorizar las emociones de sus personajes, dejando al público vaya intuyendo lo que siente con una mirada, una sonrisa o incluso una ceja mínimamente arqueada.

Al principio va lenta, sin dejarte ver a donde te quiere llevar, te va presentando los personajes, vas viendo las motivaciones de los mismos, dejándote que te encariñes con ellos, haciéndote creer que son muy buenas personas y tienen muy buenas intenciones...

Todo ello está claramente puesto para que cuando se produce un giro en la historia, todas las ideas que te habías montado en tu cabeza, todas las relaciones que existen entre los personajes se vayan al garete, transformándose en una historia impresionante sobre el poder y la corrupción.

En cierta manera hasta se podría decir que es una película de espionaje ambientada en el mundo político.

Ya he hablado de Ryan Gosling y de su gran trabajo, pero es justo también mencionar a sus compañeros Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, haciendo de señor que maquina entre las sombras, papel que le queda estupendamente, y Evan Rachel Wood.

Los tres están muy correctos, cumplen con sus roles y aportan mucho a la trama, sobre todo los dos últimos.

George Clooney, un poquito menos que como siempre, pero aún así estupendo, con su  clásica sonrisa encantadora, que le va de perlas a su senador liberal y por último Jeffrey Wright, que esta vez ni se disfraza de cosas ni su personaje es inservible, al contrarío, tiene sentido lo que dice y lo que hace.

En definitiva, muy recomendable.

Mi nota totalmente personal: 8.4/10

Immortals (Immortals, 2011) - Tarsem Singh

Muchas esperanzas habíamos puesto los amantes de las historias ambientadas en la antigua Grecia, en la que iba a ser la reinvención del género protagonista de dioses y héroes.

Y es que Immortals tenía dos retos importantes:
Primero, debía superar a su inmediata predecesora en el camino hacia el pódium, Furia de Titanes. Tarea a priori no muy difícil, ya que la cinta que protagonizara Sam Worthington decepcionó más que agradó. El segundo reto iba un poco más allá: superar el éxito de 300. La película de Zack Snyder marcó un camino a seguir, siendo su espectacular acción, su simple pero directa manera de contar la historia, y su efectiva puesta en escena, las claves de su éxito.

El guión de Immortals es simple, con pocas florituras, siendo previsible y carente de profundidad. Podríamos no pedir más en una cinta de acción que mezcla dioses y armas mágicas, pero los espectadores estamos ávidos de tramas trabajadas y vientos frescos. Aún así, la imaginación que envuelve a los diversos elementos de la película, le da un plus de originalidad y atrevimiento que se agradece bastante. No en vano Tarsem Singh tiene en su cuenta personal como director, la gran imaginativa La Celda.


Valorando las actuaciones del reparto, encontramos variedades. Los únicos que se salvan son Teseo -Henry Cavill-, e Hiperión, interpretado por Micky Rourke. Cavill realiza una interpretación seria, asumiendo el papel, sin destacar para bien ni para mal. Rourke parece que está hecho para este tipo de personajes retorcidos. Se le nota en su salsa, aunque no es ni mucho menos su mejor actuación, estando al mismo nivel que la interpretación de Teseo.

Stephen Dorff está fuera de lugar. Actúa como si fuera una película ambientada en un barrio conflictivo de América. Si entre el casting hay alguna mala elección, esa ha sido colocar a Dorff en el personaje de un esclavo astuto y ladrón. Freida Pinto, la sacerdotisa del oráculo, aunque es un bellezón, su actuación es demasiado fría, sin ningún tipo de matiz o profundidad en la interpretación.

Luke Evans, se nota que se esfuerza e intenta darle un tono serio a Zeus. Y medianamente lo consigue. De hecho, entre todo el elenco de dioses que salen en la película, es el que menos desentona y al que más le pega el papel. Mención aparte merecen el resto de dioses del Olimpo. En todo momento se les pretende dar una imagen nueva a los dioses, siendo actores jóvenes, pero la mezcla entre los extravagantes vestidos y armaduras, los músculos, y la imagen perpetua de americanos adolescentes, no ayudan en nada a la puesta en escena. Zeus parece el mayor que se ha quedado a cargo de los adolescentes que van a hacer todo lo posible por montar una fiesta en casa.

Pero de entre todos los actores, el gran enigma es John Hurt. No entiendo la necesidad que tiene este consagrado actor de películas como El Hombre Elefante o V de Vendetta, de hacer este tipo de papeles donde solamente se le contrata para dar peso al casting. En esta película está ccmpletamente desaprovechado, como le pasara en la última de Indiana Jones.


