lunes, 18 de febrero de 2013

La Jungla. Un buen día para morir (A good day to Die Hard, 2013) - John Moore

Las luces están apagadas, aparece el logotipo de la 20th Century Fox, fondo negro, compases del himno de la alegría... ya me tienen.

6 años después de la última misión de John McClane y 25 años desde la primera vuelve mi héroe de acción favorito, ¡y de que manera!

Como ya es una costumbre desde la nueva ola de clásicos de acción que empezó en 2006 con Rocky Balboa, la base de las nuevas entregas es recordarnos por qué nos gustaban las originales.

En efecto los guiños a la primera película hacen su aparición en todo momento, con una dirección bastante ochentera alejada de los complicados planos y efectos digitales que Len Wiseman nos dio en su Jungla 4.0.

Aunque John Moore se empeña en poner unos curiosos zooms en más de una ocasión, que como marca de la casa me han parecido curiosos, aunque para nada necesarios.

Una banda sonora muy en la linea de la que compuso Michael Kamen para la primera parte que en cierta escena donde McClane atraviesa una cristalera llegan a sonar los compases del mítico momento manguera en el edificio Nakatomi.

Entre los guiños, se encuentran también frases de McClane que hacen referencia a las anteriores películas, la aparición de Lucy, una camisa de cuadros como en La Jungla 2, cristales rotos, una camiseta imperio manchada de sangre, la muerte de un helicóptero (McClane 5 - Helicópteros 0) o las caras de EPIC FAIL de los malos finales.

Nada más empezar la película, nos presentan a un ruso encarcelado, vemos al hijo de John matar a otra persona, como tercera escena, a nuestro calvo favorito practicando tiro y a un compañero que le entrega un informe de su hijo, se encuentra en una cárcel de Rusia...

- Pero... es Rusia, allí hacen las cosas de diferente forma.
- Yo también.

Primera frase lapidaría, y toda una declaración de intenciones. Tras haber destrozado zonas de Los Angeles, Washington, o Nueva York... sí John McClane tenía que salir de los USA, desde luego, como saga iniciada en los 80, el cuerpo le pedía ir a Rusia, como he dicho en alguna ocasión, los mejores malos del cine tras los nazis son los soviéticos.

Allí no se quedará quieto, tras asistir a un atentado en unos juzgados y ver atónito que a su hijo lo persigue un tanque militar, el policía de Nueva York, ni corto ni perezoso, roba una camioneta y empieza una espectacular persecución por suelo soviético. Espectacular, no sólo por la magnitud de la misma o el nivel de destrucción, si no por que está rodada con especialistas, con vehículos reales, y con golpes reales, tal como se hacía antaño.

Tras esta primera escena de acción, el ritmo no para, John McClane, como manda la tradición, no tiene una buena relación con su hijo, dejará bien claro que es su padre, que es un McClane, y que unos terroristas, por muy rusos que sean no van a dejar que le amarguen el día.

¿Y como lo consigue? Al estilo McClane, "entrando y montando un buen pollo".

Los grandes aciertos del film, se cuentan en un guión repleto de puntos positivos para una película de genero de acción, un trama sencilla, unos malos carismáticos, y lo más importante para una entrega de Jungla de Cristal, un guión fresco con unos dialogos desternillantes, donde el buen Bruce Willis puede brillar tan bien como lo lleva haciendo desde 1988.

Una de mis dudas antes de ver la película, era como se portaría Jay Courtney, puesto que mis dos anteriores encuentros con él fueron "Jack Reacher", comentada aquí, y la primera temporada de Spartacus, donde el pobre actuaba bastante mal.

El Australiano ha pulido sus defectos, desde luego no es el mejor de los actores, pero da la talla como hijo de Bruce Willis, y en ningún momento nos molesta, como si hiciera Shia Labeouf como hijo de Indiana Jones. Cumpliendo y estando a la altura de las circunstancias.

De los villanos, quisiera destacar lo ochenteros que son, unos rusos armados y pintorescos como ellos solos, desde un líder que come zanahorias y odia a los americanos, en especial a Reagan, un sicario rubio platino, otro con pendientes, trenza y perilla, o el checheno calvo forzudo que tiene más calor que todos, descamisado y repleto de tatuajes soviéticos.

Aunque es cierto que jamás se podrá superar a Alan Rickman y su Hans Gruber, desde luego este grupo de "malos" es toda una proeza de casting que sabían lo que estaban buscando en todo momento.

De Bruce Willis poco más puedo decir que no se sepa, él es la punta de lanza de la Santísima Trinidad del cine de acción, junto a Stallone y Swcharzenegger. Tan carismático como siempre, con sus clásicos chascarillos, y poniendo a cualquiera en su sitio, sea su hijo, un terrorista o un jefecillo de la CIA.

Toda una gozada para cualquier amante del cine de acción de los 80, que tras unos años llenos de basura, desde finales de los 2000 estamos viviendo un revival muy disfrutable.

Las viejas leyendas, nunca mueren.

