Lobos de Arga (2012) - Juan Martínez Moreno

Aunque siempre intento ver de todo, es cierto que lo que más veo es cine de los USA, y en concreto muy poquito cine patrio.

No le tengo manía por el hecho de ser español, pero coincide que, normalmente, no suelen hacer películas que me interesen, y muy poquitos actores me suelen gustar, todos conocemos la manía de los interpretes castizos por hablar en susurros.

Este película, estrenado en 2011 en ciertos festivales, me atrapó desde el momento que vi un trailer.

Una antigua maldición de una gitana hacía la Condesa de Mariño y su descendencia, hace que los habitantes del pueblo de Arga, 100 años después, inviten al último varón de la familia para poder vivir al fin tranquilos.

Durante meses estuve esperando su estreno, tras varios retrasos, finalmente en valencia no llegó a estrenarse, y hasta su salida en formato domestico no he podido verla.

La película, está enmarcada en el terror con toques de comedía, en la linea de las geniales Zombies Party (Shaun of the Dead) o Un hombre lobo americano en Londres o incluso la parte final de Abierto hasta el amanecer.

No sólo funciona como homenaje a un genero olvidado, como es el de los "monstruos" si no que es una muy buena película de su genero.

El film se nota que está hecho con mucho mimo llegando a sorprender por lo bien llevada que está la historia tan clásica que propone, un maquillaje heredero del magistral Rick Baker, realizado por Arturo Balseiro (El Laberinto del Fauno), y sobre todo por unos personajes que lejos de ser los típicos "españoles graciosos" llevan la trama con bastante seriedad.

Evidentemente, el trío protagonista, son actores cómicos, y su comicidad está presente, pero sin rallar lo exagerado no cansar al público con miles de chascarrillos por segundo como se suele hacer cuando contratas a gente de esta índole.

Destacaría por encima de todos a Carlos Areces, que poco a poco va demostrando que no sólo es un "chanante"

Posiblemente la mejor película española de todo el año, y una pena que se la haya obviado tan vilmente. Luego las tonterías de Alex de la Iglesia o las "cosas" rodadas por Mario Casas o Hugo Silva sí que se estrenan a tiempo y reciben atención mediática.

Espero que poco a poco el tiempo ponga en su lugar a esta maravillosa película, que funciona tanto como comedía como película de hombres lobo.

Mi nota totalmente personal: 8.1

Los Miserables (Les Misérables, 2012) - Tom Hooper

A veces hay películas que simplemente lo tienen todo para gustar.

Un reparto solvente, una historia clásica conocida por todos, una adaptación de un musical de gran éxito... y todo dirigido por alguien galardonado por la academia.

Cuando encima, el resultado es tan bueno como prometía, no puedes más que levantarte del asiento y arrancarte con un aplauso.

Los Miserables es una de las mejores películas del año, una película trágicamente emocionante desde el minuto uno, con una banda sonora totalmente impactante.

Lo primero que quiero destacar es el maravilloso reparto.

Hugh Jackman, un actor mucho mejor de lo que la gente cree, pero con una carrera, no irregular, pero quizá más comercial de lo que debería. Un actor muy completo que antes de que lo viéramos con las garras de Lobezno en X-men, ya se había partido el espinazo en todo tipo de teatros y musicales.

La voz de este hombre es algo de otro mundo, con una potencia atronadora y encima, casi sin despeinarse.

Anne Hathaway, vuelve a demostrar que ya NO es aquella chica que interpretó la saga "princesa por sorpresa" para Disney. Es una de estas actrices que vale la pena ver. Todo un valor añadido, en mi opinión a la altura de la mejor considerada Natalie Portman, pero esta. además canta, y con chorro de voz que hace que la piel se te ponga de gallina.

En mi opinión los mejores momentos de la cinta son los que protagoniza ella.

El tercero en discordia, Russel Crowe, aunque un poquito más forzado que el resto, se nota que le cuesta más llegar al tono, no desentona y está en la linea del film, mostrando que no se ha olvidado del todo que tiene una carrera.

