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sábado, 25 de enero de 2014

La sorpresa y la decepción del año 2013

Finalizo con este tercer especial, tras los top - 10 de lo peor y lo de mejor del año, mi repaso al 2013. 

En este último analizaré brevemente las que para mi han sido la sorpresa y la decepción del año.


LA SORPRESA

Malavita (The Family) - Luc Besson 


Pese a disfrutar como un gorrino todas y cada una de las veces que veo El Quinto Elemento, o reconocer la gran factura y el laborioso trabajo de dirección y guión de León, el profesional...

Confieso que no soy un fan de Luc Besson, es más, considero que es un tipo que tuvo suerte más que un buen realizador.

Sumando que, aunque él se empeñe, la vis cómica de De Niro no es santo de mi devoción...

Esta película lo tenía complicado, aún así, me acerqué a verla sin ningún tipo de pretensiones.

Le ha costado, pero en 2013 al fin Robert De Niro ha conseguido cogerle el punto a la comedia.

Una película de corte ligero, una comedia donde abundan los clichés de familia americana en el extranjero, los tópicos en contra del pueblo francés e incluso todos los chistes sobre mafiosos que se te puedan ocurrir, incluso un homenaje sensacional a la figura tanto de De Niro como de Scorsese.

El guión es muy fresco y ayuda tener a un reparto que cree en el mismo y lo defiende como sí les fuera la vida en ello. 

Una de las mejores comedias de la temporada.


LA DECEPCIÓN

El Hobit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug) - Peter Jackson

Un titulo más acertado hubiera sido El Hobbit: La Desolación de la audiencia.

No entraré en demasiado detalles porque ya le hice una extensa critica, que podéis leer aquí.

Una cinta con una carencia de ritmo alarmante y un exceso de tramas que no llegan a importarnos.

Personajes desdibujados y un metraje alarmantemente largo que se  no adapta el texto de Tolkien para acercarlo al tono de la trilogía cinematografica anterior de una forma muy fallida.

Un capitulo que no funciona como elemento separado. Una film capaz de desesperar a cualquiera.

lunes, 16 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) - Peter Jackson

Parafraseando a Top Gun "!Maldita sea, Peter Jackson, tú ego extiende cheques que tus películas no pueden pagar!"

La Desolación de Smaug nos da la razón a todos los que pensábamos que adaptar en tres películas de el libro de J.R.R Tolkien era excesivo.

Todas las ventajas que tenía la primera parte, excelente ritmo, tono más juvenil, personajes interesantes... se pierden en una trama secundaria alargada en exceso que llega a cansar al espectador, aportando muy poco, o nada, al conjunto de la historia global.

Lo peor de todo es que este film no funciona como película, a lo sumo, como capitulo 2 de algo. Obviamente es lo que es, pero si comparamos con la saga anterior, Las Dos Torres, sí que funciona como como elemento único pese a estar enmarcada por una entrega anterior y otra posterior.

He de reconocer que el primer tercio de la cinta se me hizo amena, mantenía el ritmo y el tono de su predecesora. Curiosamente la parte más fiel al relato original.

Martin Freeman adquiere el protagonismo que merece en esta parte, y no sólo su personaje lidera la acción si no que él mismo como actor pone sobre sus hombros la película, hasta que el bueno de Jackson nos introduce el sopor y el tedio mediante una historia que él cree más importante que la de el Hobbit.

Una vez los protagonistas se cruzan con los elfos y encuentran a Bardo, interpretado por Luke Evans, el guión se enfanga y se entretiene en contarnos la "triste" historia de ciudad del lago, gobernada por un tirano patán, un Stephen Fry que hace lo que puede, así como la desdichada vida de los habitantes, pobres y amargadas personas que temen las represalias a una rebelión.

Así como el pasado de la familia de Bardo, y un absurdo triángulo amoroso entre Legolas, Tauriel (Evangeline Lily) y Kili.

