miércoles, 19 de diciembre de 2012

Ira de titanes (Wrath of the Titans, 2012) - Jonathan Liebesman

Reconozco que hace dos años yo fui una de las personas que se lo pasó bien con el remake del clásico de aventuras de Harryhausen, Furia de Titanes.

Aunque poco tienen que ver la versión de 1981 con el film de Louis Leterrier, conceptos como el maquillaje, el uso comedido de cgi, el estilismo de caballeros del zodiaco que se les dio a los dioses del Olimpo, así como el alto entretenimiento vacío que proponía, hizo que no la considerara una mala película.

Aún así, una secuela no era algo que yo pensara ver, y no fue hasta la recomendación de un par de amigos, que me decidí.

Por mucho que la Warner haya intentado desmarcarse de la anterior entrega, la película sigue una linea similar:

Apague usted el cerebro y olvídese de cualquier referencia a mitología clásica que pueda conocer.

La historia comienza mostrandonos un complot entre Hades y Ares para derrocar a Zeus y liberar a Cronos para que haga sus cosas, destruir la tierra o lo que considere. Y como Ares, está un poco celoso de su medio hermano Perseo, decide atacar su poblado, donde a pesar del fallecimiento, también por lo que sea, del personaje de Gemma Artenton, recordemos que al final de la primera parte Zeus se la regalaba a modo de ofrenda de paz, ahora vive una vida tranquila y anodina con su hijo.

Perseo que es un hombre tranquilote, pero que se enfada si le tocan las narices... agarra su espada y decide liarse a mandobles con quien sea. Para esto se alía con Agénor, hijo de Poseidón, por orden del mismo y con Andrómeda, que se ha cruzado con ella y al coincidir que tiene un ejercito... 

La película repite el esquema de la anterior, donde el trío protagonista va viajando de un punto A a un punto B, cruzandose con una serie de personajes a derrotar, hasta llegar a la batalla final.

Aquí es donde yo disfruté más, ya que tenemos la delirante imagen de Zeus y Hades caminando como unos auténticos tíos molones y duros, lanzando, no exagero, Kames a diestro y siniestro, como fan de Dragon Ball lo vi muy necesario.

Aparte de esta escena, también destacaría la presencia de Billy Nighy, un hombre que llena la pantalla incluso apareciendo 5 minutos.

Perfecta para una tarde lluviosa o un día pijamero con ganar de no pensar.

Mi nota totalmente personal: 6.5/10

martes, 18 de diciembre de 2012

Doble sesión Jonah Hill: Los Amos del barrio e Infiltrados en Clase (2012 ambas)

En el tema de las comedias de los últimos años yo me guío por 2 reglas:

1- Verlas en v.o. (no por qué no me guste el doblaje, si no por qué me hace más gracia las comedias en su idioma original).

2- Sólo veo aquellas con gente que realmente me haga risa o me caigan bien sus personajes (algunos serian Sacha Baron Cohen, Seth Rogen, Paul Rudd, Jason Siegel o Steve Carrell entre otros).

Jonah Hill, no es que me cayera mal, pero siempre lo he visto como un sucedáneo de Seth Rogen.

De hecho le debe gran parte de su carrera a él, ya que Seth Rogen lo escogió para "Supersalidos", por qué le recordaba a él mismo de joven. A partir de ahí, el trabajo de Jonah Hill es una sucesión de películas con todos los colaboradores y amigos del citado Rogen y el descubridor del mismo, Judd Apatow.

Con este inicio, quiero decir que hasta ahora no lo veía con el suficiente peso como para ver películas suyas.

La casualidad ha querido que vea los dos films estrenados este año suyos, y el resultado no ha sido malo.

Los Amos del barrio (Neighborhood Watch, 2012) - Akiva Schaffer


Al momento de conocer el proyecto, mi razón principal para verlo fue la participación de Richard Ayoade, al que conocí con la comedia británica The IT Crowd.


No suelo aguantar a Vince Vaughn, y con Ben Stiller tengo una relación de amor/odio, me hace risa en "Zoolander", "Tropic Thunder" o "Y entonces llegó ella", el resto de las veces no.

Aunque no es tan desternillante como promete en el trailer, sí que es una película a tener en cuenta.

