Ranking películas Marvel. Parte III

Aunque ya en la anterior parte, ya aprobaba alguna de las películas, en esta edición ya empezamos a ver, de una manera u otra algo de nivel. De todas formas aquí seguramente es cuando pueden llegar las polémicas, y recordad que como dije, esto no es más que una apreciación personal.

Aquí podéis ver las anteriores entregas: Parte I y Parte II.

PARTE III

16ª posición: Blade (1998) - Stephen Norrington

Este producto que fue editado sin el sello Marvel Comics, seguramente por no ser un personaje demasiado conocido por el gran público. Fue concebido como lucimiento personal de Wesley Snipes, por aquel entonces gozaba de una fama ascendente, y aprovechando la moda vampírica a raíz de Entrevista con el Vampiro. Digamos que es una de estas veces en las que se juntaron todos los elementos en el momento idóneo para realizar una película de éxito.

Partiendo del concepto básico del personaje nacido en las paginas de La Tumba de Drácula, un afroamericano que es un híbrido entre vampiro y humano, que puede ver la luz del sol, tiene su fuerza, pero también su debilidad por la sangre, Stephen Norrington rueda una muy entretenida película de acción. Cierto que tiene todos los tics de los 90, personajes macarras, acción desenfrenada, frases lapidarias, etc etc... Pero con todo ello, quedó una peli muy resultona, que gustó en general, y no sólo a los más fans de los tebeos, para bien o para mal, Blade abrió la veda. Los personajes de cómic que no eran Superman o Batman ya podían asomarse por la pantalla sin quedar ridículos, sólo había que encontrar el tono adecuado para cada uno.

15ª posición: Thor (2011) - Kenneth Branagh

Marvel lo había hecho posible, tenían en su poder una gran cantidad de personajes para producir ellos mismos sus películas. y Tras el enorme éxito de Iron Man, y el hype creado con su escena postcreditos, decidieron dar ese pasito adelante. "Vamos a hacer un universo cinematográfico compartido". ¿Y como lo hicieron? muy fácil, siguiendo la formula de Stan Lee, presentando un grupo de personajes por separado para luego unirlos bajo la amenaza de un mal mayor.

Thor fue el tercero en ser concebido. La idea de que contratar a Kenneth Branagh, confeso admirador de Shakespeare, para darle ese tono al dios nórdico era la mejor opción. ¿Problema? Marvel también quería que Thor fuera a la tierra, que saliera S.H.I.E.L.D., que fuera apta para todo tipo de público, que tuviera algo de humor...

No considero que sea una mala película, pero desde luego creo que hay demasiada mezcla de conceptos para explorar. Ninguna de las tramas, la de Asgard y la de la tierra tienen suficiente peso, y queda todo algo diluido. ¿Ventajas? más de las que parece.

Los diseños de los trajes tenían un tono muy Kirby, las escenas del principio con Odin contándote las batallas contra los gigantes de hielo son espectaculares, queda muy bien reflejado el Thor con ganas de batalla y ansia de poder, la invasión de este a Jötunheim, o la relación entre él y Jane Foster es bastante chula, y me gusta que no acaben enamorados pero que si se tengan ganitas.

Los elementos cómicos son a veces algo forzados, y la batalla contra el destructor, aunque muy bien hecha, queda algo corta. Pero en mi opinión esto queda subsanado con la excelente labor realizada por Tom Hiddleston como Loki, todo un roba escena que hace la película suya. Acabando empatizando más con él que con el propio protagonista.

En resumen, un buen entretenimiento que pudo haber sido algo más. Parece que con la secuela que se estrena este año tendremos al poderoso Thor que ya pudimos ver en Los Vengadores.

14ª Posición: Hulk (2003) - Ang Lee

Año 2003, venimos de ver cintas como Spider-man o 2 increíbles partes de X-Men, le tocaba el torno al gigante esmeralda, quien hasta la fecha lo habíamos visto en movimiento en las carnes de Lou Ferrigno pintado de verde.

Se que esto es una filia muy personal, normalmente esta cinta suele estar mucho más baja en los rankings, pero a mi, desde el primer momento siempre me gustó. En honor a la verdad hay que decir que Ang Lee no era el director idóneo para una película de acción veraniega, y él lo que realmente quiere explorar es la dualidad hombre/monstruo.