En mi opinión el problema no es "inventarse" cosas aparte del texto original, a fin de cuentas no es una traslación literal, si no la visión de un director, aparte que literatura y cine son dos medios distintos, y lo mismo no funciona en ambos casos. Pero mostrar cerca de 2 horas a una película de casi 3, con tramas secundarias muy mal escritas, con personajes que no sólo no te importan, si no que no están aportando nada, sí.

Parte de la culpa de que poco a poco vaya resultado cada vez más pesada la cinta es la desaparición de Ian McKellen y Martin Freeman de la acción principal, pasando ambos a un segundo o incluso tercer plano.

Relegando dicho papel a Luke Evans, y a la poco creíble e interesante misión de los Elfos Tauriel y Legolas.

Luke Evans es un actor con 0 carisma, y se comprueba que por mucho que alguien esté interesado en hacer carrera con él, no soporta el protagonismo de una cinta de estas características. En cuanto a Orlando Bloom, más de lo mismo.

Lo que en la trilogia anterior no dejaban de ser chispazos de acción, esta vez, dichas escenas en las que Legolas no deja de hacer mil y una piruetas imposibles, y acabar él sólo con incontables enemigos se hacen pesadas. Ya que están insertadas de forma totalmente gratuita para alargar una historia que no necesitaba ser alargada, aparte de estar dirigidas de aquella manera.

Evengiline Lily molesta menos, pero su personaje no tiene un objetivo claro, y al igual que ambos personajes anteriormente citados, no aporta nada que te haga recordar su paso por la cinta.

Una vez dejado atrás el segundo tercio, pasamos casi a la resurrección del ritmo y de las tramas con la escena entre Bilbo y Smaug.

Desafortunadamente tan sólo es un espejismo. Mientras ambos personajes están solos acudimos a una escena bastante buena puramente, casi a la altura del encontronazo en la primera parte entre Bilbo y Gollum. Pero Jackson, empeñado en no dejar que la cinta acabe, mete unas horripilantes escenas de acción entre los enanos, Bilbo y Smaug que terminan de matar una película que estaba gravemente herida pero parecía que podía salvarse.

Las escenas de acción parecen heredadas de las peores entregas de Piratas del Caribe, pareciendo que los personajes más que avezados guerreros sean burdas imitaciones de Pepe Viyuela.

En resumen se salvan de la quema Martin Freeman, quien levanta el film cuando le deja el guión, Ian McKellen que suple con presencia y buen hacer sus pocos minutos en pantalla, y en definitiva la primera hora y poco del largometraje.

El resto es la confirmación de que siempre fue un error convertir El Hobbit en trilogía. Una pena, puesto que a mi humilde forma de pensar, con la anterior entrega lo hicieron bastante bien.

Me queda el consuelo de que las últimas palabras del film dichas por Bilbo: "¡Dios mío! ¿Pero que hemos hecho?", realmente son las de Peter Jackson al ver tal despropósito de película.

Mi nota totalmente personal: 6/10

miércoles, 12 de junio de 2013

Ranking películas Marvel. Parte III

Aunque ya en la anterior parte, ya aprobaba alguna de las películas, en esta edición ya empezamos a ver, de una manera u otra algo de nivel. De todas formas aquí seguramente es cuando pueden llegar las polémicas, y recordad que como dije, esto no es más que una apreciación personal.

Aquí podéis ver las anteriores entregas: Parte I y Parte II.


PARTE III



16ª posición: Blade (1998) - Stephen Norrington


Este producto que fue editado sin el sello Marvel Comics, seguramente por no ser un personaje demasiado conocido por el gran público. Fue concebido como lucimiento personal de Wesley Snipes, por aquel entonces gozaba de una fama ascendente, y aprovechando la moda vampírica a raíz de Entrevista con el Vampiro. Digamos que es una de estas veces en las que se juntaron todos los elementos en el momento idóneo para realizar una película de éxito.

Partiendo del concepto básico del personaje nacido en las paginas de La Tumba de Drácula, un afroamericano que es un híbrido entre vampiro y humano, que puede ver la luz del sol, tiene su fuerza, pero también su debilidad por la sangre, Stephen Norrington rueda una muy entretenida película de acción. Cierto que tiene todos los tics de los 90, personajes macarras, acción desenfrenada, frases lapidarias, etc etc... Pero con todo ello, quedó una peli muy resultona, que gustó en general, y no sólo a los más fans de los tebeos, para bien o para mal, Blade abrió la veda. Los personajes de cómic que no eran Superman o Batman ya podían asomarse por la pantalla sin quedar ridículos, sólo había que encontrar el tono adecuado para cada uno.