Los puntos fuertes son los actores, y la gran química que tienen entre ellos, los 4 grandes improvisadores, creando alguna que otra situación muy divertida y jugando con la vergüenza ajena, un tipo de humor que me encanta.

El film contiene una sorpresa, un giro de guión muy divertido, que lo convierte en una comedia de ciencia ficción. Una versión absurda de "La invasión de los ladrones de cuerpos".

El guión es obra de Seth Rogen, Evan Goldberg (colaborador habitual en los guiones que realiza) y Jared Stern. Con lo que, sí eres fan de las películas que suele realizar este hombre, es muy disfrutable.

Perfecta sí sólo pretendes pasar un ratito divertido y te gustan las salvajadas de este cuarteto, quinteto si contamos a Rogen como orquestador de esta desmadrada pelicula que no va de nada.

Mi nota totalmente personal: 6/10

Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012) - Phil Lloyd y Chris Miller


Basada ligeramente en la serie de Tv de 1987 Jóvenes Policías (también 21 Jump Street en el original) donde Johnny Depp se dio a conocer.


Esta versión poco tiene que ver salvo el concepto de 2 policías jóvenes que están infiltrados en un instituto, donde la serie de tv era un drama, en su traslación a la pantalla grande se ha convertido en una gamberrada que mezcla el cine de acción, riendose de todos los tópicos posibles, el capitán de policia negro que grita, explosiones al tuntún... con las comedias de instituto. Sin dejar de lado el humor que provoca vergüenza ajena.

Pese al poco interés que tenia por Jonah Hill, y el odio que le tengo a Chaning Tatum, lo sé, soy un hombre con muchos prejuicios, me decidí a verla tan sólo por qué un amigo me dijo: "Tienes que verla, hay un chiste sobre Jungla de Cristal" (a veces soy muy fácil de convencer).

Sigue sin caer bien Chaning Tatum, pero reconozco que me he reído mucho con él aquí, que hace un dupla muy divertida con Jonah Hill, que aquí está bastante gracioso.

Aparte de la mezcla de géneros que decía, hay muchas coñas que los que estudiábamos en los 2000 nos harán sentirnos muy identificados, sobre todo en lo referente a las tribus urbanas de antes y de ahora.

El único problema que le vi es la manía de hacer comedias que duren cerca de las dos horas, ya que siempre se acaba notando un pequeño bajón en el ritmo. Aunque en este caso no es demasiado largo, sí que nos da la sensación de que con media hora menos, sería una pelicula mucho más completa.

Mi nota totalmente personal: 6.8/10

lunes, 17 de diciembre de 2012

Firecracker (aka "Naked Fist", 1981) - Cirio H. Santiago

El cartel no tiene nada que ver con nada,
pero qué cojonudo que es...
Bueno, ¡ya estoy aquí! Ha costado, pero finalmente me sumo a la iniciativa de mi alocado amigo Pablo para aportar mi modesta opinión de cuantas películas me parezcan reseñables.

Películas, o algo así, porque mi afición por el buen cine ya hace tiempo que la aparqué (una vez vistas "El Padrino", "Regreso al Futuro II" y "Banana Joe"... pocas pueden superar el listón), y a lo que me dedico, cuando tengo tiempo, es a ver "pelis de mierda". No lo voy a negar, son de mierda; sí, pero divertidas.

La primera es "Firecracker", del prolífico cineasta filipino Cirio H. Santiago, conocido por algunas perlas como "The Big Bird Cage" (produciendo junto a Roger Corman, y con Pam Grier ante las cámaras) y, ya como director, "TNT Jackson", "Ruedas de Fuego" o "Stryker", ésta última vendida como una falsa "Mad Max 3". Blaxploitation, women in prison y toda copia posible de lo que se lleve en el momento (ya sea Rambo, moteros o kickboxing) son las estrellas indiscutibles de la filmografía de este hombre, reconocidamente admirado por Tarantino.

"Firecracker" (en inglés, petardo o masclet, según sea tu procedencia) es una de las pocas, si no la única, de sus cintas en las que argumento y guión corren de su cuenta. Y se nota.

La sinopsis nos sitúa al comienzo del viaje de Susanne Carter (interpretada por Jillian Kesner, cuyo historial no va mucho más allá de apariciones en "Los Roper", "Apartamento para tres" o alguna basura de la Cannon, por mucho que enseñase los pechos), una instructora de artes marciales norteamericana que se va a Filipinas en busca de su hermana desaparecida. Allí, se encontrará con una oscura trama de peleas clandestinas, apuestas ilegales y tráfico de drogas en la que se verá envuelta inexplicablemente.