Tampoco soy un fan del director oriental, pero creo que la parte más intimista de la película le queda muy bien. Lee se pasa por el forro la personalidad de Bruce Banner para darle la que él quiere mostrar, pero sabe mezclarlo bien con escenas de acción como la huida de la prisión militar, y la lucha contra los tanques en el desierto, incluso diré que este diseño de Hulk me gusta más que el realizado por Marvel Studios.

Entre los errores, remarcar la excesiva duración, los perros Hulk o lo gratuito de convertir al personaje de Nick Nolte en el Hombre Absorbente para tener una pelea final algo descafeinada.

Destacar a Sam Elliot que es de las pocas veces que no lo vemos de vaquero, eso sí, con todo un señor bigote.

 13ª Posición: Blade II (2002) - Guillermo del Toro

Aunque algo tardía, y pese a no ser un producto que la gente estuviera reclamando, New Line aprovecha que tiene en su poder los derechos del Vampiro de Marvel y le da las riendas a uno de los más imaginativos directores del panorama actual.

Guillermo del Toro deja atrás lo iniciado en el 98, para dar su toque personal. Convirtiendo a Blade en lo que realmente es, una historia de acción con tintes terroríficos, donde hay cabida para todo tipo de criaturas. Introduciendose en lo que al director realmente le interesa contar, la sociedad Vampiro y como viven.

Ron Perlman, habitual del director, encarna a la némesis de Blade, siendo quien realmente más se luce, pese a no ser el malo final, quien guarda un diseño basado en el clásico Nosferatu.

Una cinta con una magia especial, impregnada con la estética del Toro, mucho maquillaje para las criaturas, algunas con un diseño muy chulo y en general un producto que se deja ver muy bien, pese a algunas escenas donde el cgi ya cantaba en su día.

12ª Posición: Spider-man (2002) - Sam Raimi 

Tras años de luchas de derechos con varias productoras, tras el fallido intento de James Cameron de llevar a la gran pantalla el personaje con Leonardo DiCaprio, Nicole Kidman y Arnold Schwarzenegger o incluso tantear a David Fincher.

Por fin vemos lo que los fans del trepamuros siempre quisimos ver, una adaptación más que digna de nuestro amigo y vecino Spider-man.

Y aunque no me acaba Tobey Maguire como Peter Parker ni la forma en la que esta reflejado el protagonista, aunque detesto a Kristen Dunst como Mary Jane.  Hay que reconocer que esta película es una muy buena traslación del concepto a la gran pantalla. Sus primeros 45 minutos son toda una maravilla, la veneración de Peter hacia su tío Ben, la parte de la lucha libre, o la persecución donde da caza al ladrón están tal y como siempre imaginamos.

Otro de sus puntos fuertes son J. K. Simmons como John Jonah Jameson y Willem Dafoe como Norman Osborn, pese al traje Power Ranger que luce y que acabe siendo un villano de opereta.

Un film que tiene sus fallos como adaptación, pero pese a ellos, consigue el objetivo de ser una muy buena película de súper héroes, consiguiendo convencer al más fan y que como carta de amor al arácnido resulta excelente.

11ª Posición: X-Men (2000) - Brian Singer

Cierto es que Blade fue la primera de la nueva ola, pero sin duda la que llama la atención no sólo del público si no también de los estudios, es el taquillazo que consigue ser esta película.

El gran acierto de X-Men sin duda es su director, Brian Singer, quien pidió que le dejaran todo el material posible para indagar en la idiosincrasia del grupo.

Cogiendo como base lo escrito por Claremont, quien más y mejor rendimiento supo sacar de los mutantes, y con un presupuesto bajisimo, Singer plasma la esencia de la patrulla X, la lucha por la libertades, como Charles Xavier y Magneto amigos y enemigos a la vez, quieren lo mejor para su raza, pero adoptanto metodos distintos para ello.

Una cinta en la que predomina los sentimientos de sus protagonistas quienes se adaptan lo mejor que pueden a una situación que no desean, y pese a ello, deben escoger un bando en una batalla que se antoja inminente. Con su dosis justa de escenas de acción, usando los efectos justo cuando hacen falta y no sobresaturando al espectador con interminables batallas, consiguiendo un gran ritmo.

Una excelente labor de casting, donde descubrimos a Hugh Jackman, que pese a sus casi 2 metros de altura, ha conseguido que no podamos pensar en otro rostro para el mutante canadiense. Así como Ian Mckellen y Patrick Stewart que lideran el reparto, con gran soberbia y mayor carisma.