15ª posición: Thor (2011) - Kenneth Branagh

Marvel lo había hecho posible, tenían en su poder una gran cantidad de personajes para producir ellos mismos sus películas. y Tras el enorme éxito de Iron Man, y el hype creado con su escena postcreditos, decidieron dar ese pasito adelante. "Vamos a hacer un universo cinematográfico compartido". ¿Y como lo hicieron? muy fácil, siguiendo la formula de Stan Lee, presentando un grupo de personajes por separado para luego unirlos bajo la amenaza de un mal mayor.

Thor fue el tercero en ser concebido. La idea de que contratar a Kenneth Branagh, confeso admirador de Shakespeare, para darle ese tono al dios nórdico era la mejor opción. ¿Problema? Marvel también quería que Thor fuera a la tierra, que saliera S.H.I.E.L.D., que fuera apta para todo tipo de público, que tuviera algo de humor...

No considero que sea una mala película, pero desde luego creo que hay demasiada mezcla de conceptos para explorar. Ninguna de las tramas, la de Asgard y la de la tierra tienen suficiente peso, y queda todo algo diluido. ¿Ventajas? más de las que parece.

Los diseños de los trajes tenían un tono muy Kirby, las escenas del principio con Odin contándote las batallas contra los gigantes de hielo son espectaculares, queda muy bien reflejado el Thor con ganas de batalla y ansia de poder, la invasión de este a Jötunheim, o la relación entre él y Jane Foster es bastante chula, y me gusta que no acaben enamorados pero que si se tengan ganitas.

Los elementos cómicos son a veces algo forzados, y la batalla contra el destructor, aunque muy bien hecha, queda algo corta. Pero en mi opinión esto queda subsanado con la excelente labor realizada por Tom Hiddleston como Loki, todo un roba escena que hace la película suya. Acabando empatizando más con él que con el propio protagonista.

En resumen, un buen entretenimiento que pudo haber sido algo más. Parece que con la secuela que se estrena este año tendremos al poderoso Thor que ya pudimos ver en Los Vengadores.


14ª Posición: Hulk (2003) - Ang Lee


Año 2003, venimos de ver cintas como Spider-man o 2 increíbles partes de X-Men, le tocaba el torno al gigante esmeralda, quien hasta la fecha lo habíamos visto en movimiento en las carnes de Lou Ferrigno pintado de verde.

Se que esto es una filia muy personal, normalmente esta cinta suele estar mucho más baja en los rankings, pero a mi, desde el primer momento siempre me gustó. En honor a la verdad hay que decir que Ang Lee no era el director idóneo para una película de acción veraniega, y él lo que realmente quiere explorar es la dualidad hombre/monstruo.

Tampoco soy un fan del director oriental, pero creo que la parte más intimista de la película le queda muy bien. Lee se pasa por el forro la personalidad de Bruce Banner para darle la que él quiere mostrar, pero sabe mezclarlo bien con escenas de acción como la huida de la prisión militar, y la lucha contra los tanques en el desierto, incluso diré que este diseño de Hulk me gusta más que el realizado por Marvel Studios.

Entre los errores, remarcar la excesiva duración, los perros Hulk o lo gratuito de convertir al personaje de Nick Nolte en el Hombre Absorbente para tener una pelea final algo descafeinada.

Destacar a Sam Elliot que es de las pocas veces que no lo vemos de vaquero, eso sí, con todo un señor bigote.



 13ª Posición: Blade II (2002) - Guillermo del Toro

Aunque algo tardía, y pese a no ser un producto que la gente estuviera reclamando, New Line aprovecha que tiene en su poder los derechos del Vampiro de Marvel y le da las riendas a uno de los más imaginativos directores del panorama actual.