Y no digo "inexplicablemente" porque sea algo misterioso, propio del mejor thriller, ni mucho menos. Digo "inexplicablemente" porque en esta película hay pocas cosas que tengan sentido. Así que, sin más dilación, comienza la lluvia de SPOILERS.

Chuck Donner, impasible ante la muerte.

El filme arranca sin rodeos, metiéndonos en harina desde el primer momento al presentarnos a Chuck Donner, un auténtico hombre de acción con nervios de acero, pelazo platino y una enfermiza pasión por los leones en formato textil.

Chuck (Darby Hinton, famoso por ser el hijo televisivo de Daniel Boone en la serie de los '60) nos demuestra sus cualidades en la arena ilegal, enfrentándose sin miedo y con las manos desnudas a auténticas máquinas armadas de matar. ¡Yyyyy dentro créditos!

En ellos podemos ver los petardos que dan nombre a este esperpento (y que no volverán a aparecer nunca más), así como peculiares miembros de reparto y producción como Rubiah Suparman.

Ejemplo claro, este plano, de que "Firecracker" es una película de detalles.

Pero si Donner tiene una presentación digna del mejor Steven Seagal (y remarco lo de "el mejor"), nuestra oxigenada protagonista no podía ser menos: nada más instalarse en el hotel, recién aterrizada en Filipinas, recibe el ataque PORQUE SÍ de un par de zagales del lugar. Pero no os preocupéis, que ya se defiende ella a hostia limpia (y patadas no tan limpias), ataviada únicamente con su delicado salto de cama. ¡Yyyyy elipsis!

A Cirio le quema el guión en las manos; tiene mucho que contar y lo tiene que hacer ¡YA! No hay tiempo para zarandajas; ya ataréis los cabos sueltos (o no).

Porque ser apuesto, millonario y apañao no está reñido con las drogas duras.

Siguiendo la pista de su hermana, Susanne llega al bar de Pete, donde éste, acompañado por su camarero/sidekick Rey (llevado a la pantalla por Rey Malonzo, entonces Reymond King), le ayuda a desenmarañar los primeros indicios de su paradero. La joven, que trabajaba como fotógrafa de prensa, consiguió tomar la instantánea de un extraño antes de desaparecer. Extraño para Susanne, porque para vosotros, para Pete y para Rey ya es un viejo conocido: sí, ¡Chuck Donner!

Todo esto con peleas sin sentido de por medio, por supuesto.

Woman Vs. Cobra... ¡y "mariquita el último" por detrás!

Y para tener una excusa adicional a raíz de la cual meter más peleas, Pete informa a Susanne de que Donner frecuenta una arena ilegal envuelta en la trama criminal que os comentaba más arriba. No lo voy a repetir, aunque a Santiago no le importe demasiado recordárnoslo periódicamente.

Y allí que se planta la chica, para pedir al malo malísimo que le deje participar en los combates. Es entonces cuando se produce su primer encuentro con el bigotudo de oro, el cual le comenta que, para formar parte de los combatientes habituales, tendrá que pasar una prueba. Esa prueba no consiste en otra cosa más que en apalizar a un señor con polvos de talco en la cabeza, algo que la estadounidense hace sin despeinarse.

Aún así, el malo malísimo no termina de fiarse. Es una chica (mona), americana (como él), y demasiado rubia como para no tramar algo en su contra.

Os prometo que, al principio de esta escena, Susanne llevaba toda la ropa.

Con el fin de descubrir qué es lo que oculta la señorita, el malo malísimo, entre pico y pico en vena, opta por mandar a Chuck a camelársela, a ver si le saca algo. 

Es a partir de su cena, rodada de manera magistral (aunque con un desplante argumental muy feo de la rubia hacia los pobres Pete y Rey), cuando la película avanza a ritmo (aún más) vertiginoso (teniendo en cuenta que todo esto ha ocurrido en tan sólo 18 minutos. ¡Y todavía queda una hora!

Con esos pelos, a un policía no se le puede respetar EN LA VIDA.