Mi nota totalmente personal: 8.3/10

domingo, 3 de febrero de 2013

Sesión múltiple Exploitation

"Exploitation: género cinematográfico que se caracteriza por presentar un énfasis en un detalle o elemento común, normalmente enfocándose a aquellos temas sociales moralmente inaceptables de carácter mórbido o lascivo, erotismo o violencia; aunque puede tener otros enfoques de menor impacto social. El cine exploitation se basa en la presentación sensacionalista, magnificada o exagerada de un tema o elemento del filme que contribuye a la generación de su popularidad, convirtiéndolas en algunas ocasiones en películas de culto."


Desde luego este genero y sus subgéneros no son las mejores películas, pero desde luego si que son las más divertidas de ver, y más si es con colegas. Aquí tenéis un ejemplo varias películas que he tenido el "gusto" de visualizar no hace mucho.



La Galaxia del Terror (Galaxy of Terror, 1981) - Bruce D. Clark 

Poderosamente marcada por el éxito de "Alien", un grupo de personas, por mandato de un ser divino que le brilla la cabeza con una luz de color rojo, acude a un planeta para investigar/rescatar a otro grupo que había aterrizado ahí anteriormente, nunca se deja claro.

En el variopinto grupo tenemos un caballero que parece que jamás quiso ir, un señor con barba muy varonil, un belicoso amante de las armas, una rubia, una mujer obsesionada con una batalla que sólo ella sobrevivió,  que se pasa la vida contando su historia, aunque nadie se lo haya pedido, Robert Englund que pasaba por ahí, un Sid Haig muy forzudo enamorado de sus estrellas ninja gigantes de cristal, o mi personaje favorito, una psíquica a toro pasado. Sus poderes son en plan: aparece un chico descuartizado, ella dice: "ha sufrido mucho", se escucha un ruido, "no lo percibo bien, está todo muy turbio", vamos, de las que llaman al timbre y dice "creo que han llamado".

Terror espacial donde todos van muriendo según sus miedos, donde lo más destacable es como la rubia muere violada salvajemente por un gusano gigante.

Mi nota totalmente personal: 4.6/10




Los Nuevos Bárbaros (I nuovi barbari, 1983) - Enzo G. Castellari

De la mano de uno de los directores de culto de Quentin Tarantino. 
Una película post apocalíptica, coprotagonizada por Fred Willamson uno de los reyes del Blaxploitation.

Tras unos titulos de crédito donde vemos el fin del mundo, por la razón que sea, vemos un entorno totalmente desértico donde unos malos italianos muy bien peinados, con un uniforme muy impoluto se dedican a matar a los grupos de gente que se encuentran que no sean ellos, ya que la humanidad ha provocado esta situación.
Scorpion, que tiene un pasado con estos "Templarios", así se autodenominan, y también tiene un pasado con Nadir (Fred Williamson), acaba uniendo fuerzas para destruir a tales villanos. Todo esto mezclado con escenas finales a lo Spaghetti Western, que para algo el director es italiano.

Destacar la escena de la violación del jefe de los malos a Scorpion, y el personaje Nadir, cualquier aparición suya es memorable.

Mi nota totalmente personal: 7.8/10



Sushi Girl (2012) - Kern Saxton


Tras un fallido robo de diamantes, Fish, el único detenido de los maleantes, sale de prisión después de seis años.
Duke, el líder de la banda ha organizado una "reunión" donde los comensales y antiguos compañeros de robo, cenarán sushi servido encima de una mujer desnuda, mientras hablarán o en su defecto empezarán a torturar a Fish para saber que pasó con dichos diamantes.

Desde luego el director tiene dos referentes, Tarantino y Frank Miller. Una gozada de película, un noir con toque oriental, que contiene una sorpresa final que la hace incluso mejor.

Destacar el papel de psicótico enfermo de Mark Hamill, haciendo un poco de Joker, pero esta vez poniendo algo más que la voz, (por si no lo sabias, Mark Hamill, es la voz del enemigo de Batman en animación y videojuegos, desde la serie de los 90 de Bruce Timm) y los divertidos cameos de Danny Trejo, Michael Biehn, Jeff Fahey o Sonny Chiba.

Mi nota totalmente personal: 8.2/10




Calles Salvajes (Savages Streets, 1984) Danny Steinmann 

Unas chicas ochenterisimas y muy amigas van por la vida demostrando lo modernas y joviales que son. Mientras, una banda de chicos muy ochenteros y malísimos se dedican a hacer el mal por la calle.

Un día, mientras nuestra protagonista, Brenda (Linda Blair) se pelea con una cheerleder en las duchas del instituto, la banda de malosos violan y maltratan a su hermana sordomuda, y no contentos con ello, tiran por un puente a una de sus mejores amigas.

Una vez Brenda descubre a los artifices, agarra una ballesta y los buscará hasta matarlos a todos.

Podría ser el argumento de una pelicula de Charls Bronson, pero con chicas y, repito, en los 80, diversión asegurada, una pelicula de "rape and revenge" muy chula, con escenas muy salvajes y una banda sonora muy hija de su tiempo.

Mi nota totalmente personal: 7.1/10




Shadow Killers Tiger Force (1986) - Godfrey Ho

La pelicula empieza con un picnic multifamiliar donde todos son atacados por ninjas, estos secuestran a una chica. El padre de esta tras un curioso casting contrata a un mujer ninja con uniforme de tactel azul que tiene telekinesis y puede teletrasnportarse. Tras dejarse secuestrar, empieza a hacer planes, cada cual más estupido, para sacar a la chica de una prisión donde son obligadas a hacer carreteras y reciben correo, curioso, más que nada por que son gente secuestrada en un lugar desconocido.

