Top 10 - Las Mejores películas de 2013

Segundo especial dedicado al cine estrenado en 2013. En esta ocasión pasaré a mostrar las que, según mi opinión, considero que son los filmes más destacados del año pasado, los que más nos han tenido que contar o mejor dirigidos están, y cuales son los motivos por los cuales elijo estas películas y no otras.

10ª  Posición: El camino de vuelta - Nat Faxon y Jim Rash

Duncan es un chico solitario que es obligado a pasar unas vacaciones con su madre, su nuevo novio y la hija de este a la casa de verano de este. Duncan aprovechará para escapar de la compañía de su nueva familia y huyendo al parque acuático del lugar donde acabará encontrándose a sí mismo gracias a los trabajadores del mismo quienes le ofrecen un empleo de verano. 

El argumento puede recordar al capitulo de los Simpson del 4 de Julio o a Adventureland, pero los debutantes directores y guionistas tratan con mucho mimo su historia. Conviertiéndola mediante una buena dirección, una amplia gama de secundarios, a cada cual mejor, y un guión que entremezcla comedia con drama juvenil, para hacer una película muy destacable y agradable de ver.

9ª Posición: Una Cuestión - Tiempo de Richard Curtis

Una película totalmente entrañable. Richard Curtis guionista y dirige una historia romántica a más no poder, pero sin los típicos clichés que invaden el genero.
Para ello la adorna con una familia donde los varones pueden viajar en el tiempo, usando este recurso de forma muy versátil, tanto para hacernos reír como para poder tocarnos un poquito la fibra sensible.

Un film donde destacan unos actores que hacen suyos los textos de una forma maravillosa.

De lo mejorcito del genero.


8ª Posición: Don Jon - Joseph Gordon Levitt

El antaño actor infantil Gordon Levitt inicia su andadura como director y guionista muy a tener en cuenta en el futuro. Una historia en busca de la felicidad y el bienestar de uno mismo, entremezclada con comedia.

Una suerte de Annie Hall moderna muy recomendable con un guión camuflado entre macarrerias varias que es más inteligente de lo que quisiera.

Aparte de unos secundarios a cada cual más maravilloso, encabezados por Tony Danza.


7ª Posición: Gravity - Alfonso Cuarón 

Gravity nos propone una mezcla de forma de hacer cine muy extraña pero que ha salido bien.

Mientras en pantalla vemos escenas rodadas de forma muy clásica y un plano secuencia inicial de más de 15 minutos espectacular... La forma en la que todo ha sido llevado a cabo es casi al completo digital.

Sandra Bullock se echa a los hombros el peso de la cinta y aguanta el tirón completamente, haciendo una de las mejores actuaciones de su carrera, si no la mejor. Mientras que George Clooney nos da la chispa que necesita el film en el momento adecuado para ayudar a la trama a funcionar.


6ª Posición: Sólo Dios Perdona - Nicolas Winding Refn 

Tras la obra maestra que es Drive, Ryan Gosling repite delante de las cámaras con su director.

Winding Refn no es un director fácil, pues su meta más que contarte una historia es mostrarte algo de forma bonita. Mediante planos bellísimos y aprovechando lo exótico de Thailandia, tenemos un film heredero del poderío visual de gente como Lynch.

Silencios largos y planos aún más largos conforman una extraña mezcla de géneros que van desde el cine policiaco, artes marciales o drama intimista para una película extrañamente atractiva.



5ª Posición: Las Flores de la Guerra - Yimou Zhang

El conocido director de cintas de artes marciales como Hero o La Casa de las Dagas Voladoras, cambia de registro y nos ofrece un exquisito drama bélico muy potente.

La sobrecogedora interpretación de Christian Bale, uno de los actores más comprometidos del momento, ayuda a subirle puntos con un personaje que va evolucionando a golpes debido a la crueldad de la situación que está viviendo.

Una película muy dura y mejor rodada.



4ª Posición: Star Trek: en la oscuridad - J.J. Abrams

J.J. Abramas es un director que se está dedicando a coger los juguetes de los demás y filmar sus historias con ellos.

