Triple Sesión Mierder (III) (esta vez con sorpresa): El alimento de los dioses (1976), Boss Nigger (1975), Robinson Crusoe de Marte (1964)

Llegó el puente de la constitución y para celebrarlo volvió a celebrarse un evento Triple sesión mierder.

Como siempre, buceamos en los géneros más desconocidos, intentando alejarnos de lo comercial y descubriendo pequeñas joyas.

El alimento de los dioses (The Food of the gods, 1976) - Bert I. Gordon

En el anterior ciclo ya indagamos en el genero de terror con animales gigantes con "La larga noche de la furia".

Comentando la película, nuestro librero, nos recomendó otra maravilla del septimo arte, aquí tenemos pollos, gusanos, avispas e incluso... ¡ratas gigantes!.

La historia empieza con un chico con cara de asco, jugador de fútbol americano que se va de caza a una isla con dos caballeros, nunca explican la relación entre los tres.

Uno de ellos se desvía y una mancha verde semi transparente, que luego se convierte en una avispa de plástico lo acaba matando. El chico con cara de ardor, buscando ayuda llega a una granja, donde mantiene una pelea con una cabeza gigante de gallo. Tras poder huir, una anciana ultra religiosa, que quieres que muera desde que aparece, le dice que no le puede ayudar por qué el señor Skinner no ha venido.

Una vez en el ferry de vuelta, vemos a un anciano que descubre lo que le ha pasado a los cazadores espontáneos, la película siempre manteniendo el misterio, para luego conocer a dos personajes nuevos, Jack y Lorna, que quieren comprarle algo a la anciana.

Ahí tenemos uno de los mejores momentos, cuando la chica, que es bacterióloga, al ver las gallinas muertas, no sabe decir que es lo que está viendo, y con cara de nada dice: "Estoy muy sorprendida, Jack".

La cinta, no contenta con todos estos personajes también nos muestra a una pareja, ella embarazada, que se les ha encallado en el bosque su caravana. Llena de imagenes de pequeños ratones, en miniaturas de la isla a escala, cromas imposibles, algunos incluso bien hechos, y cabezas de animales que claramente llevan un brazo detrás. Pero eso mismo es el encanto de la pelicula, ese y los planes totalmente inverosímiles y bizarros, en el sentido británico de la palabra, de nuestro protagonista con cara de estar comiendo mierda.

A todo esto sumar la aparición especial del ratón blanco que es el líder y acecha siempre.

Pero si tuviera que quedarme con un momento sería cuando la anciana explica que algo salió de sus terrenos, y palabras textuales "como vimos que no era petróleo, se lo dimos a las gallinas"

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.2/10

Boss Nigger (1975) - Jack Arnold

Ante la inminente llegada del homenaje al Spaghetti Western de Quentin Tarantino, yo mismo estoy inmerso en un ciclo del mismo, quien me iba a decir a mi, que mucho antes que el bueno de Q empezara, en el lejano 1975, con la fiebre blaxploitation en todo su esplendor, la estrella del genero Fred Williamson ya se marcó esta desproporcionada película como particular visión del subgenero italiano vaqueril.

Al no encontrar ningún tipo de subtítulos, nosotros la vimos a pelo, disfrutando del inglés nigger de Harlem que estos caballeros pronuncian, obviando cualquier intención de mostrar a dos personas de raza negra de la época.

Para empezar tenemos 2 escenas con tiroteos, donde el personaje de Wiliamson y su sidekick, demuestran sus dotes con el arma que cargan, cazando a los malhechores buscados por la ley primero, y más adelante cruzandose con un homicidio del cual salvan a una chica, y encuentran un motivo para acercarse a un nuevo pueblo sin ley, ser los sheriffs de la zona.

Tras este prologo, al más puro estilo funky, el theme song empieza con estás palabras: "Black men... in a white men town" para más adelante tener un estribillo muy pegadizo "They call him Boss... Boss Nigger".