Tras no entender una mierda de lo que estaba pasando, buscando en internet, descubro que el sr. Ho, cogió metraje aleatorio de la cinta de 1976 "Revenge In The Tiger Cage" y añadió las escenas con Ninjas...
Ahora todo cobra sentido.

Mi nota totalmente personal: 4.2/10



Kill 'em All (2012) - Raimund Huber

Una curiosa mezcla entre Mortal Kombat, Battle Royale, y, por qué no decirlo, la trama de la Muscle Tower dentro de la saga de La Red Ribbon de Dragon Ball.
Un grupo de asesinos expertos en armas y artes marciales son secuestrados y obligados a pelear por turnos a merced de un villano del que tan sólo conocemos su voz.
Tras abandonar la primera sala, los supervivientes que quedan van subiendo varios niveles, peleando con infinidad de secuaces, desde ninjas  a tarados mentales, para el final descubrir que el villanisimo es Gordon Liu (Las 36 cámaras de Shaolin, Kill Bill Vol.1 y 2) disfrazado de Dr. No que tiene una batalla final chulisima con los que quedan vivos.

Muy necesaria sí eres de los que disfrutan de las pelis de artes marciales. Ciertamente el póster es una basura, así que no os dejéis influenciar por él.


Mi nota totalmente personal: 7.9/10





Esclavas en el espacio (Slave Girls from Beyond Infinity, 1987) - Ken Dixon

El John Rambo del exploitation.
Una pelicula de 75 minutos, donde vemos justo lo que nos promete el cartel, chicas esclavas que se liberan para volver a ser esclavas de un loco que caza personas, armas futuristas, robots, alienigenas con cierto parecido a los Predators y tetas.
Curiosamente el protagonista masculino guarda un parecido excesivo a Christian Bale, y con la voz de Ramón Langa, (actor de doblaje habitual de Bruce Willis). ¿¡Qué más se puede pedir!?

Mi nota totalmente personal: 6.2/10




La Justicia del Ninja (Enter the Ninja, 1981) - Menahem Golan

Franco Nero (Django, La Jungla 2 - Alerta Roja), se convierte en el Ninja occidental más temible. Un hombre con un poderoso bigote que se le marca incluso con la capucha de ninja puesta.
Pero esta vez no vemos al clásico ninja que sólo pelea cuando es necesario, él si ve algo que no le gusta, lo que sea, ataca con gran venganza y furiosa cólera. 
Y ya sí hay un grupo de mafiosos que están tocandole las narices a su amigo y antiguo compañero de ejercito en la guerra de Angola, y a su mujer... pues cabreo ninja y hostias para todos.
Destacar como el sr. Nero no es inmune a los encantos de las mujeres, y rompe el Bro Code si es necesario, aparte de el enemigo ninja que tiene un agente para poder contrararlo o la muerte del jefe mafioso que deja en nada la de Hans Gruber en Jungla de Cristal.

Una delicia del exploitation de Ninjas, con mi nuevo italiano favorito.

Mi nota totalmente personal: 7.4/10

domingo, 20 de enero de 2013

Django Desencadenado (Django Unchained, 2012) - Quentin Tarantino

Mi historia de amor con Quentin Tarantino empezó en 1995 más o menos, yo tenía unos 8 años. En mi casa teníamos canal + y yo solía levantarme a escondidas de madrugada para ver la NBA, pero una noche en vez de ver el baloncesto, descubrí "Pulp Fiction".

Ni falta hace decir que quedé asombrado ante lo que estaba viendo y tremendamente fascinado, mi forma de ver el cine, para bien o para mal había cambiado.

A día de hoy el cineasta de Tennessee, sigue siendo mi director favorito, y cada estreno de una película suya para mi es un acontecimiento que siempre espero con gran interés.

Con esta pequeña introducción vengo a decir, que mis expectativas con su Southern, como él lo ha llamado, eran muy altas, y como siempre, el bueno de Q, las ha superado.

Django Desencadenado puede que sea uno de los proyectos más personales de Tarantino, cierto es que la pasión que transmite por el cine, y por cada uno de sus guiones siempre se plasma en pantalla, pero aquí se nota que ya tenía ganas de rodar "una del oeste".

Ya en "Reservoir Dogs", se notaba con ese duelo/tiroteo final un cierto homenaje a western, y desde "Kill Bill", su pasión por el Spaghetti Western, ha estado muy presente en cada uno de sus filmes.

Quizá por eso en esta ocasión, es la vez que menos géneros ha mezclado, aunque ya se sabe que la cabra tira para el monte, la mezcolanza marca de la casa está ahí. Pero no es tan evidente como por ejemplo en la citada "Kill Bill" donde mezclaba el Spaghetti con artes marciales, yakuzas y anime o en "Malditos Bastardos", donde estaba presente junto al genero bélico dentro de un fábula impregnada de metacine.