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Stoker (2013) - Chan-wook Park

¿No os encanta cuando no sabéis absolutamente nada de una película, vais a verla porqué alguien la ha recomendado y salís absolutamente maravillados?.

Eso es exactamente lo que me ha pasado con Stoker.

Uno de los motivos por los que decidí acercarme a ella fue por su director, Chan-woo Park, director de la absolutamente desquiciante y perversa Oldboy (película que termine con una sensación rarísima y poco a poco, cuando pienso en ella me va pareciendo mejor).

Ya sabemos que los directores orientales tienen una vision no solo del cine, si no también de la vida muy distinta a nosotros, y aunque como digo fuera el motivo principal del visionado del film, sí que había un miedo de que en Hollywood lo hubieran atado en corto, una practica más común de lo que debería.

Afortunadamente no ha sido así. Park nos mantiene en vela con una historia muy retorcida a la par que inquietante, con un manejo más que excelente de la cámara.

Habiendo planos realizados por el mero gusto de conseguir una imagen visual muy poderosa o incluso algún otro que perfectamente podría ser un foto enmarcada. También destacar el buen uso de las transiciones, donde vemos, que pese que a veces hay pequeños flashback que apenas duran segundos, todo está perfectamente hilvanado, y es la misma película al que te va llevando de forma muy calmada hacía una conclusión que nos sabes por donde va a tirar.

La trama principal es la siguiente, el padre de India acaba de morir al cumplir ella 18 años. Ambos estaban muy unidos, no así con su madre, en medio de todo aparece de la nada Charles Stoker, su tío, del que ella ni siquiera sabía de su existencia.

Todo se empieza a enrarecer, debido a la presencia de este familiar. Digamos que el ambiente empieza a no ser demasiado sano. Bajo la apariencia tranquila de él, hay algo que no termina de cuadrarle a India, sobre todo a partir de la desaparición de una pariente que parece que ha venido a contar algo.

La película nos mantiene siempre atentos, nos va dando pequeñas migitas de pan para que vayamos siguiendo el camino que el director quiere que pisemos, y poco a poco se va revelando los objetivos de los dos protagonistas, quienes no tienen más opción que actuar de la forma en la que lo hacen.

No quiero revelar mucho más, debido a que es la típica película que es mejor ir sabiendo lo menos posible y disfrutarla de principio a fin.

Un guión muy bien estructurado, que quizá falla en los diálogos, sobre todos los pronunciados por la Nicole Kidman. Lo sorprendente fue cuando vi quien es el guionista, Wenworth Miller, conocido sobre todo por su papel como Michael Scofield en Prison Break. Parece que lo que no tiene como actor, podría llegar a tenerlo como guionista.

En cuanto a los actores, Mia Wasikowska, empieza a despuntar y puede que estemos viendo los inicios de una grande. Mathhew Goode alías Ozymandias, mantiene un porte elegante y con su serenidad y calmada mirada consigue transmitir mucho. No así Nicole Kidman, quien cada vez tiene más cara de gárgola. Uno de estos días acabara sacando las alas. Fuera de bromas, no está tan mal como nos tiene acostumbrados los últimos años, pero sin duda es el elemento que más flojea dentro del film.

Mi nota totalmente personal: 8.6

Ranking películas Marvel. Parte II

Como pudimos ver en la primera parte, los mayores fiascos con personajes Marvel han sido cuando las productoras han preferido explotar el material de forma rauda y de consumo fácil. La mayoría de las veces ha sido Fox quien peor ha tratado a los personajes...

Sigo desgranando los universos cinematográficos basados en los personajes de la casa de las ideas...

PARTE II.

22ª Posición: X-Men Orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) - Gavin Hood

Estaba claro que, tal como en la edición impresa, el mutante de las garras necesitaba una historia para él sólo, y tras el desgaste que empezaba a mostrar la tercera parte, era la opción más viable. Hugh Jackman es un tipo entrañable y él quiere lo mejor para los fans, pero todo quedó en buenas intenciones.

Contratar a un director ganador de un Oscar por una película intimista bélica (Tsotsi), y centrar, o eso parecía, la historia en las excelentes tramas Arma X y Lobezno: Origen. 

En un momento dado Fox metió mano en el proyecto, no dejando hacer nada, convirtiéndolo todo en un festival de cameos de personajes mutantes para poder montar un trailer frenético.