Guillermo del Toro deja atrás lo iniciado en el 98, para dar su toque personal. Convirtiendo a Blade en lo que realmente es, una historia de acción con tintes terroríficos, donde hay cabida para todo tipo de criaturas. Introduciendose en lo que al director realmente le interesa contar, la sociedad Vampiro y como viven.

Ron Perlman, habitual del director, encarna a la némesis de Blade, siendo quien realmente más se luce, pese a no ser el malo final, quien guarda un diseño basado en el clásico Nosferatu.

Una cinta con una magia especial, impregnada con la estética del Toro, mucho maquillaje para las criaturas, algunas con un diseño muy chulo y en general un producto que se deja ver muy bien, pese a algunas escenas donde el cgi ya cantaba en su día.



12ª Posición: Spider-man (2002) - Sam Raimi 

Tras años de luchas de derechos con varias productoras, tras el fallido intento de James Cameron de llevar a la gran pantalla el personaje con Leonardo DiCaprio, Nicole Kidman y Arnold Schwarzenegger o incluso tantear a David Fincher.

Por fin vemos lo que los fans del trepamuros siempre quisimos ver, una adaptación más que digna de nuestro amigo y vecino Spider-man.

Y aunque no me acaba Tobey Maguire como Peter Parker ni la forma en la que esta reflejado el protagonista, aunque detesto a Kristen Dunst como Mary Jane.  Hay que reconocer que esta película es una muy buena traslación del concepto a la gran pantalla. Sus primeros 45 minutos son toda una maravilla, la veneración de Peter hacia su tío Ben, la parte de la lucha libre, o la persecución donde da caza al ladrón están tal y como siempre imaginamos.

Otro de sus puntos fuertes son J. K. Simmons como John Jonah Jameson y Willem Dafoe como Norman Osborn, pese al traje Power Ranger que luce y que acabe siendo un villano de opereta.

Un film que tiene sus fallos como adaptación, pero pese a ellos, consigue el objetivo de ser una muy buena película de súper héroes, consiguiendo convencer al más fan y que como carta de amor al arácnido resulta excelente.


11ª Posición: X-Men (2000) - Brian Singer

Cierto es que Blade fue la primera de la nueva ola, pero sin duda la que llama la atención no sólo del público si no también de los estudios, es el taquillazo que consigue ser esta película.


El gran acierto de X-Men sin duda es su director, Brian Singer, quien pidió que le dejaran todo el material posible para indagar en la idiosincrasia del grupo.

Cogiendo como base lo escrito por Claremont, quien más y mejor rendimiento supo sacar de los mutantes, y con un presupuesto bajisimo, Singer plasma la esencia de la patrulla X, la lucha por la libertades, como Charles Xavier y Magneto amigos y enemigos a la vez, quieren lo mejor para su raza, pero adoptanto metodos distintos para ello.

Una cinta en la que predomina los sentimientos de sus protagonistas quienes se adaptan lo mejor que pueden a una situación que no desean, y pese a ello, deben escoger un bando en una batalla que se antoja inminente. Con su dosis justa de escenas de acción, usando los efectos justo cuando hacen falta y no sobresaturando al espectador con interminables batallas, consiguiendo un gran ritmo.

Una excelente labor de casting, donde descubrimos a Hugh Jackman, que pese a sus casi 2 metros de altura, ha conseguido que no podamos pensar en otro rostro para el mutante canadiense. Así como Ian Mckellen y Patrick Stewart que lideran el reparto, con gran soberbia y mayor carisma.


martes, 11 de junio de 2013

Ranking películas Marvel. Parte II

Como pudimos ver en la primera parte, los mayores fiascos con personajes Marvel han sido cuando las productoras han preferido explotar el material de forma rauda y de consumo fácil. La mayoría de las veces ha sido Fox quien peor ha tratado a los personajes...

Sigo desgranando los universos cinematográficos basados en los personajes de la casa de las ideas...

PARTE II.