En efecto, todo un homenaje negro al cine de Leone, donde el hombre sin nombre, aquí es una versión macarra y extrema del personaje de Clint Eastwood, (llega a usar el famoso poncho, pero en negro, claro), donde el feo, se transforma en el segundo al mando con una lengua más rápida que su propia arma, y por supuesto, tenemos al malo, un hombre sin escrúpulos que resulta ser un sicario contratado por el alcalde para controlar el poblado.

Todo acompañado con un bso al estilo Isaac Hayes, con momentos delirantes y muy necesarios en este tipo de producciones, como la instauración de la ley negra, donde lo más caro es llamar "nigger" a alguien, la escena de la posada donde el camarero mira atonito a nuestros protagonistas con un consecuente: "él sabe que es negro, yo sé que soy negro, no nos mires así y traenos la puta comida", un "I looooove fat womaaan" del sidekick después de salvar a una oronda mejicana, la pedanía al lado del poblado, o el magnetismo con las mujeres del Boss Nigger que hace que una recatada maestra le eche los trastos de una forma poco sutil y delirante.

Por supuesto como buen Spaghetti, tenemos la clásica captura del protagonista, lo que conlleva una escena repleta de magia Disney, con nuestro secundario favorito que tiene el plan más absurdo de la historia, no faltaran las risas aquí, y como no, el esperadisimo duelo final. Sólo que en esta ocasión, en vez de largas escenas de miradas, tenemos una señora pelea a puñetazos, y luego ya los disparos, a Fred le debieron saber a poco los duelos de Clint y Lee Van Cleef.

No exagero lo más mínimo cuando digo que es una delicia de película, digna del genero Blaxploitation con todo lo que ello conlleva.

Mi nota personal y gorrina: 7.5/10

Robinson Crusoe de Marte (Robinson Crusoe on Mars, 1964) - Byron Haskin

Ante tal prodigio de la naturaleza cinefila, extasiados por lo que acabábamos de ver, miramos a ver que teniamos preparado y que podía mantener en el nivel, superarlo era dificil, y bueno, teniamos esta pelicula, una cinta de ciencia ficción sesentera, con la participación de Adam West, un mono y un indio, decidimos que esto era la mejor opción.

Aquí estuvo la sorpresa, por qué para nada es cine casposo, es una MUY buena película de ciencia ficción.

La historia es una perfecta adaptación de la novela de Daniel Defoe, cambiando el concepto isla desierta por planeta deshabitado y con todo lo que ello conlleva.

Para empezar, una película que perfectamente podría haberse inventado un truco de guión simploide para explicar por qué el protagonista puede respirar, se pasa 47 minutos buscando una solución, y para nada resulta aburrido, todo lo contrario, el ritmo es más que notable, manteniendo al espectador interesado por lo que está pasando en pantalla.

Por otra parte, Mona la mona, no es un recurso cómico como podría esperarse, es más es bastante importante para el protagonista para poder ir sobreviviendo a tal inhóspito lugar, e incluso lo más rocambolesco que podría ser la aparición de Viernes, está perfectamente llevado, siendo otro de los puntos a su favor.

avisar de que finalmente el papel de Adam West se limita a una aparición secundaría, ya que hace de compañero de nave del protagonista, que acaba falleciendo en el aterrizaje.

Esto ya es más personal, pero desde el visionado de está película, estoy muy fascinado con el actor que representa el papel de Viernes, Victor Lundin, un señor que describe su carrera como "alguien que ha interpretado a salvajes, indios, Klinglons y Bad Asses" aparte de hacer de hasta 2 personajes distintos en la serie de tv de Batman, y lanzar discos de cuentacuentos para niños, ya se sabe el dicho "Victor Lundin, amigo de los niños, pero de los animales no".

En definitiva, es todo un descubrimiento, una curiosa y efectiva historia de ciencia ficción clásica, muy entretenida y atrayente para los fans del genero.

Mi nota totalmente personal: 8/10

Argo (2012) - Ben Affleck

Ben Affleck nos vuelve a sorprender.

