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domingo, 12 de enero de 2014

Top 10 - Las Mejores películas de 2013

Segundo especial dedicado al cine estrenado en 2013. En esta ocasión pasaré a mostrar las que, según mi opinión, considero que son los filmes más destacados del año pasado, los que más nos han tenido que contar o mejor dirigidos están, y cuales son los motivos por los cuales elijo estas películas y no otras.



10ª  Posición: El camino de vuelta - Nat Faxon y Jim Rash

Duncan es un chico solitario que es obligado a pasar unas vacaciones con su madre, su nuevo novio y la hija de este a la casa de verano de este. Duncan aprovechará para escapar de la compañía de su nueva familia y huyendo al parque acuático del lugar donde acabará encontrándose a sí mismo gracias a los trabajadores del mismo quienes le ofrecen un empleo de verano. 

El argumento puede recordar al capitulo de los Simpson del 4 de Julio o a Adventureland, pero los debutantes directores y guionistas tratan con mucho mimo su historia. Conviertiéndola mediante una buena dirección, una amplia gama de secundarios, a cada cual mejor, y un guión que entremezcla comedia con drama juvenil, para hacer una película muy destacable y agradable de ver.


9ª Posición: Una Cuestión - Tiempo de Richard Curtis

Una película totalmente entrañable. Richard Curtis guionista y dirige una historia romántica a más no poder, pero sin los típicos clichés que invaden el genero.
Para ello la adorna con una familia donde los varones pueden viajar en el tiempo, usando este recurso de forma muy versátil, tanto para hacernos reír como para poder tocarnos un poquito la fibra sensible.

Un film donde destacan unos actores que hacen suyos los textos de una forma maravillosa.

De lo mejorcito del genero.


8ª Posición: Don Jon - Joseph Gordon Levitt

El antaño actor infantil Gordon Levitt inicia su andadura como director y guionista muy a tener en cuenta en el futuro. Una historia en busca de la felicidad y el bienestar de uno mismo, entremezclada con comedia.

Una suerte de Annie Hall moderna muy recomendable con un guión camuflado entre macarrerias varias que es más inteligente de lo que quisiera.

Aparte de unos secundarios a cada cual más maravilloso, encabezados por Tony Danza.


7ª Posición: Gravity - Alfonso Cuarón 

Gravity nos propone una mezcla de forma de hacer cine muy extraña pero que ha salido bien.

Mientras en pantalla vemos escenas rodadas de forma muy clásica y un plano secuencia inicial de más de 15 minutos espectacular... La forma en la que todo ha sido llevado a cabo es casi al completo digital.

Sandra Bullock se echa a los hombros el peso de la cinta y aguanta el tirón completamente, haciendo una de las mejores actuaciones de su carrera, si no la mejor. Mientras que George Clooney nos da la chispa que necesita el film en el momento adecuado para ayudar a la trama a funcionar.


6ª Posición: Sólo Dios Perdona - Nicolas Winding Refn 

Tras la obra maestra que es Drive, Ryan Gosling repite delante de las cámaras con su director.

Winding Refn no es un director fácil, pues su meta más que contarte una historia es mostrarte algo de forma bonita. Mediante planos bellísimos y aprovechando lo exótico de Thailandia, tenemos un film heredero del poderío visual de gente como Lynch.

Silencios largos y planos aún más largos conforman una extraña mezcla de géneros que van desde el cine policiaco, artes marciales o drama intimista para una película extrañamente atractiva.



5ª Posición: Las Flores de la Guerra - Yimou Zhang

El conocido director de cintas de artes marciales como Hero o La Casa de las Dagas Voladoras, cambia de registro y nos ofrece un exquisito drama bélico muy potente.

La sobrecogedora interpretación de Christian Bale, uno de los actores más comprometidos del momento, ayuda a subirle puntos con un personaje que va evolucionando a golpes debido a la crueldad de la situación que está viviendo.

Una película muy dura y mejor rodada.



4ª Posición: Star Trek: en la oscuridad - J.J. Abrams

J.J. Abramas es un director que se está dedicando a coger los juguetes de los demás y filmar sus historias con ellos.

