Trance (2013) - Danny Boyle

Normalmente siempre tengo varios motivos para ver una película. Actores/actrices y directores suelen ser los más comunes, no por ese orden, y alguna que otra vez también indago en ver quien hace el guión.

En este caso sentía cierta curiosidad por ver que había dirigido Danny Boyle, aunque reconozco que no soy demasiado fan de este caballero, me gustan Trainspotting y Slumdog Millionaire, el resto de las que he visto, ni fu ni fa.

Aparte de esta curiosidad, y saliendo la poderosa Rosario Dawson, decidí, sin tener la más mínima idea de lo que iba la trama ni haber leído o escuchado nada al respecto, acercarme a ver que me proponía el cineasta de Manchester.

La historia trata sobre un hombre que trabaja en una subasta de arte en la que un día hay un robo. Saltándose la norma "no seas un héroe", que tiene la empresa, Simon (James McAvoy) acaba por llevarse un golpe en la cabeza que lo lleva a tener una leve amnesia. El problema viene cuando Simon, que estaba compinchado con los ladrones, liderados por Franck, (Vincent Cassel) no recuerda donde guardó el cuadro, ya que les tendió alguna clase de trampa, y estos deciden que vaya a ver a una hipnotista para descubrir su paradero.

La película va de más a menos. Tenemos un principio bastante prometedor, que puede llegar a atraparte, sobre todo a partir de la segunda aparición de Rosario Dawson y la consiguiente primera escena que comparte con Vincent Cassel. A partir de aquí tenemos un sin fin de complicaciones para el trío protagonista, una trama enrevesada que acaba siendo un mar de giros y giros de guión que intentan sorprender al espectador, mezclado con partes oníricas debido a la hipnosis y partes reales que finalmente convierten a una película que podría haber sido medianamente interesante en un soporífero film.

En este caso en concreto sí tuviera que echarle la culpa a alguien del resultado final señalaría con el dedo a su director, quien se empeña en llevar hasta el extremo su estilo de videoclip. Imágenes que se entremezclan con un música muy machacona, que no deja de ser un truco de efecto para disimular que realmente no tiene demasiada idea de dirigir algo más convencional, ya que la tensión o el misterio que debería transmitirte la película no son tales debido al nulo conocimiento de puesta en escena que posee el sr. Boyle.

Su estilo no negaré que le puede venir muy bien a películas como las que he citado anteriormente, o incluso a 127 horas, que sin ser una maravilla, sí que te entretenía lo suficiente. Pero este guión, que no deja de ser un thriller de atracos, te pide una dirección más clásica, y eso no todo el mundo lo sabe hacer.

Aunque para ser justos, no toda la culpa se la lleva el realizador. Está claro que la premisa puede ser más o menos interesante, pero el guión no es más que una versión descafeinada y algo pretenciosa de lo que Christopher Nolan nos ha enseñado infinitamente mejor en Origen o en su opera prima, Following.

Beber de fuentes ajenas no es malo, la misma Origen lo hacía, pero la diferencia es el modo en el que se lleva a la pantalla la propuesta que tienes.

Normalmente suelo destacar o hablar por separado de los actores que protagonizan los filmes que reseño, pero en este caso lo haré de forma conjunta. Ninguno de los tres tiene ningún momento remarcable (a excepción del desnudo completo de Rosario Dawson) siendo unas actuaciones correctas sin más. No puedo decir nada bueno, pero tampoco malo.

Un film que podría haber dado mucho más pero que parece empeñarse en su tramo final en desesperar al público. Una película que con el tiempo será recordada como "aquella en la que se le ve el parrús a Rosario Dawson".

Mi nota personal: 4.7/10

Lobezno Inmortal (The Wolverine, 2013) - James Mangold

Aunque 2009 pueda parecer cercano, mucho ha llovido desde el estreno de la primera incursión

cinematográfica en solitario del mutante de las garras.

En taquilla no llegó a ser un desastre, salvando por poco los muebles, pero la calidad de la cinta era vox populi. X-Men Orígenes: Lobezno era y es un desastre. Una película realmente mala que todos queríamos olvidar.

Pese a todo, enseguida se confirmó que habrían más películas de Lobezno, pero como era de suponer, obviando totalmente la anterior.

Hugh Jackman, un tipo muy listo, y mejor actor de lo que su filmografía dice, vio que ese no era el camino y contactó con su amigo Darren Aronofsky, con quien ya había coincidido en La Fuente de la vida, para que diera su toque totalmente personal a una franquicia que estaba agonizando. Guste más o menos, hay que reconocer que otra cosa no, pero personalidad tiene para dar y tomar el director de Requiem por un sueño, El Luchador o Cisne Negro.

Finalmente no cuajó la idea de abandonar las raíces súper heroicas y convertirlo todo en una película sobre el tormento de un hombre cuasi inmortal, donde no iba a salir ningún otro personaje con súper poderes. El proyecto se quedó en standby hasta encontrar un nuevo nombre que poner en la silla del director.

El "reinicio" de 2011 X-Men: Primera Generación, volvió a dar alas al proyecto, contratando a James Mangold, (Copland, El tren de las 3:10). Este cogió los conceptos que le interesaban del anterior guión y metió algo más de acción veraniega y algunos personajes relevantes que rodean la historia de Lobezno con una fina base de la archiconocida primera historia en solitario en las viñetas del mutante canadiense, Lobezno: Honor de Chris Claremont y Frank Miller.

Han pasado varios años desde los eventos de X-Men: La Decisión Final, los cuales han terminado por traumatizar al mutante quien ha decidido abandonarlo todo y vagar por sus tierras de origen, Canadá. Ya no quiere ser un hombre de violencia, y simplemente se dedica a sobrevivir, algo que hace demasiado bien y empieza a estar harto de seguir haciendo.