En un segundo plano, no por ello menos importantes, también están Amanda Seyfried y Addie Redmayne, que están a la altura de los dos protagonistas, con unas voces espléndidas, y las más potentes del reparto.

Para mi la sorpresa ha sido sin duda, Daniel Huttlestone, quien interpreta al joven Gavroche, un niño del que habrá que estar atento a su evolución. Un roba escenas que tiene un gran futuro por delante.

También destacar a Samanta Barks e Isabelle Allen, que aunque cuentan con menos minutos, están tan bien como cualquier compañero de reparto.

Por poner un punto negativo, la pareja compuesta por Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, que pese a que ellos lo hacen muy bien, sus personajes a partir de la segunda aparición, comienzan a ser unos poco molestos por lo exagerados de los mismos.

Por supuesto, todo palabras de halago a la fantástica banda sonora y a la inmensa labor de dirección de Tom Hooper, que para mí mejora su trabajo de El Discurso del Rey.

Arriesgando más con la cámara, y dotando de una estética de cuento fabulosa, tanto al vestuario, decorados, o iluminación.

Imprimiendo a todo el espectáculo un buen ritmo, en ninguno de los 158 minutos que dura el film se te hace pesada o lenta, al contrario.

También alabar la decisión de que los actores canten en "directo" en vez de hacer playback cuando ruedan.

Por último, quisiera comentar lo raro que es que se doble esta película, por que los trozos en los que no cantan son mínimos, con lo que muuuuy de vez en cuando escuchas una frase en español dentro de una canción en inglés, sin contar lo muy distintas que son las voces. Donde más se nota es con Addie Redmayne, que posee una voz muy grave y como es un chico joven, le pone una voz que contrasta demasiado.

Mi nota totalmente personal: 8.9/10

Sin Ley (Lawless, 2012) - John Hillcoat

Hacer una película sobre unos paletos sureños que trafican con alcohol en la época de la ley seca, liderados por uno de los actores que más presencia tienen en los últimos años, Tom Hardy (Warrior, Origen o The Dark Knight Rises), y que te quede algo insulso y olvidable...

Podría hablar de lo anodino de la dirección, de lo poco interesante que convierten la historia, o preguntarme públicamente por qué el director se olvida de que tiene un personaje interpretado por Gary Oldman después de sacarlo en dos mini escenas.

Pero no quiero entretenerme demasiado con esta reseña.

Lo que tengo que decir y mi opinión se resume en:

Guy Pierce, quieres molar pero no lo consigues.

Shia Lebouf, no llegarás a molar en tu vida.

Tom Hardy, molas por defecto.

Mi nota totalmente personal: 6/10

Chopping Mall (1986) - Jim Wynorski

Otro cartel que no tiene nada que ver,
pero que añade considerable molaridad.

Como sé que lo estabais deseando... ¡vuelvo a la carga con más pelis de mierda!

Espero que esta entrada sea algo más corta que la de mi debut, pero es que cuando arranco me vuelvo loca y no sé cuándo parar.

Para hoy os traigo toda una joya del slasher ochentero, que en esta ocasión sustituye el manido psycho-killer por unos robotines la mar de majos, mezcla de Cortocircuito y Alpha 5, con un poquito de KITT (por lo cabrones; se les ve en los ojos).

Se trata de "Chopping Mall", que destila genialidad ya desde su mismo título. Es la segunda película de su director, Jim Wynorski, quien más adelante se encargaría de las geniales (comillas, comillas) "Deathstalker II", "Not Of This Earth" (con Traci Lords) o "El Regreso de la Cosa del Pantano". Ahí es nada.

Y la verdad es que, para ser la segunda... Se nota.

De entrada nos topamos con toda una lección de metacine, ya que el inicio es una película dentro de la misma película: una proyección de ficción enseña a los posibles compradores, empresarios de un centro comercial, las bondades y utilidades de estos genuinos enseres robóticos. 