Rey, que, aunque le dejen tirao por el de los leones, no es rencoroso, lleva a Susanne a conocer a un venerable maestro para que le enseñe un estilo nuevo de lucha. Sin el dominio de los palicos, "sus conocimientos de las artes marciales estarán incompletos" (palabras textuales), y le va a hacer falta ponerse las pilas.

Acto seguido, la señorita Carter sigue a Chuck para ver a qué dedica el tiempo libre. Estando en ello, comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser policías. Cuando lo descubre, sube al coche del inspector jefe, un tanto Raphael-ístico y de mata negra zahína, con quien mantiene una conversación muy intensa pero en la que no te enteras de nada.

Un artista de los filos... ¡La madre que lo parió!

Mientras tanto, unos narcotraficantes con dificultades creativas a la hora de ocultar sus drogas (que trabajan para el malo malísimo), sufren una emboscada en el río a cargo de unos cuantos indígenas y... ¡sí, Chuck Donner!

Y repetimos, ¿vale?

La señorita Carter sigue a Chuck para ver a qué dedica el tiempo libre. Estando en ello, comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser los narcotraficantes. Tras capturarla, y después de un interrogatorio un tanto estúpido basado en "¡Estuviste en la emboscada, admítelo!" y "¡No!" multiplicado hasta el paroxismo, tiene lugar su BRILLANTE enfrentamiento con la cobra, y su posterior auto-liberación a hostia limpia, one more time.

Observándolo todo sonriente se encontraba... sí,  Chuck Donner (joder...).

No sé cuál de los asistentes a la arena es más jodido:
el Franco con fez, el Fu Manchú sin bigote, el mafioso que no combina...

Cinco minutitos sin sentido después, Susanne vuelve a casa (o a donde sea) en taxi. Aprovecho la oportunidad que me brinda mi amigo Cózar para trasladar el siguiente mensaje a las posibles féminas (y no féminas, sin discriminación) que puedan estar leyendo esta mierda: Si, después de una noche de fiesta, volvéis a casa en taxi, DECIDLE QUE OS DEJE EN LA PUERTA.

Esto, que resulta tan obvio, se conoce que en Estados Unidos no está tan asentado en la cultura popular. Y claro, luego pasa lo que pasa: la rubia comienza a ser perseguida por unos desconocidos que resultan ser... quien sea, da igual, lo único que quería expresar el director en esta escena es la facilidad con la que puedes perder toda tu ropa, por muy inverosímil que parezca el modo, y con la banda sonora acompañando al compás.

Susanne Carter, impasible ante la m.. ¡Oh! ¡Otro detalle! Todo un genio este Cirio...
 
Y después de esto va otra emboscada a los narcotraficantes, y otra conversación en un coche de policía... Todo a velocidad supersónica, cual capítulo de NCIS; pa! pa! pa!...

Eso sí, cuando la rubia y el fulano del bigote se dan lo suyo, ahí que no corra nadie. ¿Diez minutos? Diez minutos. ¡Lo que haga falta!

Con lo bien hilada que estaba la escena (pobre Susanne, que se desmaya cuando un gato negro rompe un cristal en su presencia) y lo sutil (y para nada tedioso) del pre-coito (las navajas y la madre que parió a Darby Hinton), ese polvo precisaba la mayor de las atenciones. O no.

Si no es Bruce Lee, desde luego no será porque no lo intente. Tsss...

Para el que se anime a visualizar este largometraje (o mediometraje medio largo), me ahorraré comentar el frenético desenlace a tres bandas, con la chica vengándose enfrentándose a la muerte a... bueno, creo que os lo imagináis, armada con sus palicos filipinos; con Rey por otro lado haciendo de las suyas (mención especial para este más que digno wannabe de Bruce Lee), y con el inspector a-Raphael-ado cumpliendo la ley o lo que se tercie (a él mientras no le despeinen...).

En definitiva, una mierdaca del tamaño de Estambul, pero muy, muy divertida, y más si se disfruta en compañía (las chicas no darán crédito a lo que se vea en pantalla, os lo garantizo).

¡¡Qué cojones, si hasta termina con FATALITY!!


Ca(spa)lificación: 6/10

 

domingo, 16 de diciembre de 2012

El Hobbit: Un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) - Peter Jackson

Aquí la tenemos, la vuelta a la Tierra Media. Más de 10 años desde que empezara el viaje allá por el 2001 y un largo descanso desde que acabara la trilogía de "el señor de los anillos" en 2003.