22ª Posición: X-Men Orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) - Gavin Hood

Estaba claro que, tal como en la edición impresa, el mutante de las garras necesitaba una historia para él sólo, y tras el desgaste que empezaba a mostrar la tercera parte, era la opción más viable. Hugh Jackman es un tipo entrañable y él quiere lo mejor para los fans, pero todo quedó en buenas intenciones.

Contratar a un director ganador de un Oscar por una película intimista bélica (Tsotsi), y centrar, o eso parecía, la historia en las excelentes tramas Arma X y Lobezno: Origen. 

En un momento dado Fox metió mano en el proyecto, no dejando hacer nada, convirtiéndolo todo en un festival de cameos de personajes mutantes para poder montar un trailer frenético.

Entre lo más ridículo destaco los cambios de ideales de Silverfox (que manía hay de hacer que los personajes tengan un momento de redención), la aparición final del personaje Masacre (bien representado como su alterego humano, pero aberrante su transformación en Arma XI), la falta de sangre, o lo idiota que es la bala de adamantium, "regenerará su cerebro pero sus recuerdos, no". Sólo se pueden salvar los títulos de créditos que son una maravilla.

Echad un ojo al mediometraje animado HULK vs Wolverine, donde vemos un trama similar pero bien contada.



21ª Posición: Blade: Trinity (2004) - David S. Goyer

Tras el éxito y cambio de rumbo dado en Blade II, Guillermo del Toro y David S. Goyer (guionista de la trilogía) planearon hacer una tercera parte ambientada en un futuro apocalíptico donde los vampiros iban ganando la batalla. Pero, como del Toro tuvo que escoger entre hacer su sueño, Hellboy o esta, abandonó el proyecto y New Line empezó a descartar ideas, nombrando director a Goyer, quien no había dirigido nada, para poder mangonearlo. Y no sólo eso, el Sr. Snipes empezó a tener un subidón de ego, "aportando" ideas creativas, con lo que todo fue un desastre desde el inicio.

Peleas internas aparte, el guión tampoco es ninguna maravilla, los ridículos aspectos que luce Drácula, así como la penosa elección de casting, donde destaca Dominc Purcell.

El personaje de Blade acaba siendo una excusa para hacer una cinta llena de artificios vacíos, donde sólo Ryan Reynolds destaca algo, interpretando en vez de a Hannibal King a Masacre, como haría luego en la película de Lobezno.




 20ª Posición: Spider-man 3 (2007) - Sam Raimi

Aunque ya comenté que habían aspectos del Spidey de Raimi que no me terminaban, es indudable que tanto la primera como la segunda entrega son dignas de elogios.

Pero Hollywood funciona de una manera un tanto especial, y en vez de dejar que el río siga su curso, obligaron sí o sí, a que en esta parte saliera Venom, al menos esa es la excusa que ponen Sam y Ted Raimi (guionistas de esta parte).

Esta película es sin duda la gran decepción de la era súper heroica. Lo tenía todo para ser una obra maestra del genero. Un filme que se pierde en una marea de personajes que no sabe aprovechar, tramas que no explora, retrocontinuidad mal explorada y multitud de chistes que en vez de aligerar la acción la convierten en una película idiota.

La aparición del hombre de arena es una repetición de lo que funcionó con el Dr. Octopus pero mal explorado, la trama tanto del simbionte como de Eddie Brock Jr. es vergonzante y las motivaciones del fotógrafo son infantiloides, los tantas veces comentados bailes del emo Peter, la aparición de Gwen con la verdadera personalidad de Mary Jane, o el enésimo secuestro de la novia del arácnido.

Lo peor, es que la tercera parte es la más Raimi de todas. Sólo puedo salvar a James Franco como Harry Osborn/Surfer Goblin.



19ª Posición: Punisher: Zona de Guerra (Punisher: War Zone, 2008) - Lexi Alexander

Dandose cuenta que la anterior película sobre el Castigador no funcionó, Lionsgate decide dar un giro: "hagamos un reboot y contratemos al tipo de Roma".

Pese a que se acerca mucho más al espíritu del personaje, la forma en la que está concebida no termina de ser la perfecta. Aquí prima la acción sin control con una historia algo floja aunque con mucha intención de agradar a los más fans.