Pero no podría hacerlo mejor. De una forma muy clásica devuelve el tono de ciencia ficción a una saga que estaba moribunda antes de llegar él.

Una emocionante película que consigue ser dinámica pese a ir de gente hablando en sus naves. Aportando en contadas, pero muy elegidas ocasiones alucinantes escenas de acción con toda la magia del cine Sci-Fi de antaño.


3ª Posición: The Kings of Summer - Jordan Vogt- Roberts

Los Goonies se vuelven realistas y se pasan al cine independiente.

Tres chicos en plena pubertad deciden durante un verano abandonarlo todo y construirse una casa en medio del bosque para vivir ahí.

Mediante un maquillado tono de comedia, la película nos cuenta el duro proceso de transformación de niño a adulto en un entorno distinto al urbano, lo difícil de mantener las amistades pese a las adversidades y las ansias de independencia tan complicada de conseguir.

Un excelente Dramedia.



2ª Posición: La Mejor Oferta - Giuseppe Tornatore

La historia de un experto y coleccionista de arte que acaba enamorándose por primera vez de una mujer, una cliente suya quien teme salir al exterior o que la vea cualquier persona.

Un apasionante y magistralmente dirigido drama con varias sorpresas que deja sin palabras a cualquier espectador de tal obra.

Los actores no desmerecen lo más minino a una película  cuasi perfecta en su ejecución.


1ª Posición: Django Desencadenado - Quentin Tarantino

Coqueteando con el Spaghetti Western en muchos de sus últimos films, el director de Tennesse al final se ha decidido a hacer un homenaje a uno de sus múltiples confesas filias.

Tarantino coge el concepto básico del genero y realiza una pelicula que aunque ambientada en el Oeste, es difícil catalogarla como tal incluso con los marcados homenajes que este realiza.

Asistimos a un film de Tarantino que se nota que tenía ganas de rodar. Donde intuimos que no ha podido divertirse más.

Magnificas escenas bien hiladas, un guión sin fisuras, y una puesta delicada puesta en escena que acompaña unos textos, que como siempre, son una autentica joya, y un excelente ritmo que te hace quedarte con ganas de más pese a durar 2h 45 min.

Todo esto servido junto a Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio que hacen suya la película, robándole incluso el protagonismo al personaje principal.

Otra obra maestra más del buen Q.

Don Jon (2013) - Joseph Gordon-Levitt

Joseph Gordon-Levitt, aquel chico que conocimos en la seríe Cosas de marcianos, que luego se convirtió en el adolescente de películas indie por excelencia para pasar a ser uno de los fijos de Christopher Nolan, se ha lanzado a la piscina,  protagonizando su primer largo como guionista y director.

La premisa es la siguiente: 

Un joven italoamericano, al más puro estilo Jersey Shore, que dedica su vida por y para las pesas, sus amigos, su familia, la iglesia, sus ligues y su porno, decide que quizá el sexo no es tan placentero para él como debería por todas esas relaciones de una noche y se pone en busca y captura de una chica, que noches atrás conoció pero no llegó a nada,  para sentar la cabeza definitivamente.

La pareja tendrá dos problemas importantes, ya que ella sutilmente, o no, le obliga a cambiar su vida, y él es un adicto al porno que necesita su dosis diaria de cine X.

La película, claramente, está contada en clave de comedía, siendo su punto fuerte las interpretaciones de ambos protagonistas y unos diálogos llenos de chispa y mucho ingenio.

Destacando las intervenciones de la familia de Jon, puramente italoamericana, con un Tony Danza pletórico, irreverente y muy metido en su papel, de lo mejor del film, o la hermana, interpretada por Brie Larson (Scott Pilgrim contra el mundo) que realiza una interpretación muda, pero muy significativa para el devenir del protagonista.

Obviamente el tono puede estar más enfocado a "humor de tíos", pero aún así no diría que sus personajes femeninos puedan ser estereotipados, creando tanto para Scarlet Johansson y Julianne Moore unas fuertes personalidades tanto o más marcadas que las de los personajes masculinos.