A parte del ya sabido Spaghetti Western, ha dotado a su historia con pequeñas, pero efectivas, pinceladas de Blaxploitation, aparte de meter en la banda sonora piezas de hip hop, para acompañar las proezas del "revolver más rápido del sur", y un tiroteo muy Sam Peckinpah.

He leído y escuchado alguna queja por el hip hop dentro de una banda sonora que incluye mucho Morricone, hasta una canción compuesta para este film, "Ancora qui", o las sintonías principales de "Django" y "Le llamaban Trinidad". A mi me parece que están bien insertadas, y entra parte de la marca de la casa, al igual que en "Kill Bill" introducía flamenco dentro de una pelea de katanas, y nadie se quejó en su día.

Ambientada dos años antes del inicio de la guerra civil norteamericana, Tarantino nos cuenta la historia de un esclavo que es liberado por un cazarrecompensas alemán, para que este le ayude con un trabajo, más tarde tras la amistad forjada por ambos, el Dr. King Schultz, entrenará al joven Django y le acompañará en su misión de rescatar a Broomhilda von Shaft, la mujer de este.

Ya para empezar, la trama es un homenaje a la ola de western italianos que surgieron a mediados de los 60 que refrescaron el género.

Con esta premisa, Tarantino realiza uno de sus films más divertidos. Ya que nos muestra un pasaje tan crudo y salvaje de la historia estadounidense, como gran maestro que es, para aligerar el camino, ha plagado su guión con más detalles de humor negro de lo habitual.

En esta ocasión, los personajes tienen menos conversaciones que en sus anteriores películas, aunque siguen teniendo la importancia de siempre, y la chispa que se puede esperar del ganador del Oscar a guión original en 1994. siendo una de sus películas más ligeras y con mejor ritmo, a pesar de su duración (165 minutos), que en absoluto se hacen largos.

Y anque es todo lo Spaghetti Western que cabría esperar, no esperéis ver "Hasta que llegó su hora" o "El bueno, el feo y el malo" vistos por el prisma Tarantiniano. Evidentemente los planos Leone están ahí (tenemos primerísimos planos de manos cogiendo revólveres, y los ojos de los protagonistas mientras disparan palabras unos contra otros), pero creo que esta vez ha pensado que este Sergio ya ha tenido suficiente admiración por su parte, siendo el otro Sergio, Corbucci (director de la primera "Django"), el que más influencia ha tenido para este film.

La gran ventaja de Quentin, es que él es un grandisimo narrador, que ha mamado cine desde su más tierna infancia, convirtiendolo en su vida, e incluso cuando quiere rodar mal, como por ejemplo esos absurdos zooms para enfatizar la tensión, él lo hace bien. Sé que esto es algo que no estoy descubriendo a estas alturas, pero ver que lo que hizo grande a un director hace 20 años, sigue estando presente en sus obras, se agradece.

Uno de los puntos más geniales es en una escena donde se permite el lujo de cortar la acción para mostrar un flashback que ha llevado a la misma, que es un chiste alargado, y que a mi me resulto la mar de divertido.

En todo lo demás mantiene su filias en la dirección, personajes hablando de perfil, travellings de gente andando, o el clásico y necesario contrapicado.

En cuanto a los actores principales, ya se sabe que cualquiera en manos de Quentin se convierte en un grande de la actuación. Uno de sus puntos fuertes es ser el mejor director de actores, capaz de sacar oro hasta de Chris Tucker, como se viera en otra de sus obras maestras "Jackie Brown".

Django Freeman, un personaje basado en 3 iconos del septimo arte, por una parte la pasión por su cometido y el amor por su mujer del Django de Franco Nero, la arrogancia y presencia arrolladora de El Hombre sin nombre de Clint Eastwood, y una chulesca actitud sacada de Shaft.
Jaime Foxx ha captado totalmente lo que Tarantino quería de su personaje, plasmando a la perfección la evolución del mismo.

Christoph Waltz, gran descubrimiento en "Malditos Bastardos", llega a eclipsar al protagonista, dotando a su personaje King Schultz, de una majestuosidad digna de los más grandes. No me parecería raro que volviera a ganar un totalmente merecido Oscar este año.

Pero pese a toda esa maestría que muestra Waltz, no es nada comparada con los personajes que hacen que la historia suba varios escalones.

Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson son sin duda los que más dan por sus personajes, y una pena que ambos hayan sido obviados en los premios de la academia.

DiCaprio interpreta a un jovial caballero sureño, un niño mimado, sanguinario y francófilo que no habla francés, una contradicción viviente, un hombre que desprecia a los negros pero que ve en Stephen una figura paterna. Sí ya el protagonista de "Infiltrados" había subido varios puntos como actor a partir de "el Aviador", aquí interpreta con una intensidad desmedida a Calvin Candie, llegando al punto de incluso seguir actuando aunque haya sufrido un alarmante corte en la mano tras romper un vaso de cristal.

Samuel L. Jackson, uno de mis grandes ídolos, con sinceridad digo que no estaba tan genial desde "Pulp Fiction", puede que esté incluso mejor que en esta. Su personaje, Stephen, es el gran villano de la película, el que maneja los hilos de la plantación, el único que se atreve a contradecir a su amo, que tiene atemorizado a todos. Su forma de interpretarlo me ha recordado mucho al personaje de la criada de "adivina quién viene a cenar", una máscara que sólo se quita cuando se encuentra a solas con Calvin Candie. Repito, una pena que se tenga en general en tan poca estima a este gran actor, aunque puede, que sea la comercialidad y su rol de Bad Ass definitivo que ha marcado su carrera desde mediados de los 90 hasta hoy día.