Entrando en detalles técnicos, los escenarios de la película sufren un exceso de efectos especiales, dando siempre la impresión de demasiada digitalización. Abundan sobre todo los planos en acantilados inmensos. Y aún cuando los escenarios son decorados, son completamente irreales y desentonan demasiado. Además, sus dimensiones reducidas, tanto si son acantilados, como si son interiores, no facilitan la acción, ya que siempre son demasiado pequeños. SPOILER: Especial atención al templo donde Teseo lucha contra el soldado con cabeza de toro, y al patio con fuente central donde se liberan. Dan siempre la sensación de haber sido mal escogidos para sus respectivas secuencias. FIN SPOILER

No siendo esto suficiente, ciertos planos en varias secuencias, la película transmite una falta de recursos de un director que parece no saber muy bien cómo aprovechar el 3D, dando como resultado planos rayando en la casposidad. SPOILER: No tiene desperdicio el primer plano de Atenea con dos caballos en "pose Ferrari" en segundo plano. FIN SPOILER.

La cinta también sufre esa falta de recursos en varias secuencias de acción intercaladas entre si, en las que se repiten una y otra vez los mismos movimientos. Sin embargo, las escenas de lucha no están nada mal, sobre todo por que el actor protagonista, Henry Cavill, futuro Supermán, luce un cuerpo de gladiador impresionante, y el director, en esta ocasión, si que saca partido de la situación.

Conclusión: Está película mejora a Furia de Titanes, pero no a 300. Le sobran escenarios digitales, aunque la historia, que cumple, y las escenas de acción, lideradas por Teseo, la salvan de la quema.


Nota: 6/10

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) - Steven Spielberg

Siempre me he declarado admirador de Steven Spielberg. Creo que, independientemente de la calidad de la historia, siempre le da un toque dinámico al desarrollo, imprescindible para historias de aventuras, como toda la saga Indiana Jones, la mítica Parque Jurásico y la película que nos ocupa, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio.

Esta película de animación hará las delicias de los fans del intrépido reportero, ya que los personajes del cómic están perfectamente modelados digitalmente para ser idénticos a los originales de Hergé. El rostro del actor Jamie Bell, al que todos recordamos siendo el rebelde bailarín de Billy Elliot, está magistralmente adaptado para que se convierta en el alma que da vida a este Tintín de Spielberg. Si bien es cierto que aunque los modelos están muy bien conseguidos, en ocasiones la relación cabeza-cuerpo se ve desproporcionada, aún cuando está claro que la película no busca el foto realismo en sus personajes.

Siguiendo en el apartado técnico, hay que decir que aunque la calidad gráfica es muy buena, en algunos momentos los personajes parece que tienen la mirada perdida, poniendo pequeños puntos negros en la puesta en escena. Otro pequeño escoyo es la brusquedad que en ocasiones acompaña a algunas animaciones de los personajes, siendo víctima de ello sobretodo en el carismático Milú.

En cuanto al argumento, nos encontramos ante una historia de piratas, tesoros y persecuciones por escenarios muy variopintos, haciendo que la acción sea variada y rápida. Lamentablemente, esa rapidez hace que la historia se desarrolle de forma demasiado fácil, sin la suficiente profundidad para que suba ese nivel que la distancia de las cintas de animación de más calidad.

Las película está llena de situaciones extravagantes, con escenas de acción demasiado increíbles que, aunque divertidas, están realizadas para no aburrir a los más pequeños, hecho que a los más adultos no les pasará desapercibido. Sin embargo, la historia, debido a su dinamismo, no llega a aburrir en ningún momento. Ese patente dinamismo es el toque que el genio Spielberg imprime en esta película. El guión exprime cada situación al máximo, sin que caiga el ritmo en ningún momento.

No obstante, el final llega demasiado de improviso. Y si lo juntamos con el ahorro que se impone en toda la película respecto a las escenas que nexan una acción con otra, y que precisamente le dan ese ritmo constante, dejan la sensación de que se ha querido acabar rápidamente y sin complicaciones con la película.

En conclusión, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio es una película altamente recomendable si se es fan de los tebeos, y si se busca una película de aventuras sencilla pero bien llevada.


Nota personal: 7.5/10

La invención de Hugo (Hugo, 2011) - Martin Scorsese

No puedo empezar de otra manera que diciendo: Martin Scorsese es un genio.