El film mal no está, se deja ver y en efecto la elección de Ray Stevenson es la idónea, es el Frank Castle que siempre hemos querido ver. Lo que más falla es el compañero que se busca Puzzle (Dominc West visto en The Wire) demasiado excéntrico, aunque West tampoco está mucho menos comedido, y algunas escenas demasiado bizarras como cuando dispara con un bazooka a unos chicos que hacen parkour.

Buen intento, no defrauda en exceso al fan. Quizá algún día quizá podamos ver la película que Punisher merece.




18ª Posición: Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Tylor

Cuando decides hacer un reboot con el mismo protagonista y contratas a los artífices de Crank y Crank - Alto voltaje, no puede salir otra cosa que no sea esto.

La gran ventaja de esta locura es que no se toma en serio en ningún momento, aprovecha los tics y la sobreactuación de Nicolas Kim Coppola para hacer un film explotation, lleno de escenas descontroladas, como la grúa on fire, y con unos secundarios, sobre todo Idris Elba que saben a lo que están jugando.

Como siempre el problema de este tipo de películas es, 1, entender el chiste, y 2, que te haga gracia.

Yo desde luego me lo pasé en grande con el visionado de este espectáculo bizarro, en el significado más británico de la palabra.




17ª Posición: X-Men: La Desición Final (X-Men: The Last Stand, 2006) - Brett Ratner 

X-Men 2 fue un éxito de calidad innegable, un blockbuster muy digno. Warner Bros. aprovechó y tanteó a Brian Singer para Superman Returns, este aceptó y le pidió a Fox tiempo, porque quería hacer las dos, de hecho ya había preparado un guión donde el club de fuego infernal, Emma Frost y los centinelas aparecían. Fox tomó la opción cabreo, y contrató al director de la trilogía Hora Punta para que les hiciera algo rapidito y fácil de digerir.

Y es que esta entrega no es más que eso, incluso es la más corta de todas. Un desfile de mutantes que muestran sus poderes una vez en pantalla, multitud de situaciones que pasan con una rapidez pasmosa sin detenerse en las consecuencias, y algún que otro Deus ex Machina mezclado con unas versiones simplistas de la saga de Fénix Oscura de Claremont y la trama de El Don de los cómics de Astonishing X-Men de Whedon y Cassiday.

Pero dentro de este entretenimiento vacío, no deja de ser una película donde poder ver a mutantes peleando sin ton ni son. Donde encontramos a la encantadora Ellen Page haciendo de Kitty, a un británico Juggernaut "¡Soy Juggernaut, perra!", al Hombre de Hielo haciendo Kames contra Pyros, un maquillaje más que acertado para la Bestia (Kelsey Grammer) y sobre todo, la escena inicial. Donde no sólo vemos a los mutantes pelando contra un centinela, también un momentazo para los fans de la Patrulla X cuando Coloso lanza a Lobezno.

No es la película que esperábamos ver, pero desde luego no es tan mala como la gente dice.



domingo, 16 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) - Peter Jackson

Aquí la tenemos, la vuelta a la Tierra Media. Más de 10 años desde que empezara el viaje allá por el 2001 y un largo descanso desde que acabara la trilogía de "el señor de los anillos" en 2003.

A parte del tiempo, mucho ha pasado, demandas del señor Jackson pidiendo más dinero por las anteriores películas, una carrera no tan constante como él querría, problemas financieros en el estudio que hicieron que Guillermo del Toro tuviera que abandonar el proyecto, ya que no se veía fin a ese túnel, y al final la decisión lógica del retorno del anterior cineasta gore y macabro, Peter Jackson.

Durante estos meses yo he sido un gran detractor del proyecto, primero por miedo, ya que aunque me divirtió King Kong, el visionado de The Lovely Bones fue espantoso, y todo hacía pensar que Jackson había dado un giro demasiado radical a su carrera que no parecía que tuviera vuelta atrás.

Aparte de la decisión de, una vez rodadas las dos partes en las que se iba a dividir el libro, crear una tercera como puente innecesario entre la historia de Bilbo y Frodo.