Aquí los tenéis. Acero inoxidable como el de antes, hecho pa' durar.

En esta introducción, que cuenta con la impagable colaboración de los inseparables Paul Bartel y Mary Woronov (y si no, mirad sus caras al final del trailer, muy indicativas de lo que vais a ver), nos explican que los droides, controlados por un superordenador, están hechos no para matar, sino simplemente reducir a posibles malhechores. LOS-COJONES. Claro, en el vídeo queda muy bien, pero que alguien me explique entonces por qué tienen unos láseres capaces de reventar cabezas (que, por lo que sea, en la demostración no utilizan).

¿Mirando revistas guarras en el curro? Vas a morir.

Mención especial para el sistema de puertas blindadas con inquebrantable cierre hermético que deja atrapados en el interior a cuanto delincuente se atreva a violar las instalaciones, una vez identificados e incapacitados por los robots. Que yo, desde mi más completa ignorancia, digo... ¿NO SERÍA MÁS FÁCIL CERRARLAS AL CHAPAR?

En fin... Lo jodido es que les convencen.

Grupo estereotípico de jóvenes a punto de ser follados masacrados follados.

Las primeras muertes no se hacen esperar. Después de unos títulos de crédito en los que se refleja el día a día para nada exagerado, y exento por completo de clichés norteamericanos, de dicho centro comercial (más parecido al de "Punky Brewster" que al de "Dawn Of The Dead"), se nos presenta en aproximadamente 7 minutos a los 8 jóvenes con papeletas para el matarile cibertrónico. 

Tres parejas copulando sin cortarse JUSTO DETRÁS,
y ellos viendo una peli de cangrejos gigantes de los '50. Y se asustan.

¡Ah! Y le sobra tiempo al director para mostrarnos con insistencia la pedazo de tormenta que está cayendo. Y una lluvia... Y unos rayos... Y una lluvia... Y unos rayos...

Con lo que no contaban es con su astucia que uno de esos rayos fundiría los plomos o whatever del superordenador, con lo que los robots pasan automáticamente del modo "Aturdir" al "FUCKIN' KILL'EM ALL!".

¡¡¡TA-DAAAA!!! No preguntéis cómo ha abierto las puertas.

Desde luego, es mala pata que, justo esa noche, Suzie, interpretada por la scream queen Barbara Crampton ("Re-Animator", "Re-Sonator (From Beyond)", "Castle Freak"), decida montar una fiesta con sus compañeros y amigos dentro del recinto, una vez se hayan ido todos.

Como decía hace algunos párrafos, 9 minutos y medio tarda en caer el primero, que no es uno de los muchachos, sino de los vigilantes que deben comprobar que todo vaya bien en "el cuarto de máquinas". Claro, normal que si están muertos ni den la alarma ni nada. Cómo saben los trastos esos, oye...

Enseñó los pechos. Y fumaba.

Y así da comienzo el festival del humor de los personajillos mecánicos. Lo mismo te matan jugando al "1, 2, 3, pollito inglés", que te dan las gracias y un "have a nice day" por colaborar en tu propia muerte. Demuestran ser, incluso, discípulos del gran Houdini, al hacer desaparecer los cadáveres sin dejar ni rastro, u ocultándose ellos mismos de manera inexplicable para dar una mayor carga de tensión al conjunto de la obra. ¡Bravo!

Nasíos pa matà.

Como buena pieza del género, cumple también las normas que tan bien conocemos todos ya. A saber: 

- Si eres un mascachapas, mueres.

- Si eres gilipollas (condición compatible, no excluyente, con la anterior), mueres. 

- Si eres una calientapollas, mueres.

- Si intentas ser el héroe, mueres.
- Si todos corren y tú no sólo eres el último, sino que encima te giras... ¿Te lo explico?

Se conoce que la chica no vio peligro en las ráfagas de láser descontroladas.