Pero no podría hacerlo mejor. De una forma muy clásica devuelve el tono de ciencia ficción a una saga que estaba moribunda antes de llegar él.

Una emocionante película que consigue ser dinámica pese a ir de gente hablando en sus naves. Aportando en contadas, pero muy elegidas ocasiones alucinantes escenas de acción con toda la magia del cine Sci-Fi de antaño.


3ª Posición: The Kings of Summer - Jordan Vogt- Roberts

Los Goonies se vuelven realistas y se pasan al cine independiente.

Tres chicos en plena pubertad deciden durante un verano abandonarlo todo y construirse una casa en medio del bosque para vivir ahí.

Mediante un maquillado tono de comedia, la película nos cuenta el duro proceso de transformación de niño a adulto en un entorno distinto al urbano, lo difícil de mantener las amistades pese a las adversidades y las ansias de independencia tan complicada de conseguir.

Un excelente Dramedia.



2ª Posición: La Mejor Oferta - Giuseppe Tornatore

La historia de un experto y coleccionista de arte que acaba enamorándose por primera vez de una mujer, una cliente suya quien teme salir al exterior o que la vea cualquier persona.

Un apasionante y magistralmente dirigido drama con varias sorpresas que deja sin palabras a cualquier espectador de tal obra.

Los actores no desmerecen lo más minino a una película  cuasi perfecta en su ejecución.


1ª Posición: Django Desencadenado - Quentin Tarantino

Coqueteando con el Spaghetti Western en muchos de sus últimos films, el director de Tennesse al final se ha decidido a hacer un homenaje a uno de sus múltiples confesas filias.

Tarantino coge el concepto básico del genero y realiza una pelicula que aunque ambientada en el Oeste, es difícil catalogarla como tal incluso con los marcados homenajes que este realiza.

Asistimos a un film de Tarantino que se nota que tenía ganas de rodar. Donde intuimos que no ha podido divertirse más.

Magnificas escenas bien hiladas, un guión sin fisuras, y una puesta delicada puesta en escena que acompaña unos textos, que como siempre, son una autentica joya, y un excelente ritmo que te hace quedarte con ganas de más pese a durar 2h 45 min.

Todo esto servido junto a Christoph Waltz y Leonardo DiCaprio que hacen suya la película, robándole incluso el protagonismo al personaje principal.

Otra obra maestra más del buen Q.

sábado, 2 de noviembre de 2013

Sólo Dios perdona (Only God Forgives, 2013) - Nicolas Winding Refn

Habiendo picoteado tan sólo en la filmografía de este hombre, puedo asegurar que se está convirtiendo en uno de mis directores contemporáneos favoritos.

Nicolas Winding Refn, a quien conocí en 2011 con su obra maestra Drive, claramente no se deja imbuir por convencionalismos, e historias lineales fáciles de seguir.

Siendo la mentada Drive, la película más "normal" que que tiene en su haber, y seguramente así será durante mucho tiempo.

Winding Refn, también guionista de la mayoría de sus filmes, suele crear tramas muy básicas que engalana mediante su fantástico buen hacer como realizador, insinuando más con los hechos que hacen sus personajes que con lo que realmente te cuentan los mismos.

En esta ocasión, la trama parece que gira sobre el personaje de Ryan Gosling, Julian, quien junto a su hermano, tiene un club de Muai Thai aparte de ser unos narcotraficantes en Tailandia.

Tras la muerte de su hermano, quien había violado y asesinado a una cría de 16 años, la madre de ambos viaja hasta el país oriental buscando venganza, pese a que Julian le advierte que lo sensato es dejar todo como está ya existen demasiadas variables.

El argumento podría ser desde una película noir, hasta una de artes marciales, pasando un drama intimista, Sólo Dios Perdona, es todo y nada a la vez.

La película va avanzando a golpe de planos muy bien compuestos. Planos muy largos, Winding Refn  sin llegar ni mucho menos al estilo Leone, aguanta las escenas todo lo que puede, haciendo que todo se cocine a un ritmo muy lento, para que el espectador vaya componiendo las piezas con lo que la pantalla te va mostrando, una mirada, algunos gestos, o una simple puerta que no te deja ver que oculta tras de sí. 