Entre lo más ridículo destaco los cambios de ideales de Silverfox (que manía hay de hacer que los personajes tengan un momento de redención), la aparición final del personaje Masacre (bien representado como su alterego humano, pero aberrante su transformación en Arma XI), la falta de sangre, o lo idiota que es la bala de adamantium, "regenerará su cerebro pero sus recuerdos, no". Sólo se pueden salvar los títulos de créditos que son una maravilla.

Echad un ojo al mediometraje animado HULK vs Wolverine, donde vemos un trama similar pero bien contada.

21ª Posición: Blade: Trinity (2004) - David S. Goyer

Tras el éxito y cambio de rumbo dado en Blade II, Guillermo del Toro y David S. Goyer (guionista de la trilogía) planearon hacer una tercera parte ambientada en un futuro apocalíptico donde los vampiros iban ganando la batalla. Pero, como del Toro tuvo que escoger entre hacer su sueño, Hellboy o esta, abandonó el proyecto y New Line empezó a descartar ideas, nombrando director a Goyer, quien no había dirigido nada, para poder mangonearlo. Y no sólo eso, el Sr. Snipes empezó a tener un subidón de ego, "aportando" ideas creativas, con lo que todo fue un desastre desde el inicio.

Peleas internas aparte, el guión tampoco es ninguna maravilla, los ridículos aspectos que luce Drácula, así como la penosa elección de casting, donde destaca Dominc Purcell.

El personaje de Blade acaba siendo una excusa para hacer una cinta llena de artificios vacíos, donde sólo Ryan Reynolds destaca algo, interpretando en vez de a Hannibal King a Masacre, como haría luego en la película de Lobezno.

 20ª Posición: Spider-man 3 (2007) - Sam Raimi

Aunque ya comenté que habían aspectos del Spidey de Raimi que no me terminaban, es indudable que tanto la primera como la segunda entrega son dignas de elogios.

Pero Hollywood funciona de una manera un tanto especial, y en vez de dejar que el río siga su curso, obligaron sí o sí, a que en esta parte saliera Venom, al menos esa es la excusa que ponen Sam y Ted Raimi (guionistas de esta parte).

Esta película es sin duda la gran decepción de la era súper heroica. Lo tenía todo para ser una obra maestra del genero. Un filme que se pierde en una marea de personajes que no sabe aprovechar, tramas que no explora, retrocontinuidad mal explorada y multitud de chistes que en vez de aligerar la acción la convierten en una película idiota.

La aparición del hombre de arena es una repetición de lo que funcionó con el Dr. Octopus pero mal explorado, la trama tanto del simbionte como de Eddie Brock Jr. es vergonzante y las motivaciones del fotógrafo son infantiloides, los tantas veces comentados bailes del emo Peter, la aparición de Gwen con la verdadera personalidad de Mary Jane, o el enésimo secuestro de la novia del arácnido.

Lo peor, es que la tercera parte es la más Raimi de todas. Sólo puedo salvar a James Franco como Harry Osborn/Surfer Goblin.

19ª Posición: Punisher: Zona de Guerra (Punisher: War Zone, 2008) - Lexi Alexander

Dandose cuenta que la anterior película sobre el Castigador no funcionó, Lionsgate decide dar un giro: "hagamos un reboot y contratemos al tipo de Roma".

Pese a que se acerca mucho más al espíritu del personaje, la forma en la que está concebida no termina de ser la perfecta. Aquí prima la acción sin control con una historia algo floja aunque con mucha intención de agradar a los más fans.

El film mal no está, se deja ver y en efecto la elección de Ray Stevenson es la idónea, es el Frank Castle que siempre hemos querido ver. Lo que más falla es el compañero que se busca Puzzle (Dominc West visto en The Wire) demasiado excéntrico, aunque West tampoco está mucho menos comedido, y algunas escenas demasiado bizarras como cuando dispara con un bazooka a unos chicos que hacen parkour.

Buen intento, no defrauda en exceso al fan. Quizá algún día quizá podamos ver la película que Punisher merece.

18ª Posición: Ghost Rider: Espíritu de Venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2012) - Mark Neveldine y Brian Tylor

Cuando decides hacer un reboot con el mismo protagonista y contratas a los artífices de Crank y Crank - Alto voltaje, no puede salir otra cosa que no sea esto.

La gran ventaja de esta locura es que no se toma en serio en ningún momento, aprovecha los tics y la sobreactuación de Nicolas Kim Coppola para hacer un film explotation, lleno de escenas descontroladas, como la grúa on fire, y con unos secundarios, sobre todo Idris Elba que saben a lo que están jugando.