En contra tiene cosas como el grupo de conserjes que se encuentran en el edificio y que no se enteran de la fiesta (ni parece que les importe una mierda nada, incluso aunque uno de ellos muera), o momentos como el de "¡¿Por qué salisteis de los conductos de ventilación?! ¡Estabais seguras!" (cuando, en realidad, sólo tendrían que volver a meterse, pero parece que no se les ocurre...).

A favor, puntazos como que la tienda de deportes (y armería) se llame Peckinpah's, o la mejor cabeza explosiva desde "Scanners" (perteneciente a Suzee Slater, chica que al año siguiente mejoraría muchísimo su curriculum al compartir cama, y nuevamente pechos, con James Belushi en "C.I.A.: Operación Especial").

Definición gráfica de "ideas de bombero". Ya veréis, ya...

Está llena de despropósitos, y seguramente tenga uno de los finales menos emocionantes de la historia del cine de terror (tensión CERO; es que ni por equivocación) pero, por todo lo citado anteriormente (y mucho más que me reservo para vuestra sorpresa), creo que puede ser muy disfrutable. 

De hecho, voy a parar, que cuanto más la revisito más le subo la nota, y me niego a darle un notable a esta bazofia.

Ca(spa)lificación: 5,6/10

A Fantastic Fear of Everything (2012) - Crispian Mills y Chris Hopewell

Hace ya algún tiempo ya comente por aquí, lo muy fan que era de las grandes películas que no van de nada.

Un genero poco explotado, pero que de vez en cuando nos da sorpresas.

Esta semi comedia de terror británica, es una gran película, que sin llegar a contarnos nada, nos acaba dando una lección de entretenimiento.

La película trata sobre un escritor de cuentos infantiles decidido a dar un paso adelante en su carrera.

Para eso empieza a investigar sobre asesinos en serie victorianos para realizar una serie de televisión.

El problema empieza cuando con tanto asesino en su cabeza acaba obsesionandose, llegando a convertirse en un paranoico que llega a temer cualquier mínimo sonido o incluso salir a la calle.

A la vez que la historia avanza, vamos descubriendo algún detalle más del personaje, como un trauma infantil no resuelto y un temor a las lavanderías.

Con una extraña mezcla de cinta de terror clásico, escenas brillantes en stop motion, y la comicidad ya clásica del gran Simon Pegg, la película, sí eres fan de todos estos elementos,  es toda una delicia, que te atrapa desde el inicio.

Es una película llena de sorpresas, donde lo que importa no es la trama en sí misma, si no la forma tan magistral con la que los directores debutantes, Crispian Mills y Chris Hopewell, nos van descubriendo el mundo propio en el que Jack, el nombre del personaje de Simon Pegg, está conviviendo con su propia locura que no va en camino descendente.

Cierto es, que gran parte del atractivo es la presencia del protagonista de Zombies Party (Shaun of the Dead), de hecho gran parte de la película la pasa sólo con su mente enferma, pero los personajes secundarios que van apareciendo, acompañan muy bien al hilarante mundo de paranoia de Jack.

Mención especial a la escena en la que Jack se llena de valor y camina desde su casa a la lavandería.

Una grata sorpresa dentro del cine actual, con la pretensión de entretener y divertir al espectador que quiera entrar en el propío juego que los directores proponen.

Mi nota totalmente personal: 7/10

Casa de mi padre (2012) - Matt Piedmont

Ante la curiosa premisa de ver a una comedia ambientada en Méjico, totalmente rodada en castellano y protagonizada por uno de los cómicos más famosos de hoy día, Will Ferrell. Y tras ver un divertido trailer, un servidor se convenció de que era una de estas películas que podían llegar a sorprender.

Desde luego la sorpresa es, que con todos estos elementos, la película es una de las comedías más aburridas que he visto en mucho tiempo.

Al principio uno va predispuesto a la risa, empieza todo bastante bien, pero en cuanto te acostumbras a lo que estás viendo, y prestas un poquito de atención a la trama, es cuando descubres que estás viendo una basura.