Una iluminación que juega mucho con claro oscuros, sólo que aquí los claros son luces de neón, dándole a todo un toque muy extraño a la par que atractivo que nos da la sensación de estar vislumbrando una película totalmente oriental.

Los actores, por orden de dirección, son todos casi un témpano, interpretando de una manera totalmente muy por bajo y muy contenida, sobre todo Ryan Gosling. Haciendo que Julian siempre esté reprimiendo los sentimientos que quiere mostrar. Sólo mediante sus ojos somos conscientes de lo que este hombre realmente siente.

Haciendo mucho más intensas las escenas en la que este hombre se desata.

La película es prácticamente muda, el único pesonaje de los tres principales que realmente habla, es la madre de Julian, Kristin Scott Thomas, a quien yo jamás la he visto con tanta fuerza en pantalla, resultando el personaje clave para que se desencadene todo. Y no sólo eso, ya que aunque parezca que este personaje está fuera de lugar viendo el aspecto calmado y tranquilo del resto de personajes de la película, es un perfecto contrapunto, y gracias a ella somos conscientes, mediante varias de sus frases, aunque jamás te lo digan de forma clara y concisa de por qué Julian le hace caso y de eventos del pasado que ellos tienen en común.

En cuanto al tercer en discordia, Vithaya Pansringram (Chang) Nicolas Winding Refn crea un personaje totalmente aterrador pese a su físico a primera vista enclenque y afable, haciendo que sea, otra vez, su mirada lo que refleje su verdadero carácter.

Una película, nada comercial, nada fácil, donde los puntos fuertes son los actores y la dirección no solo del film si no de los mismos. Seguramente la fama de Drive hará que mucha gente la espere con ganas y puedan salir decepcionados ya que nada tiene que ver con esta cinta, siendo mucho más parecida a Valhalla Rising, comentada aquí, en forma.

Por último, ya habiendo destacado la excelente dirección, y las fabulosas interpretaciones, resalto la banda sonora, llena de sonidos tenues que acompañan a la perfección a la poesía visual que el director propone.

Mi nota totalmente personal: 9.1/10

miércoles, 14 de agosto de 2013

Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines, 2012) - Derek Cianfrance

Con cerca de un año de retraso y varias fechas de estreno aplazadas en españa, llega la esperada, al menos para mi, siguiente película del tándem Gosling-Cianfrance, quienes ya coincidieron en la cruda historia de amor y excelente film Blue Valantine (pese a ser de 2010 se estrenó en nuestro país hace escasos meses).

En las redes, tras los primeros trailers, injustamente se ha llamado a esta cinta "Drive con motos", un sobrenombre que no podría ser más erróneo, ya que las únicas similitudes que puedo encontrar son que Ryan Gosling en un momento dado trabaja en un taller reparando motores y que este es bueno en la conducción, en este caso conduciendo una moto.

Lo primero que me ha sorprendido del film ha sido ver que se trata de una historia que está dividida en tres historias muy diferenciadas, incluso con protagonistas distintos en cada una de ellas.

De una forma curiosa el protagonismo se va cediendo de un personaje a otro con transiciones bastante bien realizadas, sin ser abruptas y en ambas ocasiones con un simple movimiento de cámara al encontrarse un personaje con el siguiente, de una forma muy fluida.

Empezamos la película viendo al extremo personaje que interpreta Ryan Gosling, un conductor de motocross acróbata que se dedica a hacer un peligroso espectáculo en un circo ambulante que va cruzando Estados Unidos. Allí vemos como se reencuentra con con Romina (Eva Mendes), una mujer que conoció el año pasado en su anterior visita al pueblo de ella, y al parecer dejó embarazada.

Desde el inicio de la cinta hasta este descubrimiento no nos cuentan demasiado de este personaje, Luke, pero mediante estas pocas escenas, y los siguientes actos del acróbata de motocross, sí que nos podemos llegar a hacer una idea del tipo de vida que llevaba, y de la que quiere llegar a tener. Sabiendo que hará todo en cuanto esté en su mano para procurarle a este niño lo mejor que pueda darle, haciendo lo que sea necesario para ello.