En cuanto el resto de los actores, Kerry Washington, está a la altura de las circunstancias, su mirada ya nos hace darnos cuenta de por que su Django está tan enamorado de ella, aparte de ser un fiel reflejo de lo que sería una chica negra de aquel entonces.

Las pequeñas apariciones de Bruce Dern, Franco Nero, Don Johnson, Jonah Hill, Walton Goggins o el propio Tarantino hacen que este viaje sea todavía mejor de lo que ya era, siendo sin duda la mejor película de lo que queda de año.

Mi nota totalmente personal: 9.8/10

Actualización: Después del tercer visionado, esta vez en v.o., creo que se merece un 10/10

domingo, 13 de enero de 2013

Jack Reacher (2012) - Christopher McQuarrie

De nuevo asistimos a nueva lección de como montar un trailer.

Cogase un par de lineas de dialogo de un protagonista con cierto carisma, ponga un par de escenas de peleas, añada destellos de una persecución, y finalmente el titulo de la cinta.

Yo he vuelto a picar. Una película que tan sólo empezó a atraerme tras ver el trailer por tv, incluso llegué a pensar, "esto ha de estar a medio camino entre Transporter y Drive".

Olvidaos totalmente, sí ya el bueno de Tom Cruise nos decepcionó con Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, aquí tenemos otra de estas películas que podrían haber estado bien pero se quedan en nada.

¿Cual es el problema? sin lugar a dudas el director y guionista Christopher McQuarrie, conocido por ser el guionista de la tramposa Sospechosos habituales.

La historia tiene mucho potencial, basada en la serie de novelas de genero negro, Jack Reacher es un policía militar que es imposible de rastrear y de encontrar, tan sólo lo verás sí él quiere, descrito en el film como el mejor de los detectives, infalible con las pistas y toda un arma mortífera con las manos... vamos que según dicen no le huelen ni los pies.

Pero todo lo bueno se queda ahí, en la premisa del personaje, lo que es el guión, es una serie de escenas a cada cual más torpe. La película empieza floja, primero mostrandote a un asesino, le ves la cara completamente y más adelante ves que detienen a otra persona totalmente distinta, ya eliminamos el misterio de quien será el culpable. Tras esto, el bueno de Jack Reacher, que tiene cuentas pendientes con el detenido, llega a la ciudad y empieza a investigar.

Hasta aquí, pues no va mal, es simplemente entretenida, pero la linea empieza a descender progresivamente hasta que somos testigos de una de las peleas más ridiculas de los últimos tiempos, donde dos sicarios se pegan a sí mismos intentando pegar al personaje de Cruise, por que no caben en la habitación donde están todos. En este punto, lo absurdo empieza a aparecer, llegando hasta ver uno de los peores intentos de un protagonista de ligar con la chica de la película, Tom Cruise sin camiseta, haciendo un "pecho palomo" y casi poniéndole el pezón en la boca a Rosamund Pike.

Aparte de lo estrafalario de todo, las peleas que aparecen están torpemente rodadas, viendo el truco en todo momento, y la escena de la persecución... pues es bastante triste, e incluso da la sensación de que Tom Cruise es el único que corre con el coche y los demás están paseando.

Y en cuanto a lo que sea el mejor detective SPOILER ALERT ¿que más da si después de averiguar toda la trama conspiranoica, vas a matarlos a todos y no puedes demostrar nada de lo sucedido ni exculpar al detenido? FIN DE SPOILER

También quisiera mentar lo mala que es la banda sonora, que durante los primeros minutos parece sacada de Sólo en casa, Beethoven: uno más en la familia, o cualquier comedia familiar aleatoria que se os ocurra.

A todo esto hay que sumar una serie de secundarios muy mal escritos e interpretados no de la mejor de las maneras.

Rosemun Pike está con cara de "a mi no me mires, que yo vengo a trabajar de 9 a 14 y ni siquiera me he aprendido el guión entero", Richard Jenkis con el piloto automatico, el pobre Robert Duvall, pues haciendo de "viejo chiflado estándar"... sin hablar de los villanos que, ellos lo intentan, pero lo de actuar, no es lo suyo.

Mención especial a David Oyelowo, que consigue estar toda la película con cara de perro que sospecha de los Simpson.

El único que está correcto e intentando darle algo de dignidad es Tom Cruise, curiosamente aquí no corre, pero esta vez hay tanto en contra que no ha podido ser...

Mi nota totalmente personal: 4/10

viernes, 11 de enero de 2013

La Noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) - Kathryn Bigelow

Con un titulo en castellano algo ridículo que nos recuerda a la saga de cómics de Green Lantern nos llega, como siempre que algo huele a Oscar, algo tarde la nueva película de la directoraa premiada por la academia, Kathryn Bigelow.

Una película que cuando se empezó a hablar de ella nada me interesaba, el tema de la captura de Bin Landen era algo demasiado cercano, y parecía que se le daba la silla de directora a Bigelow sólo por haber dirigido una película en Irak.