Aunque ya es su tercera pelicula como director, cuando pensamos en Affleck, a todos nos viene a la mente ese actor limitado con cara de bobo, amigo de Matt Damon, y musa de Kevin Smith, pero proyecto tras proyecto, nos va demostrando que lo que como delante de la pantalla no tiene, detrás de ella si, siendo una persona con "argo" que contar (perdón por el chiste).

Basada en hechos reales, Argo, nos muestra la historia de unos trabajadores de la embajada de los USA en Irán, que tras sufrir un ataque han de huir y se esconden en casa del embajador de Canadá.

Tony Mendéz (Affleck) es el encargado de la CIA en buscar un plan de rescate para ellos, fingir un rodaje de una película de ciencia ficción y sacarlos de allí.

Hace poco comentaba en mi reseña a "Un Golpe de efecto" que sus puntos fuertes eran el reparto, en esta ocasión, el punto fuerte de la película es la dirección.

Nada más empezar tenemos un breve prologo que nos pone al día de la situación política que sufre Irán en los 70.

Una buena opción para mantener al público en alerta, tras esto, una tensa escena donde vemos el citado ataque y la huida de los trabajadores, tras esto la película ocupa gran parte del metraje en la preparación del plan de huida, donde Ben Affleck, sabiendo que no puede llevar el peso de todo, comparte protagonismo con gente de la talla de John Goodman, Alan Arkin o Bryan Cranston.

Esta primera parte es mi favorita ya que soy muy fan del metacine, de que se muestre un poquito del hollywood por dentro, con referencias sutiles, pero a su vez geniales a las grandes sagas galácticas de la época, Star Wars, Star Trek o El Planeta de los simios.

Cuando dejamos atrás esta parte más lúdica del film, la tensión reina la pantalla, con un ritmo vertiginoso que en ningún momento deja que el espectador se aburra, pero sin caer en trucos como "la cámara en mano" o montaje videoclipero.

Una de las virtudes de la pelicula, es la forma en la que está narrada, olvidando los convencionalismos preestablecidos por la academia, pese a que todo podía indicar que así era, no es la clásica cinta que está pidiendo a gritos ser nominada.

Otra de las cosas que más me ha gustado es que no es una dramatización de los hechos, si no que narra de forma bastante creible la historia.

Pese a que yo esperaba un peliculón, quizá por no ir al estreno y ver todo lo bien que la estaban poniendo, o los rumores de Oscar, pero desde luego no puedo decir que me sienta decepcionado, ni mucho menos, Argo, es una muy buena película, para un director que sige subiendo de forma ascendente, quizá sí se limita a salir sólo en sus films, en breve podamos valorarlo como se merece.

Mi nota totalmente personal: 8/10

Golpe de efecto (Trouble with the Curve, 2012) - Robert Lorenz

Tras retirarse de la actuación en 2008 con la más que magnifica Gran Torino, Clint Eastwood ha vuelto sólo como favor personal al director, un colaborador habitual suyo como director de segunda unidad, que aquí debuta con su primer largo.

La sinopsis es la siguiente, Gus, es un hombre mayor, ojeador de Baseball, tiene problemas de vista, y la directiva planea no renovarle el contrato, ante esta situación, uno de los miembros, amigo de él, le pide ayuda a la hija de Gus para que lo vigile y vea como está de salud.

Esta, es una abogada soltera, lucha por su cliente, luce faldas provocativas y ademas es autosuficiente, que está en medio de un caso importante que deja aparcado para ayudar a su viejo padre.

Nada destacable hasta el momento, pero la película juega su mejor baza con el reparto, Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, y la aparición estelar de John Goodman y Robert Patrick.

El Film es de corte ligero, una película agradable de ver, con algunos tópicos del genero y con una visión muy American Way de ver la vida.

El Padre solitario y viudo que no sabe como comunicarse con su hija pero que adora con locura, que quiere que ella tenga la vida que el no puedo tener, la hija que se siente rechazada, pero se preocupa por el bienestar de su padre, que quiere que este esté orgulloso de ella, el chico joven que tuvo que retirarse de una prometedora carrera en el Baseball por una lesión, fue descubierto por Gus y le llama la atención la hija de su mentor... todo con una historia que usa el Baseball como desencadenante y como metáfora de la vida.