Un día, una joven oriental, Yukio, encuentra a Logan y le habla sobre un anciano moribundo de nombre Harada que lo anda buscando desde que le salvara la vida en Japón en la segunda guerra mundial. Este está muriendo y quiere despedirse de quien fuera su salvador.

Finalmente Lobezno accede a acudir a la cita. Un viaje cordial que se irá transformando en una trama de intrigas y traiciones tanto políticas como familiares, donde sin pretenderlo acabará siendo el protector de la nieta de Harada, Mariko, con el plus de sin saber muy bien el porqué, Lobezno ha perdido su factor curativo, algo que lejos de frenarlo, hará que lo llene incluso de más ira.

Para empezar esta vez sí que vemos una historia de Lobezno en solitario y no otra película más de X-Men con otros personajes como era la otra. Lejos de seguir los tópicos del cine prefabricado y de fácil consumo que hace décadas que Fox hace, esto es una muestra de que ha habido un mimo especial y muchas ganas de hacerlo bien.

Sin prisa pero sin pausa, vamos empatizando con un personaje que ya conocemos, pero esta vez sí que nos está importando su trauma personal.

Una vez en Japón es donde la historia se complica, y aunque el espectador en un momento dado más o menos a sabrá que o quien ha hecho vulnerable a Lobezno, esto no es motivo para no disfrutar de como poquito a poco la trama se va desenredando de una forma muy solvente, con escenas de acción muy bien insertadas, dando respiro y tomandose su tiempo para incluir la siguiente.

Espectaculares las escenas en el tren bala o la lucha garras contra katana que Lobezno tiene en el principio del tramo final. En este sentido decir que la forma de luchar de Logan está fielmente reflejada, fiera, salvaje y siempre en linea recta.

En otro orden de cosas, aunque hay un protagonismo absoluto del personaje interpretado por Hugh Jackman, los secundarios que van apareciendo están muy bien acoplados en la historia, teniendo sus momentos de lucimiento personal. Destacando sobre todos al trío femenino, Yukio (Rila Fukushima), Mariko (Tao Okamoto) y Víbora (Svetlana Khodchenkova). Recordemos que pese al carácter solitario del personaje, en los tebeos, siempre ha estado rodeado de féminas, tanto pupilas a quienes cuidar, romances truncados e infinidad de villanas.

Las tres actrices están más que correctas, la debutante Rila Fukushima dota de un gran carisma sus apariciones y demuestra ser una excelente artista marcial, Tao Okamoto posee bastante presencia y queda muy bien en pantalla. Y por fin vemos a una chica mala que es mala, que no tiene un misterioso motivo para hacer el mal, o que ella es mala por las circunstancias... NO, Víbora es mala, fin.

En cuanto a los actores secundarios masculinos, todos ellos cumplen con la sobriedad oriental que sus respectivos roles merecen, sin sobresalir ninguno sobre otro.

Y como no, Hugh Jackman. ¿Qué puedo decir sobre Hugh Jackman como Lobezno que no se haya dicho? A mi parecer, salvando el detalle de la diferencia de altura, Jackman hace años que consiguió una simbiosis perfecta con el personaje al igual que antaño lo hiciera Christopher Reeve o hace poco ha hecho Robert Downey Jr.

Él es el Lobezno cinematográfico, ha hecho suyo el personaje y lo ha dotado de un carisma tan especial que nadie queremos que deje de interpretarlo, y él está encantado también de seguir en el juego mutante por muchos años.

Ya terminando, decir que es una digna cinta de acción muy clásica, bien rodada, sin demasiadas complicaciones, grandes dosis de entretenimiento y pese a tener unos minutos finales que puedan ser algo caóticos, en mi opinión no mancha el resultado final, siendo una gran película del genero súper heroico.

Mi nota totalmente personal: 8.5/10

Star Trek: en la oscuridad (Star Trek into Darkness, 2013) - J. J. Abrams

Reconozco que jamás fui demasiado Trekkie. En los 90 vi de pasada las películas del Capitán Picard (porque las alquiló mi padre) más que nada por cultura popular conocía multiples detalles, conceptos y personajes.

Así que mi visionado de la anterior película de la franquicia fue totalmente un descubrimiento para mi (huelga decir que como película de ciencia ficción me pareció más que fantástica).

Tras esto, el año pasado me envalentoné y decidí indagar en el universo Star Trek viendo los films de la tripulación del Capitán Kirk. Sigo sin ser un Trekkie, pero como amante de la ciencia ficción, pues algunas entregas están bien y otras no lo están tanto.

Varios eran los elementos que hacían indicar que si el reboot/secuela/precuela/universo alternativo de 2009 te había encandilado, esta continuación directa no podía fallar.

Así ha sido. No tengo más que buenas palabras al buen hacer de J. J. Abrams y su equipo que han conseguido algo harto difícil, contentar tanto a fans clásicos como a nuevos espectadores (siempre y cuando sientas un interés mínimo por el Sci-fi).

Abrams es un director muy clásico, criado en la década de los 80, donde la fantasía, la aventura y la acción mayores logros ha tenido. Él sigue siendo ese chiqueto enamorado de la ciencia ficción que ha conseguido que le dejen los mejores juguetes para que pueda rodar lo que él quiera, de la forma que desea hacerlo. Aparte de eso, ha tenido la buena idea de llamar a amigos que también sienten la misma o más pasión por todo esto para que pueden jugar con él.