La historia, por la moraleja que nos quiere enseñar, y quizá por esa historia de desamor extraña, salvado las distancias, podría recordar a una especie de Woody Allen moderno.

El film se zambulle en las motivaciones personales de Jon, y más que una historia de amor, vemos una historia de crecimiento personal como persona que se marca unos objetivos reales, para realmente ser feliz por lo que es y no por lo que quieren que sea.

Quizá el punto más flojo sea a nivel de dirección, donde de vez en cuando vemos alguna escena tipo cámara en mano que no aporta demasiado, pero es cierto que tampoco tiene un tembleque que pueda llegar a molestar su visionado.

El trio de actores principales aporta todo su buen hacer para llevar más alto si cabe a una comedia con unas pretensiones que no dejan de ser las de entretener sin tratar como idiota al espectador.

En definitiva un film muy destacable, que maquilla sus verdaderas intenciones en clave de comedía, pero que dejará satisfecho a quien busque algo más que lo habitual.

Sí ya tenía un buen futuro como actor, sobre todo por la buena capacidad de elección de papeles, Jospeh Gordon-Levitt se muestra, de momento, como un realizador interesante al que poder seguir la pista.

Mi nota totalmente personal: 9.1/10

Looper (2012) - Rian Johnson

Looper es una de las mejores películas del año, y una gran sorpresa para la ciencia ficción.

Aunque desde que conocí la existencia del proyecto la tenía anotada en mi agenda de imprescindibles, no pensaba que fuera a pasar de una película chula de género, acción ligera y un Bruce Willis en estado puro.

Que hoy día vayas al cine con expectativas altas y que se superen es muy difícil.

Rian Johnson, al que reconozco descubrí esta misma semana con su opera prima, la muy recomendable cinta noir adolescente Brick, ha cogido elementos conocidos del cine futurista y de acción, dandole un prisma bastante fresco y con aires renovados.

En un futuro no demasiado lejano, hay una red de asesinos que se dedican a eliminar a personas que se les envían desde el futuro, donde parece ser que debido al alto control es imposible deshacerse de un cadáver.

El concepto de las paradojas temporales es un tema que puede tener múltiples formas de verse y cada autor que trata el tema le da su propio toque, y a mi la forma en la que el buen Johnson ha decido plasmar su historia me ha parecido más que buena.

Estos asesinos, llamados Looper, trabajan hasta que les envían a sus yo del futuro, recompensandolos con una alta suma de dinero y sabiendo que a partir de ese momento tienen 30 años de vida.

La trama se complica cuando a nuestro protagonsita, Joe, encarnado por Joseph Gordon-Levitt, le llega su yo futuro, Bruce Willis, pero está vez no está con la cabeza tapada ni con las manos atadas, y siendo Bruce Willis, pues encuentra la forma de escapar.

Esto es una apreciación personal, pero, tener un reparto de gente de la que soy muy fan, hacer una película solvente de acción mezclada con ciencia ficción, meter una trama semi romántica creible, y hacer que los personajes hablen para que puedas entender claramente sus motivaciones son conceptos con los que disfruto mucho.

La acción no es lo que acapara el 100% del metraje, aunque cuando se hace patente, son escenas muy bien rodadas, especialmente cuando el hombre de acción por excelencia es el protagonista de las mismas, soltando una gran frase lapidaria que no desvelaré para los que como yo disfrutan con las mismas. Hacia la mitad de la historia la misma tiene un necesario bajón del dinamismo que se nos ha ido mostrando, pero ya digo que dicho trozo hace falta para que entendamos el desenlace de la película, un final bastante bueno y por otra parte justo el que la historia te está pidiendo que tenga, con lo que el film es consecuente con lo que te quiere contar.

Los detalles que han hecho que para mi sea una gran película son varios, cosas simples pero muy necesarias como que no se reprime a mostrar actos que moralmente son muy reprochables, pero que uno de los personajes necesita hacer, con lo que en ese sentido es una cinta muy valiente, o que los personajes fumen, rarísimo en el cine actual, parece que solo en las cintas de bajo presupueste la gente sea aficionada al tabaco.