Como siempre el problema de este tipo de películas es, 1, entender el chiste, y 2, que te haga gracia.

Yo desde luego me lo pasé en grande con el visionado de este espectáculo bizarro, en el significado más británico de la palabra.

17ª Posición: X-Men: La Desición Final (X-Men: The Last Stand, 2006) - Brett Ratner 

X-Men 2 fue un éxito de calidad innegable, un blockbuster muy digno. Warner Bros. aprovechó y tanteó a Brian Singer para Superman Returns, este aceptó y le pidió a Fox tiempo, porque quería hacer las dos, de hecho ya había preparado un guión donde el club de fuego infernal, Emma Frost y los centinelas aparecían. Fox tomó la opción cabreo, y contrató al director de la trilogía Hora Punta para que les hiciera algo rapidito y fácil de digerir.

Y es que esta entrega no es más que eso, incluso es la más corta de todas. Un desfile de mutantes que muestran sus poderes una vez en pantalla, multitud de situaciones que pasan con una rapidez pasmosa sin detenerse en las consecuencias, y algún que otro Deus ex Machina mezclado con unas versiones simplistas de la saga de Fénix Oscura de Claremont y la trama de El Don de los cómics de Astonishing X-Men de Whedon y Cassiday.

Pero dentro de este entretenimiento vacío, no deja de ser una película donde poder ver a mutantes peleando sin ton ni son. Donde encontramos a la encantadora Ellen Page haciendo de Kitty, a un británico Juggernaut "¡Soy Juggernaut, perra!", al Hombre de Hielo haciendo Kames contra Pyros, un maquillaje más que acertado para la Bestia (Kelsey Grammer) y sobre todo, la escena inicial. Donde no sólo vemos a los mutantes pelando contra un centinela, también un momentazo para los fans de la Patrulla X cuando Coloso lanza a Lobezno.

No es la película que esperábamos ver, pero desde luego no es tan mala como la gente dice.

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Valhalla Rising (2009) - Nicolas Winding Refn

Nicolas Winding Refn, quien conocí con la más que estupenda lección de cine que es Drive.  Es un de esos cineastas que es realmente difícil clasificar o enmarcar su estilo.

Esta la fecha sólo he visto, contando esta, tres de sus obras, las otras dos son la mentada cinta protagonizada por Rayn Gosling y Bronson, una locura inclasificable, protagonizada por otra bestia de la actuación que es Tom Hardy.

Puedo decir que con lo que he visto, contando el trailer de su nueva obra Only God Forgives, duramente recibida en Cannes, a Winding Refn, no puede importarle menos ser "popular".

Es un hombre que hace un tipo de cine muy duro, no apto para todos los públicos y afronta cada proyecto con una pasión desmedida.

En definitiva hace el tipo de cine que puedes amar u odiar, incluso, podrías amar algunas de sus películas y odiar otras.

En este caso concreto, Valhalla Rising, realmente es un film de los que yo clasifico como "películas que no van de nada".

Con amplias panorámicas y planos muy largos, de lugares solitarios y montañosos, somos testigos de un grupo de vikingos que realizan apuestas y organizan peleas de esclavos. A el único que vemos atado es al enigmático y tuerto personaje que interpreta Mads Mikkelsen (un hombre que parece tener una obsesión con aparecer herido en ojo, como se puede ver en Casino Royale, Furia de Titanes y Los Tres Mosqueteros).

Tras liberarse matando a sus captores, lleva consigo a un niño que hablará por él, nunca sabemos si no lo escuchamos articular palabra porque no quiere o porque no puede.

Con esta base, nos encontramos como decía antes con una película ajena a convencionalismos, no esperéis escenas de acción a raudales, o un entretenimiento vacío, no es a lo que juega este hombre.

Con lo que si nos podemos encontrar es con un film, que no trata al espectador como idiota, un film muy inteligente, muy bien rodado, que se aparta de la moda de cambiar de plano cada 5 segundos, realmente se hecha de menos más gente así que sepa rodar buenos planos amplios y largos. Pese a no ser demasiadas, cada una de las escenas de acción están impecablemente rodadas.

Prácticamente es una película muda, donde rara vez escuchamos a algunos de los personajes que aparecen contarnos algo, y más que saber cual es el objetivo de su viaje, vamos rellanando los huecos mediante las imágenes que vamos viendo.