Ese miedo del que hablaba sobre todo era por que la primera parte fuera demasiado lenta y no captara el espíritu mas aventurero y distendido que si tiene el libro.

Pues bien, mis temores, justificados o no, no se ha cumplido, y reconozco que he disfrutado mucho de esta película.

Es más, incluso diría que es mejor que las anteriores, claro está que, aunque no sea un fan de Tolkien, este libro siempre me gustó más que cualquiera de los anillos.

Pese a que se está adaptando un libro relativamente corto, para ser una cinta de 2 horas y 45 minutos, el ritmo de esta parte es muy bueno, la acción no cesa en ningún momento, y es muy difícil que puedas aburrirte. Como comentaba antes, el tono más ligero, está muy conseguido y hace que la película sea muy divertida sin llegar de ser torpe o infantil, tal como alguno de los trailers pretende demostrar.

Jackson ha demostrado que le tiene el punto cogido a los escritos de Tolkien, trasladando ese mundo de una forma mágica, dotando esta entrega de una continuidad muy necesaria respecto a sus predecesoras, cosa que, pese a que me encante Guillermo del Toro, de haber sido él el director, puede que ese detalle hubiera sido demasiado diferente por su visión tan personal de hacer cine. Aún así, en ciertos orcos o wargos, la mano de este hombre se nota.

Otro de los detalles que hacen de está película un film de aventuras muy notable son los personajes nuevos, sobre todo la incursión de Martin Freeman, que aparte de ser bastante mejor actor que Elijah Wood, tiene la ventaja que Bilbo sea un personaje mucho más dinámico y es más fácil de identificarse con él que con Frodo.

Un punto débil quizá sea que de los 13 enanos solo podamos conocer a un par aparte de Thorin. Brillante la escena en la que descubrimos el porqué de su apodo.

De los actores que vuelven a sus antiguos roles, destacar a Ian Mckellen, no sólo por su gran labor, si no también por que el resto de apariciones estelares no pueden más que considerarse cameos muy necesarios, sobre todo el del gran Sir Crhistopher Lee.

Respecto a la banda sonora, mantiene la base del resto de la saga, pero con un tema principal muy distinto que le hace coger identidad propia pero sin desmarcarse.

Por último, en el apartado técnico, está película pretende revolucionar el cine con sus 48 frames por segundo. En mi caso, me parece algo fallido, puesto que mientras los personajes hablan o caminan, todo perfecto, también ayuda en las panorámicas a que se vea todo con mayor nitidez y fluidez, pero en cuanto hay algo de acción, la imagen parece demasiado acelerada.

Aunque esto es como todo, supongo que cuando el cine dejó de ser mudo, el público se volvería loco, o también el cambio a color, quizá de aquí a unos años este cambio esté instaurado y todo sea mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

jueves, 12 de abril de 2012

Segundas partes nunca fueron ¿que? (X-men 2, Spider-man 2 y Hellboy 2) - Bryan Singer - Sam Raimi - Guillermo del Toro

Hace un par de semanas me dio por ver secuelas de genero superheorico, simplemente tenía ganas de volver a ver X-Men 2 y Helboy II, ya aproveché y me puse también Spider-man 2.

Pues bien yo daría que en este caso son incluso mejores que las primeras partes, las 3 películas guardan semejanzas entre si, no en los personajes o en las historias si no en la forma en la que los directores decidieron abordar el reto de una segunda parte.

En ninguno de los tres casos, Bryan Singer, Sam Raimi o Guillermo del Toro intentan superarse a si mismos, hacer algo más espectacular que al vez anterior, hacer un villano más maligno y más fuerte, no intentan molar, simplemente hacen lo que se hacía en los cómics de los 70, hacer evolucionar al personaje, contar otra historia diferente, hacer que el protagonista tenga vivencias nuevas, nuevos retos que superar e incluso un mayor protagonismo en las relaciones con los personajes secundarios.