La película empieza de una forma más que genial. Asistimos a una misión ya empezada, con una carrera vertiginosa por parte de algunos miembros de la tripulación de la Enterprise por finalizar su cometido sin violar la 1ª directriz (no interferir directamente en el desarrollo tecnológico ni cultural del planeta visitado). Esta escena que pudiera parecer que no tiene relación con el resto de la cinta, es una forma de homenajear no sólo a la serie original, si no también a clásicos del celuloide como Indiana Jones o James Bond.

Dejando esta escena aparte, la película sigue su desarrollo con un ritmo trepidante pero no alocado. La trama no deja de avanzar, y no deja de ser curioso que una historia donde basa la mayor parte de su metraje con personajes dentro de una nave se haga tan entretenida y disfrutable. Contando con toques muy camp, pero estando rodada al fin y al cabo como una película ochentera.

Esto se debe sin lugar a dudas a la buen manejo de la cámara de Abrams, un director que pese a estar basando su carrera en la añoranza de una época más mágica que juega con la memoria y la nostalgia del fandom. J. J. es muy buen realizador, sabe como dirigir acción, sabe como mantener la tensión en el publico y sobre todo sabe emocionar, porque Star Trek: en la oscuridad es ante todo emoción.

Pero no sólo de Abrams vive la franquicia, puesto que gran parte del acierto en su conjunto es del guión. Escrito por Roberto Orci, Alex Kurtzman (quienes aparte de firmar la anterior película, fueron creadores y guionistas de las mejores etapas de la serie de ciencia ficción, Fringe) y Damon Lindelof (guionista, creador y showrunner de Lost).

Entre los puntos fuertes que ya he comentado, este libreto realiza la ardua tarea de actualizar los clásicos personajes creados en los 60 por Gene Roddenberry sin perder la personalidad que siempre los ha caracterizado a lo largo de sus apariciones tanto televisivas como fílmicas, manteniendo un historia coral donde ninguno de los personajes te sobra y todos tienen su momento de gloria.

Como no, destaco también los apartados técnicos del film. El diseño de producción es una maravilla, así como la increíble edición de sonido a cargo de Ben Burtt, conocido por su trabajo en la trilogía original de Star Wars. Y por supuesto al grandísimo Michael Giacchino, alumno aventajado de la escuela de John Williams, que ha creado una banda sonora para el recuerdo que sin ninguna duda me atrevo a decir que es gran parte de lo que hace que esta película sea tan emocionante.

Para finalizar  hablaré sobre los actores. Destacando por encima de todos a Benedict Cumberbatch (Sherlock), quien hace uno de los mejores villanos de los últimos tiempos. Siguiendole muy de cerca, para mi estaría Karl Urban, quien demuestra que aparte de un excelente hombre de acción, es un buen actor. En una segunda liga metería a Chris Pine y Zachary Quinto, quienes a pesar de tener la difícil tarea de emular a los personajes más famosos de la saga, son capaces de mantener el tipo dándoles un toque personal a sus actuaciones para no imitar del todo a Shatner y Nimoy respectivamente.

Luego tenemos a John Cho, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Alice Eve y Peter Weller (RoboCop) quienes están en su linea, dandole la replica a los anteriormente citados a la perfección y otorgando mucha presencia en pantalla, sobre todo Weller.

Por último, Simon Pegg, quien a pesar de hacer de Simon Pegg, sí te gusta su personaje, como es mi caso, disfrutaras con todas y cada una de sus apariciones.

En definitiva, de lo mejor del año.

Mi nota totalmente personal: 9.3/10

After Earth (2013) - M. Night Shyamalan

Después de mucho tiempo sin dar señales de vida, regreso a Microcine para comentar un nuevo título alejado de mi caspa habitual. Alguien se preguntará "¿por qué?", y la respuesta es "porque alguien tiene que hacerlo".

Se trata de "After Earth", la más reciente creación de M. Night Shyamalan y la familia Smith.

Desde luego, después de una mierda película tan incomprendida como "Airbender, el último guerrero" (2010), el director indio iba a tener serias dificultades para poder relanzar su carrera con algo de dignidad. Su filmografía está plagada de quiero-y-no-puedos y, aunque se embarca siempre en proyectos personales, interesantes y con múltiples posibilidades, sus ínfulas de artista innovador (cosa que se es, o no se es; no se pretende) suelen acabar tirando por tierra el global de sus largometrajes.

En esta ocasión, sus inquietudes expresivas parecen haber quedado un tanto relegadas en beneficio de la ciencia ficción de aventuras pura y dura, que en este 2013 está volviendo a coger alas con títulos como "Oblivion", "Pacific Rim", "Elysium", y las franquicias de "Riddick", "El Hombre de Acero" o "Star Trek: En la oscuridad", por citar algunos.

"After Earth" nos cuenta la historia de Kitai Raige (Jaden Smith), hijo del Primer Comandante del cuerpo de Rangers, Cypher Raige (Will Smith), y aspirante a formar parte del cuerpo con la intención de encontrar en su padre algo de orgullo, respeto y cariño. A esto hay que sumar la presión que siente el muchacho por ser el hijo de toda una leyenda, ya que el Comandante Raige fue el primer Ranger capaz de lograr la "fantasmación". Esta técnica consiste en anular por completo el miedo, haciéndose así invisible para una mortífera raza de alienígenas (los Ursa) que, siendo ciegos, detectan a los humanos por las feromonas que lanzan al aire en momentos de terror.

Tras una fuerte discusión paterno-filial, Faia Raige (Sophie Okonedo), madre y esposa, sugiere a su marido que intente ser una figura paternal menos estricta, más cercana al joven Kitai, puesto que, al pasar tanto tiempo fuera de casa, apenas se conocen. A raíz de esto, el comandante decide llevarse a su hijo con él fuera de Nova Prime (planeta en el que la humanidad encontró refugio mil años atrás, cuando los desastres naturales les obligaron a abandonar la Tierra), a la que será su última misión de formación, previa a su jubilación.