Otra de las cosas que me han fascinado es la división del largometraje por capítulos, un valor añadido más que hace de esta experiencia algo mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.3/10

Ranking películas Marvel. Parte I

Hace unos días vi en internet un top 25 de películas Marvel.

Primero, las metían todas salvo la saga de Blade y Man-Thing. Segundo, no podía estar menos de acuerdo con algunas de las posiciones que quienes hubieran hecho dicho ranking habían decidido.

Así que ni corto ni perezoso, he decidido añadir las películas del vampiro negro, y como siempre bajo toda mi subjetividad, iré mostrando las posiciones y porque opino que cada película realizada desde 1998, cuando empieza la moda superheorica, está ahí.  He intentado mezclar calidad real de la película y filias personales para ello.

También aprovecho que tenía pensado realizar un repaso a la saga X-Men con el estreno de The Wolverine (Lobezno Inmortal) y subsano que me quedé con las ganas de hacer un repaso a Iron Man.

Sí os preguntáis porqué no añado la citada Man-Thing es por el simple hecho que es la única película Marvel que no he visto, tampoco he leído demasiado por no decir nada de dicho personaje.

28ª posición: Elektra (2005) - Rob Bowan

Aprovechando la fama que tenía Jennifer Garner en esta época debido a la serie Alias, que Fox todavía tenía los derechos de los personajes de Daredevil, y el fiasco de critica que había supuesto esta entrega, se decide realizar un Spin Off.

Esta cinta lo tenía todo para triunfar, pero el resultado fue una peor película, una dirección horrible con unas peleas por parte de la protagonista bastante deplorables, aparte de un guión que pretendía morder más de lo que podía tragar.

Personajes estúpidos y una trama creada alrededor de la original idea de una profecía sobre un elegido...

Aunque parezca estupido, salvo la fotografía de Bill Roe quien consigue emular los claro oscuros que impregnaba el buen Frank Miller en sus tebeos.

 27ª posición: Daredevil (2005) - Mark Steven Johnson

Como curiosidad empezaré diciendo que Ben Affleck protagoniza esta película gracias a su amigo Kevin Smith, quien lo recomendó al "director".

La etapa de Frank Miller condensada de la peor de las maneras en una sola entrega, una dirección de videoclip, e incluso un cameo de Stan Lee que no mola. Un film que despoja toda la profundidad del personaje, obviando sus origines ninja, y convirtiéndolo en un motero que realiza acrobacias mediante CGI.

Un casting muy desafortunado, donde lo mejor es Michael Clarke Duncan como Kingpin, y eso que es negro, y lo peor es Collin Farrell, más pasado de cocaína de lo habitual.

Pero claro, es que, según palabras del director, no entendimos las escena de lucha en el parque. Que lastima, porque igual de haberlo entendido estaríamos hablando de una obra maestra.

 26ª posición: Ghost Rider (2007) - Mark Steven Johnson

Nicolas Cage, amante confeso de los súper héroes, que pudo ser Superman, que pudo ser el Dr Extraño y hasta había firmado para salir en la 5ª entrega de Batman como el Espantapajaros. No cesó en su empeño hasta ser un personaje de cómic. Junto al director de Daredevil realiza una de las más grandes comedias no pretendidas de su carrera, junto a Besos de Vampiro.

Desde ese falso flequillo, la forma de beber chocolatinas en una copa de martini, el cutre cgi o las piruetas del sobrino de Coppola para ligarse a Eva Mendes. Un desproposito de los que hacen época. Ni yo mismo, amante de las locuras de Cage, puedo defender.

Al menos tenemos una escena de gritos, cosa que le encanta al buen Nicolas, e incluso una de las peores frases que he escuchado jamás en el cine. "Me llamo Legión, porque somos muchos"

 25ª posición: Los 4 Fántasticos (Fantastic Four, 2005) - Tim Story

En un arranque de buenas ideas, la Fox, decide que para los 4F el director de La Barbería es el idóneo. Todo el mundo sabe que la familia de Marvel está compuesta por cuatro negros gangsta, ¿no?.

Cambios de etnias aparte, el guión no sabe hacia donde tirar y acaba convirtiéndose en una fallida comedía.

Mención especial a Julian McMahon como el Dr. Muerte, la peor interpretación de la cinta, y al genio que pensó quitarle toda la idiosincracia propia del malvado con inmunidad diplomática y convertirlo en un empresario. Todo mucho mejor.