Ideas que nos llegan a los espectadores a través de una dirección bastante buena, y sobre todo una creación de personajes excelente que empieza desde un guión que lo tiene todo pensado, pasando por una interpretación y diseño de vestuario muy logrados, llevándose la palma obviamente, Ryan Gosling, un actor que transmite muchísimo con la mirada, y que realiza representaciones muy de la vieja escuela.

Eva Mendes no se queda muy atrás y le da la replica de forma muy solvente. Pero a un nivel intermedio estaría Ben Mendelsohn con su personaje de Robin, interpretando al compañero de fechorias y amigo de Luke de forma muy convincente.

No siempre es así, pero cuando se trata de películas corales o con diferencias de capítulos muy marcados, se corre el riesgo de que unas te parezcan más interesantes que otras.

En este caso, la segunda parte del filme nos lleva hasta Avery Cox (Bradley Cooper) un policia que después de convertirse en un héroe local es testigo de la corrupción de su departamento y empieza a luchar contra ello desde dentro. Aparte de ser una trama menos interesante y mucho más manida, este segmento carece de la buena dirección que estábamos visionando, incluso llega a tener cortes extraños donde no somos demasiado conscientes del devenir de algunos de los personajes.

Por suerte el bajón no es demasiado grande, el ritmo sigue siendo bueno y sigues interesándote en conjunto por la historia. Tras esto, somos testigo de la última parte de la trama que une el conjunto de la misma, con un increíble Dane Dehaan (visto en Chronicle, reseñada aquí) quien protagoniza los mejores momentos de dicho segmento, tanto por su personaje como su actuación. Desde luego se está convirtiendo en un valor en alza, acompañado por un correcto, sin más, Emory Cohen.

En conjunto es una película muy interesante alejada del popularísimo de Hollywood.

Mi nota totalmente personal: 7.7/10

domingo, 11 de marzo de 2012

Los Idus de Marzo (The Ides of March, 2011) - George Clooney



Con su 4ª película como director, (Confesiones de una mente peligrosa, Buenas noches y buena suerte y Leatherheads, en españa conocida con el penoso titulo "Ella es el partido")  sigue demostrando el bueno del sr. Clooney que es un cineasta más que interesante, con una puesta en escena genial, que elige muy muy bien no solo lo que protagoniza, también lo que dirige.

Esta vez vuelve a quedarse un rol secundario, dándole un regalazo a Ryan Gosling. 


Me parece una vergüenza que no estuviera nominado a los Oscar ni por esta ni por la magnífica Drive, Ryan Gosling ya me sorprendió hace dos años en Blue Valentine, lo que más me gusta de él es que sigue la norma que antaño usaba Al Pacino, menos es más, es un actor queprefiere no exteriorizar las emociones de sus personajes, dejando al público vaya intuyendo lo que siente con una mirada, una sonrisa o incluso una ceja mínimamente arqueada.

Al principio va lenta, sin dejarte ver a donde te quiere llevar, te va presentando los personajes, vas viendo las motivaciones de los mismos, dejándote que te encariñes con ellos, haciéndote creer que son muy buenas personas y tienen muy buenas intenciones...

Todo ello está claramente puesto para que cuando se produce un giro en la historia, todas las ideas que te habías montado en tu cabeza, todas las relaciones que existen entre los personajes se vayan al garete, transformándose en una historia impresionante sobre el poder y la corrupción.

En cierta manera hasta se podría decir que es una película de espionaje ambientada en el mundo político.


Ya he hablado de Ryan Gosling y de su gran trabajo, pero es justo también mencionar a sus compañeros Phillip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, haciendo de señor que maquina entre las sombras, papel que le queda estupendamente, y Evan Rachel Wood.

Los tres están muy correctos, cumplen con sus roles y aportan mucho a la trama, sobre todo los dos últimos.

George Clooney, un poquito menos que como siempre, pero aún así estupendo, con su  clásica sonrisa encantadora, que le va de perlas a su senador liberal y por último Jeffrey Wright, que esta vez ni se disfraza de cosas ni su personaje es inservible, al contrarío, tiene sentido lo que dice y lo que hace.

En definitiva, muy recomendable.

Mi nota totalmente personal: 8.4/10