Durante el viaje, una tormenta de asteroides y algunas complicaciones obligan a la tripulación a realizar un aterrizaje de emergencia en un planeta inhóspito; aterrizaje que acaba con la nave partida en dos y con los Raige como únicos supervivientes. Con el comandante impedido a causa del accidente, es Kitai quien deberá emprender en solitario un peligroso viaje a contrarreloj para alcanzar la baliza de salvamento (que se encuentra a 100 km de distancia, en la mitad trasera del transporte) y realizar una llamada de rescate. Como única ayuda, contará con la guía de su padre por videoconferencia. Formando un peculiar equipo, padre e hijo se enfrentarán a los peligros de un planeta que no es otro que la Tierra, y en el que, además, los Raige tendrán que afrontar un oscuro trauma del pasado.

A priori nos encontramos ante una película con los elementos suficientes como para funcionar y convertirse en todo un taquillazo. Y lo cierto es que funciona. Shyamalan realiza una correcta labor dentro del cine de entretenimiento, contándonos una historia con buen ritmo, y visualmente atractiva y creíble (si bien es cierto que, a estas alturas, los efectos especiales no deberían ser determinantes en la calidad final de una superproducción).

No obstante, como he comentado más arriba, parece inevitable que este hombre acabe creyéndose más artista de lo que es. Cuando el reloj marcaba exactamente la hora y diez minutos de metraje, el de Pondicherry nos endosó un par de escenitas que me hicieron taparme la cara de vergüenza. Por suerte, soy capaz de reponerme pronto de estas cosas, y no suelo tirar a la basura un largometraje por culpa de unos pocos minutos de horror. El final, aunque predecible (como casi todo el guión), consiguió volver al tono que la cinta reclamaba, y no al que el director nos quiso, por momentos, enchufar.

Con dolor en mi corazón, debo admitir que el mayor punto flaco de "After Earth" es su pareja protagonista. Pocas veces he visto tan mal en pantalla al señor Smith, quien probablemente sea uno de los personajes más carismáticos de la industria audiovisual de los últimos 20 años. Interpretar a un experto militar disciplinado, eternamente serio y carente de miedo (y, prácticamente, de sentimientos) no es nada fácil, y menos si has fundamentado tu carrera en conectar con el público de buen rollo. En cuanto a su hijo Jaden, y declarándome abiertamente fan de "The Karate Kid" (2010), creo que nadie puede esperar de él una actuación de Oscar (ojalá algún día me sorprenda, pero...).

Esto hace que una película que intenta abordar temas como el paso de la infancia a la vida adulta, la responsabilidad, el origen y poder del miedo, o el rencor que descargamos en otros cuando no podemos encajar nuestras propias derrotas, acabe siendo un festival de muecas esperpénticas que provocan la risa (verídico y comprobado) del espectador.

Sin ser una mala película, con buenos actores al frente hubiera funcionado mucho mejor. De hecho, en algunas escenas me vino a la mente un Christian Bale como comandante que hubiera bordado los momentos más complicados del personaje. En cuanto a jóvenes promesas, aunque no tengo ningún firme candidato, considero que se puede exigir mucho más de una generación que nos ha dado a Chloë Moretz (entre otros). Pensándolo bien, y si no me equivoco, también hay Rangers femeninas...

En conclusión, una cinta que alcanza el notable por redondeo; disfrutable, correcta y bien intencionada en el entorno palomitero, pero que podría haber sido algo más si, por un momento, alguien hubiera pensado un poco menos en dinero. 

Pero luego el indio dirá que no la hemos entendido.

Calificación: 6,8/10

El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) - Zack Snyder

"Me he criado en Kansas, no puedo ser más Americano".

Esta frase y algunas de las peleas entre Superman y los Saiyans... digo kryptonianos, son las dos cosas que me han gustado dentro de una película que ya iba viendo desde hace tiempo que desde luego no iba a ser para mí. 

Desde luego se nota que la aportación a este proyecto de Christopher Nolan está reducida a un par de directrices en la historia y la producción. (Hace un rato veo en este enlace el primer tratamiento que escribieron entre él y Goyer, que se aleja bastante de lo visto en pantalla).

Para mi el principal problema de esta película, dicen que el principio del universo DC cinematográfico, ha sido el guión. David S. Goyer es un escritor que hasta que llegaron las entregas de Batman no había hecho nada totalmente reseñable, siendo la saga de Blade lo más aceptable. Y en la saga del cruzado de la capa co-escribe la trama junto a los hermanos Nolan. 

Aquí el hombre se ha crecido, pero como bien digo, no es lo mismo. Ha intentado imitar el estilo de Batman Begins, pero sin tener la visión del director británico como respaldo. Y gran parte de que no funcione, insisto, al menos para mi, es la pretenciosidad que imprime a sus textos. Queriendo que todo sea de lo más épico, traumático y trascendental que te puedas imaginar.

El argumento, no deja de ser una reinvención de lo ya visto en las clásicas películas Superman y Superman II. 

Asistiendo al final del planeta Krypton, la vida de Clark Kent/Kal-El en la Tierra y su búsqueda de orígenes e indentidad, así como la invasión de algunos de los supervivientes al planeta. Pero como gusta decir en estos tiempos, de "una forma más oscura y adulta".

No voy a entrar en si esto es Superman o no, o a comparar con las anteriores visiones del personaje en cine. Una de las grandezas de los personajes de DC es que a lo largo de los tiempos, ya desde los tebeos, ha habido muchas visiones de lo que son sus personajes. Recordemos que en sus inicios el héroe de Krypton luchaba contra gangsters. Esta es la visión de los realizadores

Entre las miles de cosas que no me han gustado, es lo poco claro que queda el porque de algunos elementos, sobre todo por los múltiples agujeros de guión, o los muchos deus ex machina, en concreto una decisión de Zod y como Lois Lane realiza su trabajo.