Si que es cierto que desde el Aviador, parece que ha dado un pequeño giro a su cine y a las historias que quiere contar, pero eso no ha sido para él inconveniente en seguir regalandonos joyas, como Infiltrados o Shutter Island.

Sino me equivoco, esta es la primera película infantil que ha rodado, y ha salido más que bien del paso.

Puesto que, tal como viene siendo habitual en los últimos años, no es una idiotada boba, sino una historia que los niños podrán disfrutar y a los mayores les encantará aún más.

El film es una maravilla, una mezcla entre cuento de hadas y una carta de amor a los primeros años del cine, por supuesto los apartados técnicos son más que exquisitos.

Desde la iluminación, con esa mezcla de tonos tostados y azules, dandonos esa sensación mágica de cuento, la dirección artística, toda la ambientación de los 30 es una gozada, la BSO es muy encantadora y ayuda aún más a adentrarnos en la fabulosa trama, basada en la novela de Brian Selznick.

Desde luego es una película muy bonita de ver.

Un detalle que me ha encantado, es que los personajes llevan siempre la misma ropa, claro, ¡es un cuento!.

Por último voy a hablar de los actores, que están en lineas generales geniales todos.

Asa Butterfield, es un gran acierto, en todo momento nos transmite con una simple mirada todos sus sentimientos encontrados, y esa necesidad, que tiene Hugo por conseguir un objetivo en la vida.

Chlöe Grace Moretz, estoy enamorado de esa chiquilla desde que la vi en Kick-Ass, es una de las mejores actrices niñas que he visto en años, además va eligiendo muy sabiamente sus proyectos, y no me extrañaría que vayamos sabiendo de ella durante mucho tiempo, evidentemente está fantástica.

Otro grandísimo punto a favor es la elección de Sacha Baron Cohen como el inspector de la estación, que nos da ese alivio cómico cuando lo necesita la película, sin chistes de pedos, sin necesidad de hablar mal ni de moverse de manera extraña, aquí George Lucas debería darse por aludido.

Ben Kinglsey, está muy bien, le da un toque de presencia britanica que siempre gusta, se nota que Martin se siente cómodo trabajando con él, ya que no es la primera vez que colaboran.

Y ya por terminar, me encanta que los pequeños papeles secundarios, esten interpretados por actores conocidos, ya que a este tipo de películas les da un aura aún más genial, y es una forma de decirnos que no hay personajes pequeños, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer o Richard Griffiths, van apareciendo a lo largo de la historia.

Mi nota totalmente personal y subjetiva: 8.5/10

¡Ah! yo la he visto en 2D y no he visto nada que me haya hecho pensar que me había equivocado, pero conozco a gente que ha ido a verla en 3D y me comentan que es digno de verse.

Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn, 2011) - Simon Curtis

En los Oscar gustan mucho los biopics... Basado en las memorias de Colin Clark, que en aquella época fue tercer asistente de director, esta película muestra una semana de rodaje de una de los últimos films de Marilyn Monroe.

Yo realmente le tenía un poco de miedo, y sinceramente no me convencía Michelle Williams como protagonista, aunque me gustó mucho el año pasado en "Blue Valentine", creo que la opción mas sensata hubiese sido Scarlett Johanson, pero por lo visto debió de pedir mucho dinero.

Al final me ha convencido a medias, pese a no parecerse ha conseguido una cosa muy difícil, captar la mirada de la propia Marilyn, la forma de moverse e incluso la forma de hablar, y sobre todo en los primeros planos está estupenda, el problema es que pese a todo esto, en los planos generales parecía una mujer disfrazada.

Kenneth Brannagh no es que este mal, pero creo que es un serio error de casting, a este hombre no le sienta bien estar tan gordo, parece que este esperando un "corten" para ir a picotear algo.

Aunque salen pocos minutos me gustaría destacar a Judy Dench, ¡que presencia tiene esta mujer!, y a Emma Watson, que con su cara angelical nos hace olvidar a su Hermione de la saga Harry Potter nada más aparecer. En cuanto al resto de actores, están correctos sin más.

La dirección es un poco telefilmera la verdad, en cuanto a lo que te cuenta de como era Marilyn no arriesga en demasía, cualquiera que haya leído un poquito o le interese el personaje, no se llevará grandes sorpresas.

La película en si no está mal, entretiene y gusta, en parte se lo debe a la actuación de su protagonista, que repito esta bastante bien, se nota que se lo ha trabajado, una actriz que se está convirtiendo en valor añadido.