Curiosamente las 3 películas tienen el mismo "fallo" y es pasarse por el forro los tebeos en los que se basan, pero no importa, por que, primero ya es una segunda parte, segundo las 3 son tan cojonudas que da igual, y tercero para que nos vamos a engañar son adaptaciones, la esencia de los personajes en gran parte está bien trasladada, y llega un momento que, personalmente, me importa un bledo que Lobezno y Pícara tenga la relación que debería tener con Kitty, que Peter Parker sea tan rematadamente bobo o que apenas hable como Spider-man, detalle muy importante para definir al personaje, una Mary Jane tan fea,  que Hellboy y Liz esten juntos, o que tengan un toque más aventurero que las viñetas de Mignola.

En cuanto a los muchos aciertos de estas 3 maravillas destacar la gran labor de Singer, que logra hacer una película coral fantástica, donde nos presenta personajes nuevos sin dejar de dar protagonismo a los que ya conocíamos, donde todos tienen su pequeño momento de gloria, es más, Coloso está mucho mejor aquí que en X-Men: la Decisión final, donde tiene más protagonismo.


X-Men 2 es muy atípica en su genero, para empezar ni siquiera tiene una batalla final, la escena del ataque a la mansión seguramente es la más emocionante, con ese Logan en estado puro, sacando rabia y gruñendo a los soldados mientras les apuñala

el pecho o esa increíble escena inicial con Rondador Nocturno atacando a los guardaespaldas de la casa blanca.

Y desde luego una de las ideas más acertadas en cuanto a guión es hacer que la patrulla y Magneto se unan, ya que es una excelente forma de dejar incluso más claro que Charles Xavier y él, solo son 2 amigos con dos formas distintas de afrontar lo mismo.

Como último detalle decir, que Pyros que no ha molado en la vida, aquí consigue ser un personaje muy interesante.

Spider-man 2, que iba a llamarse The Amazing Spider-man, y no lo hizo finalmente por miedo a que la critica jugara con el nombre si no gustaba, es una de las mejores películas de súper héroes.

Se nota el amor que siente Sam Raimi por los personajes que dirige, haciendo quizá la mejor adaptación del Doctor Octopus que se ha hecho nunca, para mi Octavius es el némesis por definición de Spider-man, ambos son científicos y ambos sufren un accidente en un laboratorio, simplemente les separa sus actos.

Fue un acierto, esperar a una secuela para introducir al personaje, por que merece todo el tiempo en pantalla que Sam Raimi le dio, por no hablar la estupenda interpretación de Alfred Molina, que le da una trascendencia que pocos autores de cómic le han sabido dar.

En general lo bien escritos que están los secundarios, y lo bien tramado que está que a Peter le pase de todo con ellos, la conversación que mantiene Peter con tía May sobre tío Ben, la ansiedad que tiene  por no poder hablar abiertamente de nada con Harry o con MJ...para que esto sea el desencadenante de que su mente se bloquee y no pueda usar correctamente sus poderes.

También destacar a James Franco, que todavía se controlaba un poco los porros, y Danny Elfman que hace una BSO exquisita, sin campanitas ni coros.

Por cierto, ahorraros la versión 2.1, donde simplemente Raimi coloca las escenas que ya estaban bien eliminadas en el montaje estrenado en cines.

Por último, pero no menos importante, hablar de los aciertos de Hellboy II es hablar de Guillermo del Toro, que peleó todo lo que pudo para poder hacer esta entrega, siendo consciente del regalo que tenía entre manos, no se deja nada en el tintero, y nos ofrece un espectáculo visual espectacular, demostrando a toda la industria como se puede hacer una buena película con un presupuesto reducido, como solucionar con maquillaje y animatronicos como se ha hecho toda la vida la creación de unos seres fantásticos, metiendo sólo el CGI cuando era necesario, los efectos apoyan la historia y no al revés. ¡Aprende a dirigir Michael Bay!.

Como he dicho antes, poco importa que el buen Guillermo haga totalmente suyo Hellboy adaptandolo como él considera, pero haciendo cine de verdad, del bueno, del que puedes disfrutar una y otra vez como la primera vez.

Mis notas totalmente personales:

X-men 2 - 9.2/10
Spider-man 2 - 8.9/10
Hellboy II. El Ejercito Dorado - 8.9/10