Evidentemente desde el minuto 1 sabemos como van a acabar los protagonistas, e incluso desde el minuto 15 sabemos como van a acabar hasta los secundarios, desde el chico que reparte cacahuetes en el estadio juvenil, hasta la estrella de instituto que las grandes ligas están acechando.

Pero en este tipo de cinta, no veo que sea un problema, puesto que no está forzado ese final, si no que todo va de una manera en la que es necesario que el final sea así.

Una película correctamente dirigida, pero que a su vez no destaca demasiado si no es, como he comentado antes, por el más que solvente reparto, una carismática Amy Adams que no hace más que subir como valor añadido desde su nominación al Oscar por La Duda, un simpático Justin Timbarlake, que no puedo decir que sea un actor, pero que suele elegir bien sus papeles, con lo que no suele molestar, (curiosamente en la cinta hay una conversación muy delirante y divertida con el tema actores/cantantes) y por supuesto un insuperable Clint Eastwood, que no realiza una actuación memorable, pero que sin él, sería imposible disfrutar de esta película.

Muy entretenida sí es lo que buscas, pero no es imprescindible.

Mi nota totalmente personal: 6.2/10

El hombre de los puños de hierro (The man with the iron fists, 2012) - RZA

"Quentin Tarantino presenta", con esta premisa se está vendiendo una de las películas más bizarras, en el sentido más británico de la palabra, del año.

Para quien no lo sepa, el bueno de Q sólo produce, no ha metido mano ni el guión, ni en dirección ni en nada, como mucho habrá ayudado al debutante RZA para que Lucy Liu o Gordon Liu aparezcan en la cinta.

Este proyecto, por si alguien no lo sabe, surge de la mente del rapero Robert Fitzgerald Diggs quien ya le habló del proyecto a su compañero de reparto en American Gangster, Russel Crowe, y este en una noche de borrachera, como no, accedió a salir en la pelicula cuando se hiciera.

Como este hombre estaba en contacto con Tarantino, participó en la banda sonora de Kill Bill vol. 1, se ve que le comentó su frikiproyecto homenaje al cine de artes marciales, y ni corto ni perezoso el director de Knoxville le dijo un "VENDIDO" y ale, un juntate con Eli Roth, que yo estoy a lo mío, y haced un guión majo.

Ante todo, decir que sí no sois fan del cine de hong kong, sí no os gusta el concepto serie B o grindhouse,  sí no estáis dispuestos a apagar el cerebro y disfrutar de una buena mala película, no perdáis ni vuestro tiempo ni vuestro dinero.

Como era de esperar el argumento, tal como el de la mayoría de películas de Artes Marciales, no tiene nada, un Mcguffin, en este caso, el oro del emperador, que sirve como desencadenante para que unos personajes, a poder ser cada uno más estrafalario que el otro, puedan pegarse con quienes aparezcan por la pantalla.

Tan solo con nombres y conceptos como "el clan de los leones", "león de oro, plata y bronce" "Jack Navaja", "Cuchillo X", "Cuerpo de latón" o mi favorito "Los asesinos Géminis", porque ya sabes que son dos y a que se dedican... junto al "protagonista", un herrero negro que vive en la china feudal y que ha sido entrenado por monjes Shaolin, ya dice mucho del tono explotation que en ningún momento el film pretende ocultar.

Llena de escenas gores, con maquillaje a cargo del maestro del terror Greg Nicotero, peleas imposibles y estilizadas, una curiosa mezcla de banda sonora que va desde tonos muy de Spaghetti Western, sonidos orientales y sobre todo mucho rap, y como ya he comentado personajes muy pintorescos que pueblan la cinta. Rara es la escena donde un personaje no tenga una macarrada que decir o una pelea, con lo que, aunque no entremos en el juego que la pelicula propone, creo que es dificil que te aburras, aunque sólo sea por lo absurdo de los diálogos, imposible no reirse por lo intencionadamente estupidos que llegan a ser.

A nivel de dirección no destacaría nada, aunque la fotografía está bastante conseguida y ese toque que popularizara Robert Rodriguez estropeando la imagen de la cinta para usarlo como valor añadido en la divertida Planet Terror.