Una película llena de gags, que se supone que son graciosos, para al final una pelea simplona y estúpida.

 24ª posición: Los 4 Fántasticos y Silver Surfer (4: Rise of the Silver Surfer, 2007) - Tim Story

Los productores debieron pensar: "Eh, si apenas hemos sacado beneficio y nos han dado palos por todos los lados... ¿eso significa que hemos de hacer una segunda parte, no?.

Cierto es, que la pelicula es algo mejor que su antedecesora, también es cierto que Estela Plateada está muy bien hecho, y da el pego. Pero, también es una realidad, que el Dr. Muerte vuelve a ser lo peor de la pelicula, que Jessica Alba no sabe actuar, y que Ioan Gruffud no será jamás un tipo ni gracioso ni con aspecto del mayor científico del mundo.

El maquillaje de La Cosa sigue siendo un traje de Casa Picó, y lo peor, tras meses diciendo que Galactus aparecerá y no será una nube... es una nube.

 23ª posición: El Castigador (The Punisher, 2004) - Jonathan Hensleigh

Nunca un estudio lo ha tenido tan fácil para adaptar un personaje como Frank Castle, y las tres veces en las que se ha hecho, (la primera, con Dolph Lundgren, queda fuera del ranking por ser anterior a la nueva ola), siempre ha sido de forma errónea.

Desde el último milenio, existe una linea llamada Marvel MAX, enfocada al lector adulto, donde Garth Ennis ha desarrollado como nadie había hecho a este personaje. Tan sólo había que guionizar cualquiera de las historias de esta aclamada etapa, que en 2004 ya llevaba unas cuantas publicadas.

Cierto es que coge ideas del escritor de Belfast, pero el guión acaba ablandando e idiotizando no sólo al protagonista si no toda la historia. Ridiculizando a secundarios establecidos o innovando con alivios cómicos que no eran necesarios.

Una pena, ya que Thomas Jane era un buen Castigador. Para muestra mirad el corto amateur Dirty Lundry

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El mensajero (Snitch, 2013) - Ric Roman Waugh

Dwayne Johnson, conocido como The Rock, luego volvió a ser conocido por Dwayne Johnso para luego volver a ser The Rock, y que (por ahora) ha pensado que mejor que lo conozcan como Dwayne Johnson, nos trae su tercera película del año.

"Inspirada en hechos reales", así dice la leyenda bajo el titulo, pero claro, teniendo en cuenta que en el póster vemos a The Rock, cono cara de héroe de acción, y detrás un camión explotando... todo resulta muy rocambolesco.

El argumento nos cuenta un empresario que un día recibe la llamada de su ex mujer. Han detenido a su hijo adolescente por contrabando de drogas, y por lo duras que son las leyes en este tema en USA, podría pasar hasta 30 años en prisión. Sin ninguna idea mejor y tras hablar con la fiscal (Susan Sarandon), John Matthews (Dwayne Johnson) pretende infiltrarse para ayudar a capturar narcotraficantes y poder reducirle la condena a su hijo.

Imagino que hasta aquí esta la base para la versión fílmica de los hechos. Aún así es justo decir que esto no es una peli típica de Jason Statham o cualquier otro héroe de acción rancio de hoy día.

Es más dudo hasta de catalogarla dentro del genero de acción.

Aunque a mi me costó algo entrar en la idea de la propia película, ya que ver a The Rock con camisa, y siendo un empresario serio y respetable de éxito se me antojaba harto difícil de digerir, la ristra de actores que iban apareciendo, salvo Dwayne Johnson y Susan Sarandon, sacados de la televisión no ayudaba demasiado.

Entre el elenco destacar a Jon Bernthal (Walking Dead), Michael Kenneth Williams (The Wire), Nadine Velazquez (Me llamo Earl), Harrold Perrineau (Lost) o Benjamin Bratt (Ley y Orden), quienes no están ni bien ni mal, cumplen con cometido.

Volviendo a la calidad de la película, sin ser una maravilla, cumple el objetivo que promete. Pese a una dirección algo torpe, heredera de la moda de cámara en mano y algo telefilmera, entretiene y te mantiene atento a la trama. Aunque suspendería una escena donde The Rock y Velazquez hablan discuten sobre lo peligroso del plan del primero, con unos diálogos bastante horrendos o el giro que la película en un momento dado da, olvidándose de la forma "intimista" con la que nos mostraba los eventos para poder rodar un par de tiroteos y persecuciones que no acoplan con fluidez en el tono de la cinta. Cierto es que no maquilla el resultado final y no choca tampoco en exceso.