Will Ferrell está un poco más sobreactuado de costumbre, ya que está rodando en un idioma que no es el suyo y no debe conocer demasiado.

Pero todo se acentúa por qué es el único actor no hispano de la película, aparte de dos norteamericanos que salen, pero no hacen de mejicanos claro.

La película no deja de ser una parodia sin gracia de las clásicas telenovelas basadas en ranchos familiares, pero con tan poca chispa que al final acaba por convertirse en el producto que está parodiando y aunque salga algo gracioso tú ya estás deseando que todo acabe y poder seguir con tu vida.

Incluso el final, imitando el estilo Robert Rodriguez, acaba siendo muy soso.

Destacaría positivamente muy poquitas cosas, como el puma de peluche que aparece a modo de espíritu del desierto o la surrealista escena de sexo de los protagonistas, donde acaba saliendo un mensaje del ayudante de cámara pidiendo perdón por la cinta y avisando que ningún animal ha sufrido daño alguno.

Desde luego esto tiene toda la pinta de ser un sketch de Saturday Night Live o similar que no debía de haber superado los 10 minutos de duración.

Mi nota totalmente personal: 3/10

Sin Tregua (End of Watch, 2012) - David Ayer

Aunque si nos fijamos tan sólo en el cartel, podamos llegar a pensar que estamos ante una macarrada dosmilera de acción, el resultado es bastante diferente.

En mi opinión es una de las mejores películas que se ha estrenado este año en los cines.

Desde un punto de vista de cámaras caseras, tanto de video, como cámaras de vigilancia del coche de policía, o las de los propios agentes que llevan encima, el film nos cuenta la vida de dos agentes de policía que patrullan por barrios poco recomendables.

Ssí alguien se lo pregunta, aunque alguna vez, la imagen pueda moverse un poco, nunca llegamos a barbaridades como la decepcionante Green Zone, usando planos, dentro de lo que el concepto te permite, bastante claros y que nunca llegan a marearte.

El punto de partida es un tiroteo del que no pueden escapar Brian y Mike, a partir de ahí, Brian (Jake Gyllenhall) decide grabar el día a día de ambos para poder hacer en el futuro un reportaje.

Aunque la trama no sea lo más original del mundo, y el efecto cámara en mano tampoco sea algo novedoso, no son conceptos que hagan desmerecer en absoluto a la película.

De la mano de David Ayer, guionista de la aclamada Training day, tenemos un relato totalmente realista y verosímil de las diversas patrullas de estos dos compañeros y amigos que se tratan entre si como hermanos.

Vemos también la relación de estos, que se han convertido en unas estrellas dentro del departamento debido al tiroteo inicial, no sólo con sus compañeros, si no también con sus familiares, en caso de Mike Zavala, y con su nueva novia, Anna Kendrick (Up in the air), en el caso de Brian Tylor.

Pero esto sólo está como valor añadido, lo que realmente nos muestra la película es la brutalidad y el sórdido mundo que unos simples patrulleros han de soportar, cruces con bandas de latinos, peleas con camellos, descubrimiento de varias redes de tráfico de humanos entre otras lindezas.

Lo que más me ha fascinado de esta historia es su cruda forma de tratar el tema que propone, siendo todo lo salvaje que debe ser, sin maquillar el mundo que nos está enseñando ni mostrando estereotipos del cine de acción o los clichés de cintas como la mentada Training day o las más recientes Dueños de la calle o Los amos de Brooklyn, donde se muestran tanto a los policías como a los delincuentes como gente molona, macarra, con aires de puedo con todo y me la resbala el resto.

Aquí en todo momento ves personajes humanos que tratan de solucionar de la mejor forma posible la situación con la que se han encontrado.

En cuanto a los actores, tanto Jake Gyllenhal como Michael Peña, están más que bien, dando su mejor versión de ellos mismos, demostrando que son gente que cuando se meten en proyectos de esta índole pueden cumplir de la mejor de las formas.

Mi nota totalmente personal: 9.3/10