En general son las motivaciones que impulsan a los personajes lo que creo que no está lo suficientemente explorado. Habiendo también mucha descompensación argumental, puesto que algunas cosas quedan en el aire, y otras nos son explicadas hasta tres veces.

En cuanto al casting, decir que me parece poco acertado se quedaría corto. Aunque entiendo que una multitud de caras conocidas pueda atraer al gran público, en esta ocasión juega en su contra. Cada vez que aparecían en pantalla Russell Crowe y Kevin Costner yo era incapaz de ver a Jor-El y Jonathan Kent, veía a Russell Crowe en pijama y Kevin Costner... haciendo de Kevin Costner (la relación de su personaje con su hijo, así como su desenlace son de lo peor escrito de la entrega).

Lo mismo opino de Diane Lane o Laurence Fishburne, quienes están en modo automático. Fishburne ni se ha quitado el pendiente para interpretar al editor del Daily Planet. Siguiendo con los trabajadores del periódico... para la poca o nula importancia que tiene en la trama... ¿para que cambiar de sexo al clásico fotógrafo Jimmy Olsen?

Sobre el trío de protagonistas, Henry Cavill no puede estar más soso, (interpretando sólo al kryptoninano. Cierto es que en el guión nunca llegamos a ver la otra cara de su doble identidad). Siempre con cara de mirando al infinito. Michael Shannon, está algo mejor de lo que esperaba en los trailers, pero desde luego comedido no es la palabra, en alguna ocasión le falta el gato en el brazo para acariciarlo.

Amy Adams es la única quien me ha convencido en su personaje, no tengo nada que objetar a su trabajo.

Para ir terminando, decir que la dirección de Snyder (ex visionario director de 300) me ha parecido buena. Mejor de lo esperado. Se ha controlado y dirige ahora unas escenas de acción más fluidas, quitando los bullet time o los efecto de viñeta que tenían en 300 y Watchmen, aunque le quedaban bien por el tipo de cintas que son ambas.

Sobre las escenas de acción, como digo al principio, son de lo mejor de la película, muy espectaculares y llenas de la grandilocuencia. Aunque no debería ser un plus, puesto que hoy en día ese tipo de escenas con un gran presupuesto como esto son fáciles de hacer, cierto es que no se hacen desde Matrix Revolutions hace ya la friolera de 10 años.

La última pega que le pongo es la banda sonora de Hans Zimmer, quien en esta ocasión parece haber cogido descartes de El Caballero Oscuro y Gladiator y haberlos fusionado, creando unas partituras muy fuera de lugar que no casan con la película.

Una película que no aburre, pero que no ha conseguido que entre en su juego. Una pena, porque aunque nunca ha parecido que fuera a gustarme, en el fondo sí quería que lo hiciera.

Mi nota totalmente personal: 4.9/10

Ranking películas Marvel. Parte V

Llegamos a la parte final de este ranking sobre todas y cada una de las películas con personajes Marvel que se han estrenado hasta la fecha (faltando este año por estrenarse The Wolverine y Thor: The Dark World). 

Os recordamos las anteriores entregas: Parte I - Parte II - Parte III - Parte IV

Aquí teneis mi personal top 5 sobre el tema.

PARTE V 

5ª posición: The Amazing Spider-man (2012) - Marc Webb

Aunque Spider-man 3 fue un autentico taquillazo, las criticas fueron horribles. La decepción de los fans era una realidad y Sam Raimi no dejaba de caldear el ambiente diciendo que no le habían dejado hacer lo que quería (curiosamente es la única que escribió él junto a su hermano).

Tras un intento de producir una cuarta entrega con John Malkovich en la piel de El Buitre,  Sony acabó pensando que lo mejor era dejar estar la anterior saga y reiniciarla.

El resultado, en mi opinión, no pudo ser más satisfactorio. No sólo los actores eran idóneos para los personajes, si no que por fin el tratamiento del héroe era el adecuado, reflejando totalmente la personalidad de Peter Parker. 

Cogiendo conceptos de Ultimate Spider-man, de Spiderman: The Animated Series y de la mejor etapa del trepamuros, (la que llevaban Stan Lee y John Romita Sr.) Por fin vemos a Spider-man soltar chistes, por fin se ve reflejado al joven científico, o la relación de este con sus tíos, lejos de la edulcorada versión de Raimi. 

También asistimos a un correcto desarrollo de todos los secundarios, desde Flash hasta Curt Connors/Lagarto. y al fin vemos a una Gwen Stacy, interpretada por la encantadora Emma Stone, que tiene la personalidad de Gwen Stacy. 

Marc Webb, director de la fantástica (500) días juntos, dirige un drama juvenil de enredos románticos impregnado de aventuras y toques de ciencia ficción, o lo que es lo mismo, una película de Spider-man.

4ª posición: Iron Man 2 (2010) - Jon Favreau

Iron Man sin duda fue el sleeper del año. Robert Downey Jr. encadenó este éxito con Trophic Thunder, por la cual fue nominado a un Oscar. Con un merecido ego subido nubes, rescató al guionista de esta película, Justin Theroux, e impuso que la secuela del hombre de acero la escribiera él.

Soy consciente del ardor que suele provocar este film entre el fandom. Pero esta es una de mis grandes filias.

Iron Man 2 es cierto que repite esquema respecto a la anterior, cosa que yo mismo he criticado. Pero eleva todos los conceptos explorados al más todavía.