Pero una vez llegada a los cines, mi interés creció y ante los rumores de Oscar, finalmente cumplidos, fui a verla.

La película nos relata mediante varias elipsis los cerca de 10 años de búsqueda del terrorista más buscado del mundo Bin Laden.

La primera escena juega un poco con los sentimientos del espectador y el patriotismo norteamericano, reproduciendo sobre fondo negro algunas de las retransmisiones del World Trade Center o del United 93, para luego mostrarnos el primer interrogatorio en el que nuestra protagonista está presente.

Aquí destaco un detalle que me ha gustado mucho, ya que en vez de mostrarnos un personaje compasivo o sensiblero, nos muestran una mujer fuerte, que aunque no le gusta el trabajo que ha de hacer, entiende que es necesario realizarlo de esta manera.

Con ello el film no intenta justificar los medios para un mayor fin, de hecho es crítica con la política seguida por la CIA en estos años, incluso llega a tacharlos de ineptos por no filtrar bien la información, con lo sí pensabais que iba a ser un panfleto pro USA, olvidadlo.

Kathryn Bigelow parece que ha tomado clases de dirección o que se ha tomado este proyecto mucho más en serio, dándonos una mejor película que su exageradamente oscarizada En Tierra Hostil.
Mantiene la cámara en su sitio y se aguanta las ganas de moverla para darle un toque realista, demasiado de moda tras la saga Bourne.

Otro punto a favor de la película es su excelente ritmo, en ningún momento miré el reloj durante las 2 horas y media de investigación, en la que tan sólo tenemos una escena de acción, la operación para capturar al líder de Al Qaeda, también rodada de una forma muy dinámica.

Sin duda una escena final más que notable, que define muy bien al personaje que hemos conocido durante toda la película.

La cinta nos va dando la suficiente información para que estemos atentos, pero sin excederse en los datos que dan.

Una de las mejores protagonistas femeninas de los últimos tiempos, interpretada a la perfección por el valor en alza Jessica Chastain, que con esta lleva dos nominaciones seguidas a los Oscar, el año anterior fue en la categoría de Actriz secundaria por "Criadas y Señoras".

Pero pese a que la figura de Maya destaca sobre el resto de personajes, cierto es que, el guión está repleto de secundarios, de los cuales reconoceremos a la mayoría, que dan apoyo no solo al personaje principal si no también a la propia historia.

Entre ellos tenemos al gran James Gandolfini, el siempre correcto Mark Strong, el "perdido" Harold Perrineau, así como John Barrowman (Tourchwood), Édgar Ramírez (Carlos), Chris Patt (Parks & Recreation), Joel Edgerton (Tío Owen en los Episodio II y III de Star Wars, Warrior) o Kyle Chandler, visto el año pasado en Super 8.

Una película muy disfrutable, con aire a 24 pero menos fantástica y más realista.

Mi nota totalmente personal: 8.3/10

jueves, 3 de enero de 2013

Lo mejor, lo peor, la sorpresa y la decepción de 2012


Una vez ya acabado el año, y desde mi humilde opinión, quisiera compartir un top 10 de lo mejor y lo peor que nos ha dejado 2012.


Antes de estas listas quisiera comentar también la decepción del año y la sorpresa.

Sin duda alguna el mayor golpe a las expectativas ha sido la vuelta a la ciencia ficción de Ridley Scott, Prometheus.

Un buen reparto, uno de los guionistas de Perdidos, o un aspecto visual bastante impresionante.

Todo hacía indicar que veríamos un peliculón. Nada más lejos de la realidad, una película insoportable llena de bobadas y con un guión totalmente vacío aparte de unos personajes que consiguen que los odies desde el inicio.

Lo peor es que nos lo intenta ligar con el mundo Alien y ahora dice que podría estar conectada también con Blade Runner.


En cuanto a la sorpresa del año, la cosa ha estado un poco más reñida.

Desde la entretenida Dredd, la película definitiva de juergas universitarias, Project X, la extravagante y altamente divertida The Cabin in the woods, con guión de Joss Wheddon, pasando por la extraña A Fantastic Fear of everything, o la más que digna vuelta al genero de acción de Mel Gibson, Get the Gringo.

Pero valorando lo que cada una de ellas propone, sí tan sólo he de elegir una, me quedo con la producción española de terror y comedia Lobos de Arga.

Un ejemplo que con mucho cariño se pueden hacer cosas tremendamente geniales.
Un maquillaje excepcional, una dirección bastante buena y sobretodo un guión que atrapará al público, todo interpretado por unos actores muy metidos en faena.



TOP 10- Lo peor de 2012


10 - Prometheus


Tal como he dicho antes, toda una decepción.










9- El Pacto (Seeking Justice)

Una absurda trama de una organización secreta que se dedican a traficar con venganzas.

Ni siquiera el clásico repertorio de caras del señor Cage hace que la película pueda darte la suficiente "risa por ser mala".

A destacar la cara de asco de January Jones cada vez que ha de besar a su marido en la ficción.


8 - Infierno Blanco (The Grey)

Liam Neeson sigue metido en su espiral de violencia y venganzas que está caracterizando su carrera desde hace unos años.