En cuanto a los actores, antes ponía una comillas cuando nombraba a RZA como protagonista, por que aunque él es el narrador de la historia, y quien fabrica las armas de los distintos clanes que quieren hacerse con el oro, la película es totalmente coral, cada actor tiene su momento de lucimiento y no destacaría a ninguno sobre otro, quizá a Russel Crowe por lo jodido de su ser y como lo traslada a la pantalla, luciendo un poncho cual "El Hombre sin nombre" de la Trilogía del dólar, pero sin la presencia del gran Clint, interpreta a un vividor borracho, gordo y putero, ergo hace una versión un pelín exagerada de sí mismo.

Aparte del oscarizado australiano, y el director/rapero, por la pantalla tenemos el honor de presenciar a Batista, la estrella de la lucha libre, Lucy Liu, Gordon Liu, unos segundos de Pam Grier, Jamie Chung, y las estrellas orientales Rick Yune, Cung lee o a quien ya pudimos ver en los 90 en la piel de Ryu en Street Figther, Byron Mann.

Un divertido film que resulta un entrañable homenaje tanto al cine de artes marciales como al explotation, yo desde luego me lo he gozado como una gorrina.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

Vacaciones en el infierno (Get the Gringo/How I spent my summer vacation, 2012) - Adrian Grunberg

Para mi esta película es totalmente la sorpresa del año.

Hace  meses cuando fui conocedor de su existencia, me dio la sensación de que me iba a encontrar con una pelicula de acción macarra y noventera en plan Con Air, hace pocas semanas al ver un trailer en tono de comedia y con la cucaracha como música de fondo, me dio todo mucho miedo...

Finalmente me deshice de cualquier idea preconcebida y me puse a verla.

La película arranca ya con la acción empezada, El personaje de Mel Gibson, del que nunca conocemos su nombre real, mini punto para los guionistas, está huyendo tras un último golpe cerca de la frontera de Méjico, él da un volantazo y se mete dentro.

Por cortesía profesional los mejicanos le dicen a los americanos que lo detengan, pero al ver el botín que este lleva, cambian de parecer, lo meten en una prisión con un pretexto aleatorio y los guardas fronterizos se quedan con el dinero.

Mel Gibson aquí está estupendo, dando incluso la sensación que pudiera interpretar al personaje de su aclamada Payback, regulera pelicula, pero que mejora radicalmente y cambia por completo con su montaje del director, Payback: Straight Up.

Aunque por el poster podamos intuir que pueda tratarse de la tipica pelicula de "se metieron con el hombre equivocado", nada que ver, la cinta trata sobre un hombre curtido en este tipo de batallas que intenta mantener un nivel aceptable de vida, dentro de una cárcel/ciudad sin ley vallada, vigilando quien lleva el cotarro, y controlando con quien puede meterse, con quien no, guardando la información que pueda ser valida, averiguando quien es de fiar, y descubriendo como mejorar su status social de la forma más segura posible.

A todo esto le ayuda un personaje muy carismático, un niño enganchado al tabaco que vive en esa ciudad.

Este personaje es uno de los grandes aciertos de la cinta, llegando a tener conversaciones geniales con el de Mel Gibson, haciendo una pareja estupenda, sobre todo por la instancia del mismo a que le den un cigarrillo.

La película tampoco es una cinta de acción ligera, digamos que entraría un poco más en el genero negro, con la clásica voz en off, o incluso detalles del spaghetti western, rodada en un ambiente muy sucio, con personajes hechos un desastre, distintos tipos de bandos, y un personaje solitario que va a la suya y nunca llega a estar con ninguno de los que quieren aliarse con él.

Evidentemente, y a un ritmo lento pero seguro, todas las tramas que se van plantendo acaban por mezclarse, y el buen Mel se tendrá que, por fin, ensuciar las manos.

Las escenas de acción están muy bien rodadas y con un puntito salvaje que le viene muy bien a la cinta, y sin la "cámara en mano" que tan de moda puso Bourne.