El guión pretende que los eventos que ocurren sean un desmadre, un desastre que ni siquiera los mismos personajes saben muy bien como solucionar. Y es justo la sensación que nos da la cinta al verla, de ser un alocado desenfreno sin control.

Tenemos a un villano ruso con un aspecto "carismático", un Mickey Rourke que reconoció no haberse leído el guión. Una némesis de Tony Stark, que no deja de ser una versión más retorcida y malévola, Justin Hammer, un Sam Rockwell pasándoselo como nunca que nos deja hasta una lección de baile. 

El guión empieza a introducir elementos que quieren llevarnos a la futura "Los Vengadores". El personaje de Viuda Negra, algo gratuita su inmersión en la saga, pero ¿que más da?. Sus escenas de acción están muy bien hechas, y Scarlett Johanson le da un toque soviético que a mi me convence. Vemos como SHIELD, o mejor dicho Nick Furia está interesado en seguir la trayectoria de Tony Stark (enorme la escena en la cafetería con una introducción de música funky ante la aparición del espía supremo) o como ya te avisan de que algún personaje se dirige hacía a "Thor" aparte de ver el escudo del Capitán América en el taller. 

Y aunque no termina de explorar el alcoholismo de Stark, si que nos dan las pinceladas suficientes para ver que es una de las cosas que lo están destruyendo. Cierto que la "pelea" entre Iron Man y Maquina de Guerra así como el conflicto entre los personajes no está plasmado de la mejor de las maneras... pero...tiene de fondo Another one bites the dust de Queen...

Acabando todo en una escena final, que contiene desde persecuciones de Drones, ataques terrestres, infinidad de destrucción, y para acabar,  un villano al que ganan de aquella manera. Una escena que creo que contiene el espíritu de Samurai Jack, recordemos que Genddy Tartakovsky (creador y animador de dicha serie, Star War: Clone Wars, Las Súper nenas y El Laboratorio de Dexter) fue el encargado de hacer los story boards, estilo del que soy muy fan.

En definitiva, que todo lo que por lo que la gente no le convence esta entrega es lo que hace que a mi me fascine.

3ª posición: Capitán América: El Primer Vengador (Captain America: The First Avenger, 2011) - Joe Johnston

Así como para Thor, Marvel Studios pensó que la opción de Branagh era la idónea y no terminó de salir. Para el Capitán América fue un rotundo acierto.

Joe Johnston, conocido por ser el director de segunda unidad de Spielberg en multitud de ocasiones (entre ellas la trilogía de Indiana Jones) o dirigir la adaptación de Rocketeer, fue contratado para realizar una cinta de aventuras ambientada en la Segunda Guerra Mundial con un toque lo más pulp posible.

El resultado fue totalmente el esperado.

Una película, que parte de la base de tener una primera hora magnifica desarrollando al Steve Rogers pre experimento militar, puesto que si no llegábamos a conocer al personaje jamás podríamos identificarnos con él.

Tras esta parte vemos una transición musical increíble, viendo como el chico que quería hacer lo correcto es convertido en una promoción para vender bonos del estado. (Star Spangled Man escrita por Alan Menken, ganador del Oscar por Aladdin).

Vemos como el guión aprovecha la historia real del personaje, usarlo como propaganda militarista, guiño a la primera portada con el puñetazo a Hitler, el traje real, que queda genial en el contexto en el que es usado, aparte de introducir infinidad de guiños ocultos para que el espectador que logre descubrirlos quede todavía más encantado con el conjunto de la película.

Para después meternos en un segundo acto lleno de dinamismo, con escenas de acción muy bien rodadas, que consiguen el toque puramente clásico que la historia pedía a gritos.

Otro de los aciertos es el tono dado al ejercito de Hydra y a su líder Craneo Rojo, con un maquillaje idóneo para lo que el director quiere contarnos (fantástico Hugo Weaving). Así como los secundarios, Bucky y los comandos aulladores, que acompañan perfectamente al protagonista en su camino.

Un guión que captaba detalles de los Ultimates así como la etapa de Ed Brubaker con el personaje, ademas de arreglos de Joss Whedon.

2ª Posición: Iron Man 3 (2013) - Shane Black

Después de las opiniones dividas respecto a la calidad de la anterior entrega, y un enfado de Jon Favreau por que no le dieron la dirección de Los Vengadores. Marvel Studios sigue el consejo de su estrella y contrata a Shane Black para la última entrega, quien había coincidido ya con Downey Jr. en la genial Kiss Kiss Bang Bang.

Shane Black decide cambiar el rumbo de las aventuras de Tony Stark dándole un giro más humano. En esta secuela, vemos como el vengador dorado debe sacar todo su ingenio, y demostrar que es algo más que un hombre con una armadura.

Como siempre, llena de toques de humor, el film es una muestra de como realizar una atípica película de súper héroes y no hay que ceñirse al esquema clásico que hasta ahora más o menos se estaba siguiendo.

Iron Man 3 se basa ligeramente en el arco argumental Extremis de Warren Ellis y Andy Granov, diseñador de las armaduras fílmicas de Iron Man.

De lo más criticado ha sido que casi no lleva la armadura, o el papel que tiene en el film los personajes de Guy Pierce y Ben Kingsley. En ese sentido no tengo nada que objetar. Ya que creo que la situación por la que Tony no puede llevar la armadura le hace crecer como personaje y evolucionar para el resto de apariciones que pueda tener en el universo cinematográfico. En cuanto al peso en la trama de El Mandarin, creo que adaptarlo fielmente habría sido un error, y la forma elegida es acertada. 

Recordemos que lo que funciona en viñetas no siempre ha de funcionar en el cine.

1ª posición: Los Vengadores (The Avengers, 2012) - Joss Whedon

Como ya comenté en su día, Joss Whedon consigue hacer la pelicula perfecta de súper héroes.