A parte del tiempo, mucho ha pasado, demandas del señor Jackson pidiendo más dinero por las anteriores películas, una carrera no tan constante como él querría, problemas financieros en el estudio que hicieron que Guillermo del Toro tuviera que abandonar el proyecto, ya que no se veía fin a ese túnel, y al final la decisión lógica del retorno del anterior cineasta gore y macabro, Peter Jackson.

Durante estos meses yo he sido un gran detractor del proyecto, primero por miedo, ya que aunque me divirtió King Kong, el visionado de The Lovely Bones fue espantoso, y todo hacía pensar que Jackson había dado un giro demasiado radical a su carrera que no parecía que tuviera vuelta atrás.

Aparte de la decisión de, una vez rodadas las dos partes en las que se iba a dividir el libro, crear una tercera como puente innecesario entre la historia de Bilbo y Frodo.

Ese miedo del que hablaba sobre todo era por que la primera parte fuera demasiado lenta y no captara el espíritu mas aventurero y distendido que si tiene el libro.

Pues bien, mis temores, justificados o no, no se ha cumplido, y reconozco que he disfrutado mucho de esta película.

Es más, incluso diría que es mejor que las anteriores, claro está que, aunque no sea un fan de Tolkien, este libro siempre me gustó más que cualquiera de los anillos.

Pese a que se está adaptando un libro relativamente corto, para ser una cinta de 2 horas y 45 minutos, el ritmo de esta parte es muy bueno, la acción no cesa en ningún momento, y es muy difícil que puedas aburrirte. Como comentaba antes, el tono más ligero, está muy conseguido y hace que la película sea muy divertida sin llegar de ser torpe o infantil, tal como alguno de los trailers pretende demostrar.

Jackson ha demostrado que le tiene el punto cogido a los escritos de Tolkien, trasladando ese mundo de una forma mágica, dotando esta entrega de una continuidad muy necesaria respecto a sus predecesoras, cosa que, pese a que me encante Guillermo del Toro, de haber sido él el director, puede que ese detalle hubiera sido demasiado diferente por su visión tan personal de hacer cine. Aún así, en ciertos orcos o wargos, la mano de este hombre se nota.

Otro de los detalles que hacen de está película un film de aventuras muy notable son los personajes nuevos, sobre todo la incursión de Martin Freeman, que aparte de ser bastante mejor actor que Elijah Wood, tiene la ventaja que Bilbo sea un personaje mucho más dinámico y es más fácil de identificarse con él que con Frodo.

Un punto débil quizá sea que de los 13 enanos solo podamos conocer a un par aparte de Thorin. Brillante la escena en la que descubrimos el porqué de su apodo.

De los actores que vuelven a sus antiguos roles, destacar a Ian Mckellen, no sólo por su gran labor, si no también por que el resto de apariciones estelares no pueden más que considerarse cameos muy necesarios, sobre todo el del gran Sir Crhistopher Lee.

Respecto a la banda sonora, mantiene la base del resto de la saga, pero con un tema principal muy distinto que le hace coger identidad propia pero sin desmarcarse.

Por último, en el apartado técnico, está película pretende revolucionar el cine con sus 48 frames por segundo. En mi caso, me parece algo fallido, puesto que mientras los personajes hablan o caminan, todo perfecto, también ayuda en las panorámicas a que se vea todo con mayor nitidez y fluidez, pero en cuanto hay algo de acción, la imagen parece demasiado acelerada.

Aunque esto es como todo, supongo que cuando el cine dejó de ser mudo, el público se volvería loco, o también el cambio a color, quizá de aquí a unos años este cambio esté instaurado y todo sea mejor.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

martes, 11 de diciembre de 2012

Triple Sesión Mierder (III) (esta vez con sorpresa): El alimento de los dioses (1976), Boss Nigger (1975), Robinson Crusoe de Marte (1964)

Llegó el puente de la constitución y para celebrarlo volvió a celebrarse un evento Triple sesión mierder.
Como siempre, buceamos en los géneros más desconocidos, intentando alejarnos de lo comercial y descubriendo pequeñas joyas.