Uno de los muchos aciertos, es ser muy acorde con lo que la historia plantea, con lo que hacía el final, yo me llegué a quedar boquiabierto durante unos segundos, no daba crédito a que se hubieran atrevido a hacer lo que estaba viendo en pantalla, otro punto a favor por ser valiente y salvaje.

Mel Gibson un tipo que puede caerte bien o no, pero olvidemonos de eso, y disfrutemos de una muy buena y atípica película de acción, y un proyecto muy personal suyo ya que aunque no la dirige, es coguionista y productor.

Mi nota totalmente personal: 8.2/10

A Roma con amor (To Rome with Love, 2012) - Woody Allen

Como cada año desde 1982, Woody Allen nos trae una nueva pelicula.

En la última década hemos visto  la más que estupenda etapa Londinense (Match Point, Scoop y El sueño de Cassandra), el desastroso viaje a españa (Vicky Christina Barcelona), la vuelta a Nueva York (Si la cosa funciona),  y la maravillosa Midnight in Paris, rodada en francia el año pasado...

Está vez le toca a Italia, y bueno... no es lo que yo me esperaba desde luego.

En esta ocasión Woody Allen nos cuenta cuatro historias que se van entremezclando en la capital romana, eso no es malo, ya que las peliculas corales, y las de historias cruzadas son cosas que me suelen gustar...

Pero el problema es que la calidad de las historias es muy irregular, tenemos una genial, una divertidilla, una floja y una muy mala.

Por una parte tenemos la historia de Allison Pill, una turista que se enamora de un italiano y va a casarse con él, trayendose a sus padres, Woody Allen y Judy Davis, para que conozcan a los de su prometido, ellos son, una psiquiatra y un fallido director de operas retirado que descubre que su consuegro es un excelente tenor cuando se ducha, esta es la divertidilla. Llegamos a pasar ratos agradables ya que la idea es tan absurda y delirante que te ries por defecto, ademas que si te gusta el personaje de Allen, aquí lo tienes.

En segundo lugar tenemos a Alec Baldwin, un arquitecto famoso, que pasó su juventud en Roma, y como está de viaje con unos amigos, pasa de volver a ver todo lo que ya vio en su momento y decide sentarse en un banco, Jesse Eisenberg, (haciendo también del personaje Woody Allen) es un joven arquitecto que vive en la ciudad, se encuentran y de repente, Baldwin deja de ser un personaje, para convertirse en un elemento que rompe la cuarta pared, y pasa a ser también  la conciencia de Eisenberg, quien empieza a tonter peligrosamente con la mejor amiga de su novia, Ellen Page.

Esta es la historia genial, ojalá hubiera ocupado toda la película, este segmento me encantó, cierto es que siento debilidad por los dos protagonistas, desde que conocí a ambos en Zombieland y Juno, los dos están magníficos, y tienen los mejores diálogos de toda la película, aparte de Baldwin que también está más que bien en su extraño pero simpático rol.

En tercer lugar, Roberto Benigni, un señor normal que de la noche a la mañana se convierte en una celebridad, esta es la parta muy mala, el sr. Benigni no para de moverse, de ser excéntrico, y tan extravagante y pesado como siempre, para postre, este segmento está escrito con muy poca gracia. La idea no es mala del todo, pero el resultado sí lo es.

Por último, la historia de un matrimonio italiano, que llega a Roma a conocer a unos familiares, ella se pierda y acaba en el rodaje de una película con su actor favorito, y él con una prostituta, Penélope Cruz, que se confunde de cliente y acaba fingiendo ser la esposa del marido, esta es la floja, una historia de intercambio de parejas por parte del azar, que nos han contado mil veces, pero sin ningún tipo de gracia, muy sosa, y siempre esperando que en algún momento dado te de algún chiste con el que poder reírte.

Por cierto, la señora Cruz actúa mejor en italiano que en español e inglés a la vez, por la razón que sea.

Por los menos las historias, como ya he dicho no van una tras otra, y al estar entremezcladas, la sensación de aburrimiento es bastante menor, pero vamos... no es lo suficiente divertida y todo se queda en una cita anual por compromiso.