Joss, sabe de la importancia de que los personajes tengan un objetivo, que no puede llegar un villano con una invasión y meter dos horas de bofetadas.

LOS VENGADORES, es con diferencia la mejor película de súper héroes que se ha hecho hasta la fecha, y seguramente solo podría ser superada por la futura Vengadores 2. 

Whedon dirige una película para los fans, no obstante, cualquiera que se acerque a este producto pude disfrutar del espectáculo que Marvel Studios propone.

Incluso se toma la molestia de mejorar los personajes de Thor y Hulk, sobre todo este último, siendo de lo más destacado del film.

Aunque la idea era que todos los personajes ya habían tenido una presentación en anteriores filmes, el guión de este film, con pequeñas pinceladas, consigue ponerte en situación sin agobiar con repetición de datos a quienes hemos seguido la trayectoria de los protagonistas.

Incluso consigue que un personaje sin demasiado empaque como el agente Coulson, con dos frases, sea de lo más destacado de la cinta (en breve asistiremos a una serie de TV centrada en su figura, Agents of SHIELD).

La película da momentos de lucimiento a todos los personajes. Y pese a que pueda parecer que estos sólo se dedican a hablar en el helitransporte hasta los ataques de Loki, la cinta esta plagada de eventos, no dejando que nadie pueda dejar de asistir boquiabierto a uno de los mejores y mayores espectáculos que el cine del genero nos ha dado jamás.

Casi imposible quedarse con una escena sólo, pero elegiría dos: lo bien dirigido que está el plano secuencia que empieza con Ojo de Halcón, para luego ver a la Viuda Negra, siguiendo a Iron Man que se encuentra con el Capitán América y acaba con los poderosos Thor y Hulk repartiendo a diestro y siniestro. Y la escena donde el Capitán América acepta el mando del grupo y crea la estrategia para poder vencer al enemigo.

Altos niveles de entretenimiento, buen tratamiento de los personajes, escenas de acción que quitan el hipo y una lección de como hacer cine palomitero sin perder las formas ni tratar de idiota al espectador.

Ranking películas Marvel. Parte IV

Nos acercamos ya a los puestos de honor. Para mi las 10 mejores películas sobre personajes Marvel, que serán divididas en vez de las 6 películas por post, en 2 post de 5.

os recordamos las anteriores entregas: Parte I - Parte II - Parte III

PARTE IV

10ª posición: El Increible Hulk (The Incredible Hulk, 2008) - Louis Leterrier

Los contratos que hacía Marvel por los derechos cinematográficos son de la siguiente manera: Las productoras los tienen mientras vayan haciendo películas de ellos, si pasan X años (esto varia dependiendo del personaje) estos vuelven.

Tras intentos fallidos de llevar a la gran pantalla a heroes como Iron Man, Thor o Capitán América, estos volvieron a Marvel, y después del fracaso comercial de Hulk, este también volvió.

Así que, como es bien sabido, a partir de la vuelta de todos, se decidió empezar un universo compartido en el cine. 

Para este reboot, se pensó que si lo que la gente quería ver era ¡HULK APLASTA!, que mejor opción que contratar como director al alumno aventajado de Luc Besson, autor de las dinámicas Transporter, Transporter 2 y Danny The Dog. Otro de los punto fuertes fue acercarse a Edward Norton, gran fan del personaje, y actor comprometido con sus proyectos. Nunca participa en uno sin meter mano en el guión.

Esta versión del gigante esmeralda, es muchísimo más fiel al material original, tomando como partida un arco argumental de Bruce Jones y John Romita Jr. y conceptos de los Ultimates de Mark Millar. La película es muy entretenida, con infinitas escenas de acción, destrucción de Harlem incluida, sin obviar trama romántica, la obsesión de Bruce Banner por curarse o una leve critica a los militares quienes harán lo que sea para poseer el arma definitiva. En definitiva una cinta de acción veraniega, que aunque no era perfecta y adolecía de un montaje un tanto caótico y desenfrenado, aparte de no terminar de explorar bien a los personajes secundarios, conseguía justo lo que proponía. Presentar el nuevo y más forzudo Hulk en el nuevo universo de Marvel Studios y que el espectador saliera con una buena sensación del cine. 

También decir, que aunque Tim Roth es un buen actor y da mucho carisma al personaje Emil Blonsky, pero nunca te lo puedes creer como ex soldado soviético que ha participado en mil batallas.

9ª posición: Spider-man 2 (2004) - Sam Raimi

Dos años después del exitazo de Spider-man, Raimi siguió explorando al trepamuros. Como se debe hacer, en vez de repetir formula, introdujo elementos nuevos para seguir haciendo que los personajes evolucionen, contando una historia distinta.

En esta ocasión el GRAN acierto es la elección de Alfred Molina como Otto Octavius aka Dr. Octopus, quien con su excelente interpretación del villano, ademas de un guión que interioriza en los sentimientos y motivaciones, hace que este film hasta pudiera llamarse por el nombre del científico (brillante el momento Evil Dead donde sus "tentaculos" atacan al personal medico). 

Entre los puntos fuertes de esta secuela, también se incluye la lucha interna de Peter Parker entre hacer lo que debe hacer o centrarse en sí mismo, ya que debido a sus doble vida, está alejando a sus seres queridos, y no consigue centrarse en su carrera como científico. 

Por cierto, en esta entrega, es en la única de la trilogía donde vemos a Peter actuar como el brillante científico que es.

Una película mucho más redonda que su primera parte, corrige algunos de sus defectos, gracias a un guión muy complejo que da una de las mejores películas palomiteras que se han visto en mucho tiempo.