Está bien que uno quiera hacer cosas más ligeras, pero también hay que saber escoger de vez en cuando.

La aburrida y mal dirigida historia de unos supervivientes de un accidente de avión que han de luchar contra lobos salvajes.
7- Tipo Duro (Bad Ass)

Con la extravagante premisa de "un Gran Torino con Danny Trejo" y todo lo que ello conlleva, en vez de hacer una película en plan Machete, tenemos una tontería que pierde toda su gracia a partir de los 10 minutos, pelea entre autobuses incluida.
6- Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud and incredibily close)
Un pretencioso drama con personajes que no sólo no llegan a importarte nunca si no que algunos ni siquiera llegas a saber que pretenden, aparte de un niño protagonista odioso desde el minuto 1.







5- Casa de mi padre

La comedia más aburrida de todo el año.

Will Ferrell protagoniza una película rodada íntegramente en español, una parodia a la telenovelas que debería haber sido un sketch de Saturday Night Live de 5 minutos que acaba siendo una abominación insoportable de 90.
 4- LOL

Miley Cyrus se ha hecho mayor, ha dejado atrás a Hanna Montana y ahora nos deleita con este remake lleno de clichés, y chicas altamente hormonadas con ganas de zorrear.
Cierto es que si te la ves con el animo idóneo y acompañado de colegas las risas son infinitas, pero realmente es una película más que horrenda.
A destacar cuando Demi Moore le pregunta a Miley Cyrus sí se ha hecho las ingles brasileñas y esta airada le contesta "es mi cuerpo y haré lo que quiera con el".
 3- Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)

Ya es una realidad, Tim Burton es un caballero que le importa entre 0 y nada sus películas, un hombre que se dedica a tirar de formula, sabe que con contar con su amigo Johnny Depp y poner a personajes rarunos y estrafalarios su horda de fans acudirán en masa sin importarle poner un mínimo de calidad o entretenimiento.

Sin ningún tipo de ritmo, gracia o sentido. Totalmente para el olvido.

 2- Paranormal Activity 4


Aburrida hasta la saciedad y seguramente rodada en una tarde.
Una serie de camaras grabando habitaciones y esperando que eso pueda provocar tensión.

Ni siquiera cumple el cupo de sustos que promete.





1- La fría luz del día (The Cold light of Day)

Mala hasta decir basta.

Lo único destacable es la aparición de Bruce Willis, ¡y tan sólo son 10 minutos!.

Actores horribles, una historia estúpida, y la aparición de Oscar Jaenada.

Todo lo malo del cine de acción de hoy condensado en una "película".




TOP 10- Lo mejor de 2012

Aunque por muy poquito no han entrado, aparte de las 10 que voy a mostrar, también me parecen muy destacables la excelente vuelta a las pantalla de Bond, Skyfall, el delirante y divertido debut cinematográfico de Seth McFarlane en Ted o la altamente entretenida El Hobbit.




10 - Los Miserables (Les Misérables)


Fascinante y emocionante desde el principio, unos actores esplendidos, y una dirección maravillosa.

Uno de los mejores musicales en mucho tiempo.

 
 9 - El Profesor (Detachment)



Siendo simplista se podría decir que es la versión oscura y adulta de Mentes Peligrosas.

Un drama sobrecogedor filmado por el director de American History X, Tony Kaye, y una muestra más de que cuando Adrien Brodey no intenta ser un súper heroe o un guaperas, es un excelente actor.




8- Sin Tregua (End of Watch)

Un drama policiaco de los que a mi me gustan.

Sucio, callejero, salvaje, valiente, consecuente con lo que está contando y sin ningún tipo de concesión al público.


Aunque por el poster pueda paracerlo, nada que ver con las ligeras y macarras Dueños de la calle o Training Day.



7- Shame

Admirable sin duda la forma de dirigir tan firme y soberbia de Steve McQueen, un hombre capaz de hacer una pelicula con muy poquito, pero con resultados impresionantes.
Un drama sobre un adicto al sexo que consigue mantenerte muy tenso a lo largo de los 90 minutos.

A destacar las grandes interpretaciones tanto de Michael Fassbender como de Carey Mulligan.


6- Chronicle

Los debutantes Josh Trank y Max Landis consiguen darle una vuelta de tuerca muy fresca a los conceptos ya ideados por Stan Lee en los 60.

La adolescencia ligada a los superpoderes y como las circunstancias de cada persona  pueden llevarte a ser Spider-man o Magneto.






5- Looper


Una absoulta obra maestra tanto de la ciencia ficción como del cine de acción más puramente ochentero.

Bruce Willis y Joseph Gordon Levitt dan lo mejor de si mismos.


4- J Edgar

Una autentica injusticia es que esta pelicula y su protagonista, Leonardo DiCaprio fueran obviados en la última gala de los Oscar.

Uno de los mejores biopics rodados que muestra la vida de su protagonista sin ningún tipo de tabú, mostrandolo totalmente humano y sacando los trapos más sucios del mismo.
Como siempre la dirección de Clint Eastwood de 10




3-Moonrise Kingdom

Desde que lo descubriera, Wes Anderson es de mis directores favoritos.
Un hombre que ha reinventado la forma de filmar auténticos cuentos de hadas, siempre con un toque agridulce, mezclando a la perfección la comedia y los toques justos de dramas.