Mi nota totalmente personal: 5/10

Skyfall (2012) - Sam Mendes

Hace ya 10 años, tras finalizar la regulera étapa de Pierce Brosnan como Bond, en mi opinión, con una pelicula buena, una entretenida y dos malillas, se tomó una decisión muy importante, y era cambiar de aires la franquicia, quitar los toques ciencia ficción, y darle mucha más seriedad al personaje.

Contratación de Daniel Craig, con la que internet ardió en su día, y luego todo el mundo que estaba en contra dando su brazo a torcer, pues Casino Royale, digan lo que digan es la mejor película de las 23 oficiales del agente secreto británico.

Después de este reconocimiento mundial, nos llegó la floja Quantum of Solace, donde lo que en la anterior era llevar al personaje a un nivel más mundano, aquí acabó siendo una imitación demasiado exagerada del estilo Bourne.

En Quantum of Solace apenas había trama, tan solo muchas escenas donde este hombre se pegaba con mucha gente.

4 años después, líos de derechos con MGM, y el fichaje de Sam Mendes, para mi, un excelente director, por fin nos llega la la nueva película Bond, coincidiendo encima con el 50 aniversario del inicio de la saga.

¡Y VAYA PELICULA!

Sam Mendes, no solo lo ha hecho bien, si no que nos ha puesto a este 007 a la altura de sus mejores historias. 

Más conocido por dirigir historias donde priman los sentimientos, y el tratamiento de los personajes en vez de la acción (American Beauty, Revolutionary Road), ya coincidió con el bueno de Craig en la estupenda Camino a la perdición, y justamente ese toque tan personal que tiene Mendes, es lo que ha hecho que se haya reconducido a al personaje en la senda correcta.

Con esto no penséis que vais a ver escasas escenas de acción, las hay, y todas muy buenas, desde la persecución inicial acabando en una pelea cuerpo a cuerpo encima de un tren muy de genero pulp que a mi me volvió loco, o la maravillosa escena semi a oscuras y prácticamente muda de Shanghai dirigida con una maestría alucinante, seguramente la mejor escena de la película.

Para Skyfall se ha cogido el tono serio, brusco y realista de la aclamada Casino Royale, pero introduciendo ya, lo que todos queríamos, los toques clásicos que Sean Connery le dio a la saga, pequeños comentarios jocosos, toques pulp, un poquito de ciencia ficción, vemos a Bond pedir un martini, y aprovechando que es la cinta aniversario, pues los guiños a los clásicos film de Bond están muy presentes, haciendo las delicias a los que hemos visto todas las películas.

En cuanto a los habituales Daniel Craig y Judi Dench, mi M favorito de todos los tiempos, están todo lo bien que se podía esperar de ellos, con su presencia habitual en cámara e incluso dotando de más humanidad, dentro del frío mundo del espionaje donde se mueven, a sus personajes que en entregas anteriores.

La nueva chica Bond, Béréniche Marlohe, y los nuevos personajes Naomie Harris, Ralph Fiennes y Ben Whishaw todos están muy bien, dandonos un par de sorpresas y varias alegrías.

Por último, Javier Bardem, un actor que no me suele gustar en absoluto, lo veo muy artificial y su cara de ex boxeador no me ayuda a creermelo, pero, cuando trabaja con gente que sabe lo que quiere, se transforma, sí a eso le sumamos papeles golosos como los de No es país para viejos, Biutiful o este último, pues yo acabo teniendo una relación muy extraña con este señor, pero es justo reconocer que aquí está estupendo, siendo un villano Bond muy clásico, de los que hacian falta, aparte de ser un desafio físico para Craig, también lo es para el MI6, y como ya comentaba, un malo de los de verdad, que es malo por qué sí, por que le gusta, y punto.

No sólo una de las mejores peliculas del James Bond, si no también del año.

Mi nota totalmente personal: 8.6/10

PD: ciertos detalles me siguen haciendo creer que mi teoría sobre la continuidad de la saga que comenté por aquí, es cierta