La historia no se convierte en la clásica película de persecución, el Joe Futuro no solo está escapando, tiene un plan y es acabar con la persona que lo ha enviado al pasado.

Aunque son la misma persona, a los Joe los separa 30 años de experiencias vividas, no tienen la misma forma de ver la vida, y evidentemente sus objetivos son tan distintos que es imposible que puedan colaborar, y los caminos de los mismos se separen.

Otras pequeñas cosas que han hecho que estuviera fascinando a lo largo de la historia es la forma de actuar de Joseph Gordon-Levitt, del que en pocos años me he hecho muy fan. Ya que está interpretando a una versión joven de Bruce Willis, para que tengamos la sensación de que son la misma persona, aparte de un maquillaje muy bien logrado, el buen Joseph ha adquirido la mayoría de gestos, miradas, y en definitiva la forma de actuar del protagonista de La Jungla de cristal, recordemos que estamos viendo actuar a Bruce, desde los 80, y no es un actor de los que se prodiguen poco, sí ya a esto añadimos que su versión joven en el film también es aficionado a las camisetas imperio... pues más puntos a favor.

Bruce Willis, como siempre, y siempre que seas fan del personaje, está estupendo, aceptando que en ocasiones es necesario que adquiera un rol menos protagonista, pero derrochando ese carisma que tiene y que sus seguidores disfrutamos.

Toques de Terminator, Regreso al futuro, o incluso 12 monos, asesinos y mafiosos, persecuciones, grandes escenas de acción, un niño muy inquietante, actores muy solventes, a los ya citados añadir a Emily Blunt y Jeff Daniels, que están muy bien, y pequeños retazos del cine negro, como la voz en off, que no es que sea necesaria, pero a mi siempre me gusta.

Mi nota totalmente personal: 9.4/10

El Caballero Oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) - Christopher Nolan

¡GRACIAS NOLAN, GRACIAS!

El cine de Christopher Nolan, a falta de una palabra mejor es maravilloso.

En efecto esta última entrega del Cruzado de la capa me ha fascinado mucho, mis expectativas estaban altas y el sr. Nolan las ha superado.

¡BRAVO!

Todas mis palabras son de agradecimiento, primero por que es la primera saga que me viene a la cabeza que cada entrega es un peldaño superior a la anterior.

Segundo por coger al personaje de Batman y exprimirlo de una forma fenomenal, dotandolo del carisma y la misma profundidad que los mejores autores de cómic han conseguido, cogiendo toda la mitología del Caballero Oscuro y llevandola al limite, poniendo siempre al personaje entre las cuerdas e incluso siempre sorprendiendonos.

Una de las grandezas de Nolan es que siempre nos engaña mostrandonos la verdad a la cara, sin ocultarla lo más mínimo, y nosotros, los que creemos que hemos leído o visto todo en la red sobre la película, hemos acabado no solo sorprendidos si no maravillados.

No solo hay que alabar a Christopher, su fantástica composición de planos, su brillante puesta en escena, la genial fotografía de todas y cada una de sus películas, un profesional que se mete en  todas las facetas de la creación de sus obras, desde el argumento de las mismas hasta sus montajes, siempre bien hechos, que ha conseguido que incluso Hans Zimmer haga unas bandas sonoras increíbles y muy potentes, yo creo que también hay que destacar a Jonathan Nolan, su hermano, que ha creado un guión casi perfecto y usando la continuidad de la saga de una forma muy coherente, sin entrar a cambiar detalles con la dichosa retrocontinuidad.

Un espectáculo, más que emotivo, donde durante las casi 3 horas de película, nunca llegamos a aburrirnos, es más, al acabar no te hubiera importado que durase 2 horas más.

Eso se debe al buen hacer de un director que sabe dar siempre un ritmo muy bueno, donde nunca dejan de ocurrir cosas y cada escena es importante.

Para darnos el final épico y vibrante que todos demandabamos, los hermanos Nolan han puesto sus ojos en las historias de "El Regreso del Caballero Oscuro", "La Caída del Murcielago", "Tierra de Nadie" y detalles, sobre todo de Selina Kyle de "Año Uno", haciendo un coctel más que disfrutable, por que el buen Christopher, aparte de entretener sabe hacer cine, y del bueno.