El alimento de los dioses (The Food of the gods, 1976) - Bert I. Gordon

En el anterior ciclo ya indagamos en el genero de terror con animales gigantes con "La larga noche de la furia".
Comentando la película, nuestro librero, nos recomendó otra maravilla del septimo arte, aquí tenemos pollos, gusanos, avispas e incluso... ¡ratas gigantes!.

La historia empieza con un chico con cara de asco, jugador de fútbol americano que se va de caza a una isla con dos caballeros, nunca explican la relación entre los tres.
Uno de ellos se desvía y una mancha verde semi transparente, que luego se convierte en una avispa de plástico lo acaba matando. El chico con cara de ardor, buscando ayuda llega a una granja, donde mantiene una pelea con una cabeza gigante de gallo. Tras poder huir, una anciana ultra religiosa, que quieres que muera desde que aparece, le dice que no le puede ayudar por qué el señor Skinner no ha venido.

Una vez en el ferry de vuelta, vemos a un anciano que descubre lo que le ha pasado a los cazadores espontáneos, la película siempre manteniendo el misterio, para luego conocer a dos personajes nuevos, Jack y Lorna, que quieren comprarle algo a la anciana.
Ahí tenemos uno de los mejores momentos, cuando la chica, que es bacterióloga, al ver las gallinas muertas, no sabe decir que es lo que está viendo, y con cara de nada dice: "Estoy muy sorprendida, Jack".

La cinta, no contenta con todos estos personajes también nos muestra a una pareja, ella embarazada, que se les ha encallado en el bosque su caravana. Llena de imagenes de pequeños ratones, en miniaturas de la isla a escala, cromas imposibles, algunos incluso bien hechos, y cabezas de animales que claramente llevan un brazo detrás. Pero eso mismo es el encanto de la pelicula, ese y los planes totalmente inverosímiles y bizarros, en el sentido británico de la palabra, de nuestro protagonista con cara de estar comiendo mierda.

A todo esto sumar la aparición especial del ratón blanco que es el líder y acecha siempre.

Pero si tuviera que quedarme con un momento sería cuando la anciana explica que algo salió de sus terrenos, y palabras textuales "como vimos que no era petróleo, se lo dimos a las gallinas"

Mi nota totalmente personal y gorrina: 6.2/10


Boss Nigger (1975) - Jack Arnold


Ante la inminente llegada del homenaje al Spaghetti Western de Quentin Tarantino, yo mismo estoy inmerso en un ciclo del mismo, quien me iba a decir a mi, que mucho antes que el bueno de Q empezara, en el lejano 1975, con la fiebre blaxploitation en todo su esplendor, la estrella del genero Fred Williamson ya se marcó esta desproporcionada película como particular visión del subgenero italiano vaqueril.

Al no encontrar ningún tipo de subtítulos, nosotros la vimos a pelo, disfrutando del inglés nigger de Harlem que estos caballeros pronuncian, obviando cualquier intención de mostrar a dos personas de raza negra de la época.

Para empezar tenemos 2 escenas con tiroteos, donde el personaje de Wiliamson y su sidekick, demuestran sus dotes con el arma que cargan, cazando a los malhechores buscados por la ley primero, y más adelante cruzandose con un homicidio del cual salvan a una chica, y encuentran un motivo para acercarse a un nuevo pueblo sin ley, ser los sheriffs de la zona.

Tras este prologo, al más puro estilo funky, el theme song empieza con estás palabras: "Black men... in a white men town" para más adelante tener un estribillo muy pegadizo "They call him Boss... Boss Nigger".

En efecto, todo un homenaje negro al cine de Leone, donde el hombre sin nombre, aquí es una versión macarra y extrema del personaje de Clint Eastwood, (llega a usar el famoso poncho, pero en negro, claro), donde el feo, se transforma en el segundo al mando con una lengua más rápida que su propia arma, y por supuesto, tenemos al malo, un hombre sin escrúpulos que resulta ser un sicario contratado por el alcalde para controlar el poblado.

Todo acompañado con un bso al estilo Isaac Hayes, con momentos delirantes y muy necesarios en este tipo de producciones, como la instauración de la ley negra, donde lo más caro es llamar "nigger" a alguien, la escena de la posada donde el camarero mira atonito a nuestros protagonistas con un consecuente: "él sabe que es negro, yo sé que soy negro, no nos mires así y traenos la puta comida", un "I looooove fat womaaan" del sidekick después de salvar a una oronda mejicana, la pedanía al lado del poblado, o el magnetismo con las mujeres del Boss Nigger que hace que una recatada maestra le eche los trastos de una forma poco sutil y delirante.