Mi nota totalmente personal: 6.1/10

Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) - Asghar Farhadi -

Esta es, desde que he empezado mi ciclo "Oscar" de este año, una de las películas que más me han sorprendido, junto "A Better Life".

Lo que parece ser una historia intimista sobre un matrimonio musulmán que se separa, se convierte en el catalizador de una serie de eventos a cada cual más peliagudo.

Cosa que hace que aparezcan personajes muy humanos, muy rastreros, y cada uno con ciertas motivaciones, con puntos de vista muy distintos sobre los hechos, que realmente nunca llegamos a descubrir del todo quien miente y quien no.

Me ha gustado mucho que no trate sobre héroes y villanos, sino sobre personas, que harán lo que sea por paliar la situación de la forma más rauda posible, sabiendo, además que no es la correcta.

De hecho el único personaje que no se corrompe en la historia de una manera u otra es el padre del protagonista que sufre alzheimer, y por lo que sea no lo interpreta de forma sobreactuada a lo John Ligthow en "El Origen del Planeta de los Simios".

El final es justo como a mi me gusta en este tipo de historias, evidentemente nadie acaba bien, y con una decisión que hará que en el matrimonio protagonista uno de ellos salga peor.

Mi nota totalmente personal y subjetiva: 7.2/10

El gato con botas (Puss in boots, 2011) - Chris Miller

Dreamworks nos trae una película de una faceta técnica estupenda. Chris Miller ha aprovechado al máximo su experiencia en la familia Shrek, y las aventuras gatunas nos enseñan escenas llenas de magia con un dinamismo excelente. De hecho, yo diría que este spin-off es más variada visualmente que la consabida saga ogra.

Las actuaciones de todo el reparto están muy bien conseguidas, formando Antonio Banderas y Salma Hayek una pareja con experiencia, que saben entenderse, aunque quien lo busque, no encontrará nada nuevo.

El único punto en el que la película flojea, a mi gusto, es en la historia. Y

es que como el universo que nos trae otra vez Dreamworks es una mezcla de relatos y cuentos infantiles, integrada con muy buena técnica y dosis de imaginación, el resultado no puede ser otro que el obvio: una historia infantil, con moraleja incluída.

Si se busca esta película con el objetivo de pasar un rato familiar, el resultado será bueno. Sin embargo, si se busca la doble faceta que han conseguido obras como por ejemplo Ratatouille, Cómo Entrenar a tu Dragón o la Shrek original, con esa "seriedad adulta camuflada de diversión infantil", El Gato con Botas defraudará un poco.

La idea es original, pero está hilada de manera demasiado simple, con bases demasiado cerradas (ese aventurero valiente y de buen corazón, acompañado de un personaje femenino, con el que inevitablemente saltan chispas desde el principio de la película, junto a un tercer compañero que nunca tienes claro qué es lo que está pensando), que hacen que llegados a un punto, la película se hace demasiado previsible.

En conclusión, El Gato con Botas es una película que entretiene, pero que no aporta ese plus extra que ha alcanzado hoy en día el cine de animación.

Nota personal: 6/10

Tan fuerte, tan cerca (Extremely loud & incredibily close, 2011) - Stephen Daldry

Una historia trágica, contada de una forma demasiado mágica, con ínfulas de grandeza, con un resultado increiblemente insulso.

No es aburrida, pero desde luego acabas un poco harto del niño protagonista, Thomas Horn, que consigue que su personaje nos caiga increiblmente mal, y hasta te den ganas de abofetearlo.

Max Von Sydow, pues sí, está bastante bien, pese a que parezca que esté con el piloto automático, y también le den ganas de pegar al chiquito, al igual que Viola Davis, o incluso Sandra Bullock, y algún que otro secundario, un titulo más acertado hubiese sido "Todo el mundo odia a Oskar".

Y ya el recopetín es cuando sale Jeffrey Whright, un señor que se considera un actor serio e intenso, y a mi por lo menos siempre me pone nervioso cuando lo veo, excepto en las dos últimas de Bond, por lo menos aquí no le ha dado por disfrazarse como en "código fuente", pero su personaje como en Syriana, vuelve a no saberse que pretende...

SPOILER ALERT

Total que las desventuras de este chiquito, que va tras la pista de un tal sr. Black, por que ha encontrado una llave con este nombre, en el armario de su padre, fallecido en el 11 S (un Tom Hanks, bastante correcto) no lleva a nada.

nota totalmente personal: 4/10