¡APRENDED A DIRIGIR TONY SCOTT Y MICHAEL BAY!

Entre los aciertos, destacar ante todo lo bien escritos y adaptados que están los personajes.

La forma de captar a Batman/Bruce Wayne es antologica y dudo mucho que veamos a un personaje principal tan potente en muchos años, aunque normalmente suele pasar por alto, la profesionalidad de Christian Bale hace mucho, un hombre que es capaz de darlo todo por un papel, sin irse muy lejos, su anterior pelicula, por la cual consiguió el Oscar a mejor actor de reparto, The Fighter, donde adaptó su cuerpo a un cambio físico tremendo para interpretar a un adicto al crack, y aquí en menos de un año vuelve a estar en forma, y como siempre, sabiendo estar en su sitio, sobrio e intenso, y si os fijáis a lo largo de las tres entregas, un buen detalle es que cuando Bruce Wayne lleva el traje, el bueno de Bale interpreta a un hombre que interpreta a un personaje, como dice su mentor en Batman Begins, teatralidad y engaño lo es todo.

Los secundarios de siempre no solo están a la altura si no que siguen haciendo que sus personajes evolucionen, y siempre de la forma idónea, Micheal Caine, Morgan Freeman y Gary Oldman, el trio de ases sin los que Batman no sería nada, vuelven a estar más que estupendos, en sus roles de Alfred, Lucius Fox y Comisario Gordon, aunque está vez si tengo que elegir a uno, sería a Michael Caine, que interpreta al Alfred más humano que hemos visto jamás, incluidas las viñetas.

De los nuevos personajes, destacar uno es muy difícil, cierto es que el que más luce es el nuevo villano, Bane, un personaje que en los cómics no es más que un sicario forzudo, donde su etapa de esplendor fueran los 90, eso ya dice mucho...

Tom Hardy (visto en Rock n' Rolla, Bronson, Warrior u Origen) por orden de los Nolan, ha creado a un excelente personaje, un revolucionario, una persona que al igual que Batman sabe que la imagen lo es todo, y también interpreta a alguien que siempre está dando un discurso incendiario, que sabe ganarse a las masas, no solo la excelente voz de Hardy ayuda, si no la forma de moverse, muy soviética, siempre erguido, y con las manos en el abrigo, vuelvo a decir un ¡BRAVO!

Joseph Gordon Levitt, ya un habitual del director, nos brinda otra clase de interpretación, es un hombre con un carisma muy especial, que en momentos clave de la película destaca incluso por encima de los personajes principales, Batman, Bane y Selina Kyle.

Y Selina... ¡Ay mi Selina!, aunque mucha gente era recelosa de Anne Hathaway, yo siempre tuve fe en ella, a parte de que me parece una chica con mucha fotogenia en pantalla desde que vi La Boda de Rachel, donde estuvo nominada al Oscar a mejor actriz, he seguido su carrera con gran interes.

Y si ya Heath Ledger superó a Jack Nicholson, Anne Hathaway vuelve a superar a Michelle Pfeiffer, mostrandonos a la autentica Catwoman, la ladrona y manipuladora de hombres, la que no pide perdón por sus actos, y aún así capaz de ser la chica buena, un tercer ¡BRAVO! para ella.

Que conste que este último parrafo no es una crítica a los trabajos de Nicholson y Pfeiffer, creo que estás películas son compatibles a las de Burton, son dos buenas maneras de ver al mismo personaje, tan solo digo que la versión de Nolan me gusta más, ambas se pueden disfrutar, no como las tonterías del infame Joel Schumacher.

Ya por último, decir que entrar a valorar que película es mejor si esta o Los Vengadores, creo que no tiene sentido, yo las he disfrutado de la misma manera, son cintas muy opuestas, citando a Samuel L. Jackson "No es el mismo juego, no es la misma liga y ni siquiera es el mismo jodido deporte".

Mi nota totalmente personal: 10/10