Por supuesto como buen Spaghetti, tenemos la clásica captura del protagonista, lo que conlleva una escena repleta de magia Disney, con nuestro secundario favorito que tiene el plan más absurdo de la historia, no faltaran las risas aquí, y como no, el esperadisimo duelo final. Sólo que en esta ocasión, en vez de largas escenas de miradas, tenemos una señora pelea a puñetazos, y luego ya los disparos, a Fred le debieron saber a poco los duelos de Clint y Lee Van Cleef.

No exagero lo más mínimo cuando digo que es una delicia de película, digna del genero Blaxploitation con todo lo que ello conlleva.

Mi nota personal y gorrina: 7.5/10

Robinson Crusoe de Marte (Robinson Crusoe on Mars, 1964) - Byron Haskin

Ante tal prodigio de la naturaleza cinefila, extasiados por lo que acabábamos de ver, miramos a ver que teniamos preparado y que podía mantener en el nivel, superarlo era dificil, y bueno, teniamos esta pelicula, una cinta de ciencia ficción sesentera, con la participación de Adam West, un mono y un indio, decidimos que esto era la mejor opción.

Aquí estuvo la sorpresa, por qué para nada es cine casposo, es una MUY buena película de ciencia ficción.

La historia es una perfecta adaptación de la novela de Daniel Defoe, cambiando el concepto isla desierta por planeta deshabitado y con todo lo que ello conlleva.

Para empezar, una película que perfectamente podría haberse inventado un truco de guión simploide para explicar por qué el protagonista puede respirar, se pasa 47 minutos buscando una solución, y para nada resulta aburrido, todo lo contrario, el ritmo es más que notable, manteniendo al espectador interesado por lo que está pasando en pantalla.

Por otra parte, Mona la mona, no es un recurso cómico como podría esperarse, es más es bastante importante para el protagonista para poder ir sobreviviendo a tal inhóspito lugar, e incluso lo más rocambolesco que podría ser la aparición de Viernes, está perfectamente llevado, siendo otro de los puntos a su favor.

avisar de que finalmente el papel de Adam West se limita a una aparición secundaría, ya que hace de compañero de nave del protagonista, que acaba falleciendo en el aterrizaje.

Esto ya es más personal, pero desde el visionado de está película, estoy muy fascinado con el actor que representa el papel de Viernes, Victor Lundin, un señor que describe su carrera como "alguien que ha interpretado a salvajes, indios, Klinglons y Bad Asses" aparte de hacer de hasta 2 personajes distintos en la serie de tv de Batman, y lanzar discos de cuentacuentos para niños, ya se sabe el dicho "Victor Lundin, amigo de los niños, pero de los animales no".

En definitiva, es todo un descubrimiento, una curiosa y efectiva historia de ciencia ficción clásica, muy entretenida y atrayente para los fans del genero.

Mi nota totalmente personal: 8/10

lunes, 10 de diciembre de 2012

Argo (2012) - Ben Affleck

Ben Affleck nos vuelve a sorprender.

Aunque ya es su tercera pelicula como director, cuando pensamos en Affleck, a todos nos viene a la mente ese actor limitado con cara de bobo, amigo de Matt Damon, y musa de Kevin Smith, pero proyecto tras proyecto, nos va demostrando que lo que como delante de la pantalla no tiene, detrás de ella si, siendo una persona con "argo" que contar (perdón por el chiste).

Basada en hechos reales, Argo, nos muestra la historia de unos trabajadores de la embajada de los USA en Irán, que tras sufrir un ataque han de huir y se esconden en casa del embajador de Canadá.

Tony Mendéz (Affleck) es el encargado de la CIA en buscar un plan de rescate para ellos, fingir un rodaje de una película de ciencia ficción y sacarlos de allí.

Hace poco comentaba en mi reseña a "Un Golpe de efecto" que sus puntos fuertes eran el reparto, en esta ocasión, el punto fuerte de la película es la dirección.

Nada más empezar tenemos un breve prologo que nos pone al día de la situación política que sufre Irán en los 70.