Como punto positivo, debo matizar que como protagonista podrían haber contratado a cualquiera, la presencia de Dwayne Johnson no es necesaria. Con lo que The Rock quiere desmarcarse de la tónica Statham de hacer películas clónicas de exacto patrón y resultado. Y en cuanto a nivel de actuación, sale victorioso, abriendose un abanico de posibilidades en cuanto a los géneros que puede abarcar, no quedándose sólo en los puñetazos.

Mi nota totalmente personal: 6.2/10

El Gran Gatsby (The Great Gatsby, 2013) - Baz Luhrmann

A veces uno ve a lo lejos basura, olisquea, y reconoce que es basura, pero en vez de seguir los instintos naturales que te dicen "huye", uno se acerca a comprobarlo, lo prueba, y en efecto, es basura.

El infame "director" Baz Luhrmann, conocido por la noventera, en el sentido más peyorativo de la palabra, Romeo + Julieta, el horripilante videoclip Moulin Rouge o la decepcionante Australia, nos vende al módico precio de unos 10 euros un nuevo esperpento de película.

Reconozco que pese a tener interés, no he leído el material original escrito por F. Scott Fitzgerald, pero si he visto la anterior versión con Robert Redford.

Donde la cinta de 1974 mediante la sutileza te contaba no sólo una bonita historia de amor, si no también reflejaba a la perfección como era la sociedad de los locos años 20,  consiguiendo mantener el misterio que rodea a la figura del protagonista, y en ningún momento te podías sentir perdido o falto de detalles para comprender una muy buena historia.

En esta ocasión el artífice de este despropósito tan sólo le interesa mostrarnos como el buen Gatsby es un fiestero obsesionado desde hace años con un amor de juventud.

Una serie de imágenes que emulan lo peor de los videoclips modernos del hip hop, y un intento más que fallido de anacronismo histórico, poniendo música digna de una sesión de Pacha Ibiza. Sonando gente como Jay Z, Beyoncé, Will. I. Am o Fergie, y haciendo extrañas versiones de Back to black o Crazy in love. Lo peor es como los personajes hablan de como les gusta el Jazz mientras suenan todos estos sonidos totalmente ajenos a la década que intenta reflejar el film.

Planos que difícilmente superan los 5-10 segundos de duración, fondos y paisajes saturados de color realizados en su totalidad digitalmente para recrear Nueva York, carreras de coches que parecen sacadas de la saga A todo gas en una película con unos excesivos 140 minutos donde la sutileza reina por su ausencia, y pese a darte una multitud de información, todo lo que ocurre parece pasar sin ningún sentido.

Esto se debe a un guión torpe, con unos diálogos tan simplones que hace parecer tonto a cualquiera que recite alguno frente a una cámara.

Es muy difícil tener a gente como Leonardo DiCaprio o Carey Mulligan, dos de los mejores actores de hoy día y convertirlos en dos patanes sin alma. En el caso de Leonardo parece haber olvidado todo lo aprendido estos últimos 10 años, regalándonos una serie de tics faciales y sonrisas estrafalarias dignas de las peores sobreactuaciones de un mimo callejero. Por otra parte la encantadora Mulligan parece haber perdido todo su encanto de cintas como An Education o Drive, pareciendo una más del montón, con una mirada perdida con ningún interés en lo que está rodando. Y ambos con una falta de química muy importante que te hace sacarte todavía más de la historia.

En mi humilde opinión, esto ocurre por una dirección nada cuidada que quiere primar el espectáculo visual ante cualquier cosa. Con lo cual los actores deciden pasar lo más rápido posible por el tramite y seguir adelante con su carrera.

En cuanto a las otras dos figuras de cartel, Tobey Maguire está como siempre, ni bien ni mal, con cara de lelo, en general anodino, pero cierto es que eso es por lo que lo han contratado. En cuanto a Joel Egerton (Warrior, Animal Kingdom o Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones) tiene la suerte de no ser un tipo demasiado conocido y esto pasará para él como una simple muesca más. Obviamente también está con el piloto automático, a años luz de Bruce Dern, quien interpretó anteriormente el mismo papel.

Destacar el bronceado mediante spray que le obligan llevar a DiCaprio junto a unas horribles mechas rubias dosmileras que hacen incluso más patético el resultado final.

Mi nota totalmente personal: 2/10