 8ª posición: X-Men 2 (X2, 2003) - Brian Singer

Como ya comenté hace tiempo aquí, lo mejor de X-Men 2, es la idea de afrontar una segunda parte con una historia que haga avanzar a los personajes. El tramite de la presentación ya está hecho, ahora no hay que intentar superarse, sólo continuar.

Brian Singer, aquí lleva más lejos el concepto de la lucha por las libertades, metiendo otro factor que ha sido muy importante en los tebeos. El miedo de los humanos que los lleva a atacar lo que no comprenden.

El gran acierto de la secuela es que dentro de la trama, es capaz de mezclar los conflictos internos así como la lucha de opiniones de los mutantes, sabiendo dar a cada uno de los personajes que ya estaban su momento de gloria, incluso presentar nuevos sin que parezca que otro personaje sea apartado o poco utilizado (aunque quizá Cíclope sí que queda un poco relegado).

Conseguir esto en un una cinta tan coral como es y deben ser las películas de X-Men es muy difícil. Incluso aunque parezca que el protagonista es Lobezno, no creo que Hugh Jackman tenga muchos más minutos en pantalla que Halle Berry o Famke Jenssen.

Indudablemente, aparte de este buen hacer mediante guión, las escenas de acción no podrían ser más espectaculares. Hoy día es difícil superar la sensación de incredulidad que vivimos cuando Rondador Nocturno ataca la Casa Blanca. Aunque mi favorita, sea cuando Lobezno masacra a los soldados que atacan la mansión de Xavier (nunca hemos visto tan fielmente a Logan reflejado como cuando le grita en la cara a un soldado que ya tiene las garras clavadas en el pecho).

Una película más que excelente que hoy día envejece muy bien, y pese a los múltiples cambios respecto a los cómics, consigue mantener el espíritu que caracteriza la Imposible Patrulla X.

7ª Posición: X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011) - Matthew Vaughn

La franquicia mutante estaba muerta. Nadie sabía muy bien por donde tirar y todo indicaba que los derechos de los mutantes iban a volver a Marvel.

Entonces se empezaba a publicar en USA una serie limitada llamada X-Men: First Class, donde se contaban historias perdidas y algo actualizadas de los componentes originales del grupo. La Fox ni corta ni perezosa empezó a pensar en rebootear a los X-Men, compró el domino en internet, y tras tener un guión contactó con Singer para que volviera al redil.

El bueno de Brian aceptó volver, y aunque por líos de fechas no pudo dirigirla, si que la produjo y metió manos en los guiones, mezclando el que existía, con los conceptos olvidados de lo que él quería para X-Men 3 y el libreto de David S. Goyer para X-Men Origins: Magneto.

A pesar de ser la película que menor fidelidad guarda, es cierto que el toque Singer está más que presente. Quien decidió no reiniciarlo todo. Aunque hay mucha incoherencia entre esta y el resto de entregas, ha prometido que con la próxima, X-Men: Days of the Future Past, arreglará el desaguisado.

Ambientada en los 60 y con la crisis de los misiles cubanos como fondo, asistimos a una película de ciencia ficción con toques pulp muy James Bond donde impera el trasfondo de los personajes. contándonos la amistad que surge entre el joven idealista Charles Xavier y el vengativo Erik Lensherr alías Magneto, que va tras la pista de los oficiales Nazis que lo capturaron y torturaron, hasta la inevitable división de objetivos dentro de la lucha por la coexistencia entre humanos y mutantes.

El grupo joven que captan para ser miembros de los X-Men da mucho dinamismo y algo de frescura a una saga que estaba pidiendo a gritos huir de formulas (genial la breve escena donde intentan hablar con Logan).

Una película que pese a no ser perfecta, y estar dirigida de aquella manera, supo cautivar a unos fans que no esperábamos nada de esto y salimos encantados.

6ª Posición: Iron Man (2008) - Jon Favreau

Después de tantear a gente como Tom Cruise, quien rechazó el proyecto porque quería una máscara transparente para que se le viera la cara, en 2008 nace Marvel Studios. Una división de Marvel Comics para poder realizar sus propias películas con sus propios personajes desde dentro, siempre bajo ayuda y consejo de los guionistas que estén en ese momento en la casa de las ideas.

El primer personaje que fue escogido fue el por aquel entonces no demasiado conocido fuera del ámbito de los tebeos Iron Man. Contratando al por aquel entonces algo vilipendiado y recuperandose de su afición a las drogas, Robert Downey Jr.

Quien no solo ha hecho la misma simbiosis con el personaje que hicieran en su día Hugh Jackman con Lobezno y Christopher Reeve con Superman, si no ha conseguido levantar su carrera.

Dentro de los múltiples aciertos, uno es centrar la totalidad de la trama en el inicio del héroe. Ya que un origen tan enrevesado y el cambio de actitud que sufre el protagonista necesitaba de todo este metraje para ser bien contado.

Jon Favreau consigue lo imposible, hacer interesante la historia de un hombre que se hace un traje. Dirigiendo un film altamente entretenido, con un reparto muy acertado, donde todo está bien compactado, con un guión lleno de ingenio y un antihéroe que con sus acciones consigue ser lo que jamás había sido, un héroe.

Aparte de los miles y bien metidos guiños para que el universo Marvel Studios haya podido exisitir, en especial, la primera escena postcreditos, con Samuel L. Jackson como Nick Furia, tal como es representado en el universo Ultimate.

Se comenta que aunque no quiso estar acreditado, Shane Black, director y coguionista de Iron Man 3, puso su granito de arena para que el guión funcionara en conjunto.

Sin duda una película redonda de orígenes, quizá sólo superada por la maravillosa Batman Begins, pero es que Nolan está por encima del bien y del mal.

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