Una buena opción para mantener al público en alerta, tras esto, una tensa escena donde vemos el citado ataque y la huida de los trabajadores, tras esto la película ocupa gran parte del metraje en la preparación del plan de huida, donde Ben Affleck, sabiendo que no puede llevar el peso de todo, comparte protagonismo con gente de la talla de John Goodman, Alan Arkin o Bryan Cranston.

Esta primera parte es mi favorita ya que soy muy fan del metacine, de que se muestre un poquito del hollywood por dentro, con referencias sutiles, pero a su vez geniales a las grandes sagas galácticas de la época, Star Wars, Star Trek o El Planeta de los simios.

Cuando dejamos atrás esta parte más lúdica del film, la tensión reina la pantalla, con un ritmo vertiginoso que en ningún momento deja que el espectador se aburra, pero sin caer en trucos como "la cámara en mano" o montaje videoclipero.

Una de las virtudes de la pelicula, es la forma en la que está narrada, olvidando los convencionalismos preestablecidos por la academia, pese a que todo podía indicar que así era, no es la clásica cinta que está pidiendo a gritos ser nominada.

Otra de las cosas que más me ha gustado es que no es una dramatización de los hechos, si no que narra de forma bastante creible la historia.

Pese a que yo esperaba un peliculón, quizá por no ir al estreno y ver todo lo bien que la estaban poniendo, o los rumores de Oscar, pero desde luego no puedo decir que me sienta decepcionado, ni mucho menos, Argo, es una muy buena película, para un director que sige subiendo de forma ascendente, quizá sí se limita a salir sólo en sus films, en breve podamos valorarlo como se merece.

Mi nota totalmente personal: 8/10

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Golpe de efecto (Trouble with the Curve, 2012) - Robert Lorenz

Tras retirarse de la actuación en 2008 con la más que magnifica Gran Torino, Clint Eastwood ha vuelto sólo como favor personal al director, un colaborador habitual suyo como director de segunda unidad, que aquí debuta con su primer largo.

La sinopsis es la siguiente, Gus, es un hombre mayor, ojeador de Baseball, tiene problemas de vista, y la directiva planea no renovarle el contrato, ante esta situación, uno de los miembros, amigo de él, le pide ayuda a la hija de Gus para que lo vigile y vea como está de salud.

Esta, es una abogada soltera, lucha por su cliente, luce faldas provocativas y ademas es autosuficiente, que está en medio de un caso importante que deja aparcado para ayudar a su viejo padre.

Nada destacable hasta el momento, pero la película juega su mejor baza con el reparto, Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, y la aparición estelar de John Goodman y Robert Patrick.

El Film es de corte ligero, una película agradable de ver, con algunos tópicos del genero y con una visión muy American Way de ver la vida.

El Padre solitario y viudo que no sabe como comunicarse con su hija pero que adora con locura, que quiere que ella tenga la vida que el no puedo tener, la hija que se siente rechazada, pero se preocupa por el bienestar de su padre, que quiere que este esté orgulloso de ella, el chico joven que tuvo que retirarse de una prometedora carrera en el Baseball por una lesión, fue descubierto por Gus y le llama la atención la hija de su mentor... todo con una historia que usa el Baseball como desencadenante y como metáfora de la vida.

Evidentemente desde el minuto 1 sabemos como van a acabar los protagonistas, e incluso desde el minuto 15 sabemos como van a acabar hasta los secundarios, desde el chico que reparte cacahuetes en el estadio juvenil, hasta la estrella de instituto que las grandes ligas están acechando.

Pero en este tipo de cinta, no veo que sea un problema, puesto que no está forzado ese final, si no que todo va de una manera en la que es necesario que el final sea así.

Una película correctamente dirigida, pero que a su vez no destaca demasiado si no es, como he comentado antes, por el más que solvente reparto, una carismática Amy Adams que no hace más que subir como valor añadido desde su nominación al Oscar por La Duda, un simpático Justin Timbarlake, que no puedo decir que sea un actor, pero que suele elegir bien sus papeles, con lo que no suele molestar, (curiosamente en la cinta hay una conversación muy delirante y divertida con el tema actores/cantantes) y por supuesto un insuperable Clint Eastwood, que no realiza una actuación memorable, pero que sin él, sería imposible disfrutar de esta película.

Muy entretenida sí es lo que buscas, pero no es imprescindible.

Mi nota totalmente personal: 6.2/10