Aparte también un genial director de actores que aquí consigue resucitar de su letargo a Edward Norton, y nos recupera al Bruce Willis más humano.




2- Los Vengadores (The Avengers)


Mi gran amor por Marvel hace que sea muy poco objetivo.

Un gran ritmo, peleas espectaculares, y el gran cariño y comprensión hacia los personajes, hacen que Joss Wheddon haya conseguido hacer la mejor película de súper héroes de todos los tiempos.





1- El Caballero Oscuro: La leyenda Renace (The Dark Knight Rises)

Lo de Christopher Nolan no tiene nombre.
Uno de los mejores directores contemporáneos, un hombre que ha conseguido que un estudio le produzca todas sus ideas, un hombre que hoy día demuestra que se puede rodar todo y que el ordenador ha de ser una herramienta y no la solución.
Una historia redonda que nos engaña mostrandonos la verdad todo el rato, con unos personajes excelentemente escritos
Un reparto magnifico y una épica conclusión a la que puede que sea la única trilogía ascendente en el cine.




lunes, 31 de diciembre de 2012

Hunter Prey (2010) - Sandy Collora

¡¡CAR-TE-LA-SO!!
(y este sí que tiene que ver)
A base de ir buscando caspa, y siendo el del cine cutre un campo tan abundante y diverso, no es difícil que uno se tope, de vez en cuando, con alguna auténtica joyita del celuloide.

En este caso, y para oxigenarme un poco del ciclo ninja que estoy realizando de forma intensiva estos días, elegí visionar una película titulada "Hunter Prey" (2010)... simplemente porque me molaba su cartel y porque, para qué engañaros, tenía un BR-Rip de la misma y una nueva tele HD para estrenar.

En ella, un grupo de marines espaciales altamente cualificados se encargan de transportar en su nave al criminal más peligroso de la galaxia conocida; el último de su especie... Un ser con la capacidad de aniquiliar todo un planeta por sí mismo sin ningún tipo de remordimiento.

Si ya de por sí parece una misión arriesgada, la cosa se complica cuando el prisionero consigue liberarse y, fruto de su contienda contra la tripulación que le mantenía cautivo, la nave sufre un accidente que la obliga a caer en un inhóspito planeta desértico, en apariencia deshabitado.

Espero que os guste la arena, porque vais a ver muuuuucha...

Es en este momento cuando los supervivientes de tan forzoso aterrizaje deberán buscar a su presa entre las dunas y capturarlo nuevamente antes de que se agoten sus sitemas de soporte vital y se produzca su "extracción" (o rescate, mediado por una inteligencia artificial).

El problema es que, en condiciones extremas, y con un adversario tan astuto y amenazador como aquel al que se enfrentan, los papeles de "cazador" y "presa" pueden invertirse con pasmosa facilidad.

¿Veis lo que os decía?

La cosa se complicará todavía más cuando aparezca un tercero en discordia, un cazarrecompensas espacial imprevisible con unas lealtades más que volubles, que se debaten entre el dinero y el reconocimiento por su valor.

Nos encontramos ante una cinta de presupuesto evidentemente ajustado, pero que demuestra un ingenio en su producción, una elaboración de su puesta en escena, que supera con creces cualquier lacra monetaria.

STALKER... (y una fotografía muy, muy cuidada)

Obviamente, de no tener un guión tan sólido y que te mantiene durante 90 minutos con la vista fija en la pantalla (sí, pese a no ver más que arena), hablaríamos de un producto olvidable, en la línea de filmes como los de The Asylum. Pero no, no es así, ni mucho menos.

Durante los últimos años, los jóvenes cineastas emprendedores con espíritu innovador nos han enseñado que no hacen falta presupuestos desorbitados para ofrecer un producto único y memorable (me viene a la cabeza, por ejemplo, Primer). Y este largometraje es de esa escuela, pero si rascamos un poquito veremos que hay algo más.

Ejemplo del nivel de maquillaje utilizado en la película (y no es de los mejores...)

Asombrado por el maquillaje y el diseño de vestuario, e investigando un poquito la carrera de su director, cuál sería mi sorpresa al descubrir que Sandy Collora lleva desde finales de los '80 aportando su imaginación y creatividad al arte conceptual y efectos especiales de títulos como "Abyss", "Pesadilla en Elm Street 5", "Chicos Monsters", "Depredador 2", "El Cuervo" o "Dogma".

Armaduras que, fuera de bromas, podrían rivalizar con las mejores de LucasArts.

Como director, se trata de su segundo largo (su debut tuvo lugar en 2002 con la desconocida "Archangel"), pero el fandom más comiquero se quedará de piedra cuando diga que, este señor, es el artífice de un cortometraje tan ÉPICO como el "Batman: Dead End" (en el que el cruzado de la capa se enfrentaba a un tiempo a los Aliens y Predators cinematográficos), así como del falso trailer de "World's Finest", donde el murciélago compartiría pantalla con el Hombre de Acero.

Así que nada, no sé por qué no habéis dejado de leer esta crítica a mitad para poneros a bajar hacer una copia de seguridad de la peli. ¡¡Vamos!!


Ca(spa)lificación: 9/10